Au sommet de la haute joaillerie, la maison vénitienne Codognato occupe une place unique et élevée – à la fois étrange et sublime. Seuls les vrais connaisseurs accèdent à la ménagerie déroutante du joaillier : des crânes en émail aux yeux incrustés de rubis, des serpents d'or enroulés autour de crapauds et de rats, et des mini-cercueils suspendus comme des charmes sombres médiévaux à des colliers de camées antiques. Tel est le monde étrange et pourtant magnifique d'Attilio Codognato, feu le maître de la parure intellectuelle et mystérieuse.

Dissimulé comme un secret bien gardé dans une ruelle étroite à quelques pas de la Piazza San Marco bondée de touristes, son petit atelier semble à des années-lumière des présentations lissées de la haute joaillerie traditionnelle. Les créations de Codognato ne reposent pas sur la symétrie parfaite, les solitaires éblouissants ou l'élégance conventionnelle. Elles explorent plutôt la mortalité et l'espièglerie, mêlant la beauté à une pointe de danger et de malaise. Porter l'une de ses pièces – imprégnée du symbolisme historique et philosophique du memento mori – ne se résume pas à un accessoire, c'est une déclaration d'allégeance au côté obscur et enivrant de la vie. Semblable à un cabinet de curiosités drapé de velours plutôt qu'à une bijouterie, son atelier fait office à la fois de galerie d'art, de reliquaire et de lieu de pèlerinage pour un cercle averti de connaisseurs aisés.

Un nouveau livre, intitulé Memento Vivere, met en lumière l'œuvre extraordinaire de feu Codognato et l'héritage qu'il a laissé après son décès en 2023. Cet héritage repose désormais sur ses héritiers : son fils Mario, conservateur d'art au parcours international impressionnant, et sa fille Cristina, qui dirige un cabinet de psychothérapie à Londres. Ensemble, ils guident l'héritage familial vers l'avant – non pas par un changement radical, mais par un engagement renouvelé envers la vision de leur père.

"Aucun de nous n'avait jamais imaginé reprendre un jour – nos vies et nos carrières étaient ailleurs", a déclaré Mario Codognato, depuis l'étage noble du palais vénitien de son père, entouré d'une exceptionnelle collection d'art incluant des maîtres anciens, des surréalistes, des Warhol, des Twombly, des Rauschenberg et de nombreuses œuvres de son artiste préféré, Duchamp. "Mais alors que notre père vieillissait, nous avons commencé à l'aider, même pour le déménagement de la boutique, et sommes entrés progressivement dans un monde que nous avions longtemps admiré de loin. Nous avons vite compris que ce serait dommage de laisser cette histoire s'arrêter."

"Rencontrer les artisans – de vrais artistes à part entière – qui avaient travaillé avec notre père depuis des générations nous a fait comprendre à quel point cet héritage est précieux", a ajouté Cristina. "Nous sommes également guidés par ses archives extensives, qui continuent de nous inspirer." Ces artisans talentueux savent comment raviver d'anciens modèles et en créer de nouveaux dans l'esprit défendu par leur père : chaque bijou doit être unique, une belle variation sur un thème. "Nous suivons le même principe, en enrichissant la collection avec des pièces qui portent l'histoire, comme les camées antiques que nous avons récemment acquis et transformés en colliers", ont-ils expliqué.

La production reste volontairement réduite, les créations uniques n'étant disponibles que dans la boutique de Venise. "Notre père n'a jamais cédé à la tentation de s'étendre ailleurs, et nous non plus", ont-ils affirmé. Chez Codognato, l'idée d'une domination mondiale de la vente au détail est malvenue, et le rôle de directeur artistique serait presque superflu – les archives, les artisans et une touche de génie macabre ont brillamment guidé la maison depuis des générations.

De fait, le nom Codognato enchante Venise et une clientèle internationale depuis 1866, lorsque Simeone Codognato, alors âgé de 22 ans, ouvrit un magasin d'antiquités près de la place Saint-Marc. Répondant aux voyageurs aristocratiques du Grand Tour, il commença rapidement à créer des bijoux mêlant des influences gothiques et byzantines. La maison de joaillerie Codognato captive Venise et une clientèle internationale depuis 1866, lorsque Simeone Codognato, âgé de 22 ans, ouvrit un magasin d'antiquités près de la place Saint-Marc. Ses créations mêlaient des influences byzantines et Renaissance – de l'histoire et de la décadence que l'on pouvait porter.

En 1897, son fils Attilio prit la relève, s'inspirant des découvertes archéologiques étrusques et introduisant les bijoux Vanitas en forme de crâne. Sombres, opulents et envoûtants, ces modèles provocateurs attirèrent un cercle d'artistes et d'intellectuels d'avant-garde. Coco Chanel fut une cliente imposante ; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev et Serge Lifar furent également ensorcelés par leur charme envoûtant. Après la mort de son père en 1958, le jeune Attilio Codognato prit les rênes, perpétuant un héritage riche en histoire, en profondeur philosophique et avec une touche d'humour noir glamour.

En tant que psychanalyste, Cristina Codognato est particulièrement bien placée pour interpréter le symbolisme subconscient des créations de son père. Elle voit sa fascination pour l'imagerie du memento mori comme un symbole psychanalytique : "Le crâne représente la conscience inconsciente de la mort – quelque chose d'inévitable, mais souvent refoulé. Les rituels qui intègrent des crânes ou des squelettes nous permettent d'appréhender la mort sans en être submergés", a-t-elle expliqué, montrant que la famille partage une appréciation pour la sagesse non conventionnelle. "Psychanalytiquement, c'est une forme d'exorcisme : transformer la peur silencieuse en symboles, en langage, en rêves et en rituels. De la danse macabre médiévale aux vanités baroques, du Día de los Muertos mexicain aux reliques chrétiennes, le crâne apprivoise la terreur, la rendant contemplable et même belle."

Les collectionneurs ont longtemps été attirés par l'allure troublante des talismans de Codognato. L'une des plus dévouées est Maria Grazia Chiuri, qui a organisé le lancement d'un livre sur la marque dans le palais familial lors de la Mostra de Venise, aux côtés de sa fille Rachele Regini, captivée par le mystère Codognato. L'événement ressemblait à une réunion festive, attirant un mélange glamour d'amis de la famille incluant Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe et Francesca Bellettini, tous là pour célébrer le nouveau chapitre de la maison.

"Ce que j'aime par-dessus tout, c'est le savoir-faire : des bijoux qui mettent en valeur des techniques extraordinaires, de la taille naturelle des pierres à leur serti", a déclaré Chiuri, qui a centré son travail chez Dior autour du respect de l'artisanat. "Je reconnais immédiatement ce travail inimitable – de la haute joaillerie avec un esprit couture, toujours unique. Aucune pièce n'est identique à une autre, grâce au toucher de l'artisan, un vrai orfèvre-artiste."

Chiuri porte toujours plusieurs bagues Codognato et garde de nombreux souvenirs affectueux du défunt joaillier. "J'ai acheté ma première pièce Codognato il y a plus de 20 ans. Ce n'était pas un héritage ou une tradition familiale – c'était mon propre choix", se souvient-elle. "Chaque fois que je venais à Venise, mon premier arrêt était toujours sa boutique, et ça l'est toujours. Je me souviens avoir un jour voulu un collier. Attilio m'a regardée dans les yeux et a dit : 'Non, signora, il n'y a rien qui vous convienne pour le moment. Mais quand il y aura, je vous appellerai.' Huit mois plus tard, le téléphone a sonné : 'J'ai trouvé votre collier. J'enverrai quelqu'un à Rome – sans obligation, mais je pense que c'est le bon.' Et bien sûr, c'était le cas." "C'était exactement le collier dont j'avais rêvé." Chiuri porte toujours plusieurs bagues Codognato et garde de nombreux souvenirs affectueux du défunt joaillier.

"Le plus drôle a souvent été de traîner mon mari avec moi, avec ma fille Rachele comme complice", a-t-elle partagé. "Un matin, juste après être descendus du train, nous nous sommes précipités directement au magasin. Nous avons tout essayé et trouvé un collier que nous adorions toutes les deux. J'ai dit : 'Achetons-le ensemble – appelons ça un budget familial.' Je suis partie en disant que j'y réfléchirais, car je me donne toujours cinq minutes de réflexion. Mais en arrivant au coin de la rue, j'ai dit à Rachele : 'Pas question, il nous le faut ! Retournons-y.' Cinq minutes plus tard, nous étions de retour dans la boutique, faisant joyeusement l'acquisition. Partager l'expérience a rendu la folle dépense plus facile, presque comme si nous créions un futur héritage familial."

Porter une bague crâne émaillée ou un pendentif cercueil en or qui s'ouvre pour révéler un squelette allongé n'est peut-être pas l'idée que tout le monde se fait d'un bijou d'investissement. Pourtant, ces symboles évoquent moins la mort que la vie – un rappel audacieux de vivre l'instant présent. Après tout, la mort n'est qu'un début déguisé. L'écrivain italien Angelo Flaccavento, qui a écrit l'introduction du livre, est du même avis : "Attilio avait un sens de l'humour aiguisé et aimait les paradoxes. Son attirance pour l'obscurité n'était jamais lugubre mais pleine de vie, jamais sombre mais vibrante. Il a créé son propre langage visuel, transformant des siècles de réflexion sur la nature fugace de la vie en quelque chose d'aussi décoratif et éblouissant, mais d'aussi durable que la joaillerie."

La couverture du livre, Memento Vivere, publié par Marsilio Arte.

Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur N'oubliez pas de Vivre La Joaillerie Frappante et Sombred'Attilio Codognato conçue pour être utile aux nouveaux venus comme aux passionnés

Débutant Questions Générales

1 Qu'est-ce que la joaillerie Attilio Codognato
Attilio Codognato est une maison de joaillerie historique familiale à Venise, en Italie, célèbre pour ses designs uniques et dramatiques qui mêlent souvent des matériaux précieux à des thèmes symboliques sombres comme les crânes, les serpents et les pièces anciennes.

2 Que signifie N'oubliez pas de Vivre en relation avec cette joaillerie
N'oubliez pas de Vivre est un thème philosophique central de leur travail. C'est une réponse à l'idée de Memento Mori. La joaillerie encourage le porteur à embrasser la vie, la passion et l'instant présent, tout en reconnaissant la mortalité.

3 Où les bijoux sont-ils fabriqués et vendus
Les bijoux sont artisanaux et vendus principalement dans leur boutique phare à Venise. Ils ne sont pas largement disponibles ailleurs, ce qui ajoute à leur exclusivité.

4 La joaillerie Codognato est-elle chère
Oui, elle est considérée comme un produit de luxe haut de gamme. Les pièces sont faites à la main, utilisant souvent de l'or 18 carats, des pierres précieuses et des artefacts anciens, ce qui justifie un prix élevé.

Design Questions sur le Style

5 Qu'est-ce qui rend le style de Codognato si unique
Son unicité vient de son esthétique sombre ou sombrement romantique. Ils maîtrisent magistralement la combinaison du macabre avec des éléments vibrants et beaux, créant des pièces à la fois audacieuses et élégantes.

6 Quelles sont certaines de leurs créations les plus iconiques
Les créations iconiques incluent les bagues crâne aux yeux en pierres gemmes, les bracelets serpents et les colliers qui s'enroulent de manière réaliste, ainsi que les pièces incorporant des pièces de monnaie romaines et byzantines anciennes serties dans des montures en or modernes.

7 La joaillerie est-elle réservée à un certain type de personne
Bien qu'elle ait un style distinctif et audacieux, elle plaît à un large éventail de personnes qui apprécient l'art, l'histoire et les bijoux qui racontent une histoire. Elle est pour ceux qui veulent faire une déclaration au-delà des pièces de luxe traditionnelles.

Pratique Questions Avancées

8 Comment puis-je savoir si une pièce est authentique
Les bijoux Codognato authentiques sont poinçonnés du stamp Codognato. La meilleure garantie d'authenticité est