På høyden av high jewelry inntar det venetianske huset Codognato en unik og fornem plass – både merkelig og sublim. Kun sanne kjenninger får adgang til juvelerens urovekkende menasjeri: emaljerte hodeskaller med rubinlyste øyne, gyldne slanger som kveiler seg rundt padder og rotter, og miniatyrkister som dingler som mørke middelalderamuletter fra antikke kamehalskjeder. Dette er den uhyggelige, men storslåtte verdenen til Attilio Codognato, den avdøde mesteren av intellektuell og mystisk pryd.

Gjemt bort som en vel bevart hemmelighet i en smal gate bare steinkast unna den turistfylte Piazza San Marco, føles hans lille verksted som en helt annen verden sammenlignet med de polerte utstillingsvinduene til tradisjonell high jewelry. Codognatos kreasjoner handler ikke om perfekt symmetri, glitrende solitaerer eller konvensjonell eleganse. I stedet utforsker de dødelighet og rampestreker, og blander skjønnhet med et snev av fare og ubehag. Å bære et av hans verk – gjennomsyret av memento moris historiske og filosofiske symbolikk – er ikke bare accessorizing, men en erklæring om lojalitet til livets skyggefulle, berusende side. Mer som et fløyldekket raritetskabinett enn en smykkebutikk, fungerer hans atelier som delvis kunstgalleri, delvis relikvarium og et pilegrimssted for en kresen krets av velstående kjenninger.

En ny bok, med tittelen Memento Vivere, fremhever den usedvanlige kunsten til den avdøde Codognato og arven han etterlot seg da han gikk bort i 2023. Den arven hvilser nå på hans arvinger: sønnen Mario, en kurator med en imponerende internasjonal bakgrunn, og datteren Cristina, som driver en psykoterapipraksis i London. Sammen leder de familiearven videre – ikke med radikal forandring, men med fornyet forpliktelse til sin fars visjon.

"Ingen av oss hadde noen gang forestilt seg at vi en dag skulle ta over – våre liv og karrierer var andre steder," sa Mario Codognato, mens han snakket fra hovedetasjen i sin fars venetianske palass, omgitt av en enestående kunstsamling som inkluderer gamle mestere, surrealister, Warhols, Twomblys, Rauschenbergs og tallrike verk av hans favorittkunstner, Duchamp. "Men etter hvert som faren vår ble eldre, begynte vi å hjelpe ham, til og med med å flytte butikken, og gikk gradvis inn i en verden vi lenge hadde beundret på avstand. Snart innså vi at det ville være en skam å la denne historien ta slutt."

"Å møte håndverkerne – sanne kunstnere i egen rett – som hadde jobbet med faren vår i generasjoner, fikk oss til å sette pris på hvor verdifull denne arven er," la Cristina til. "Vi blir også veiledet av hans omfattende arkiv, som fortsatt inspirerer oss." Disse dyktige håndverkerne vet hvordan de skal gjenopplive gamle design og skape nye i den ånden faren deres var en talsmann for: hvert smykke må være unikt, en vakker variasjon over et tema. "Vi følger samme prinsipp, og beriker samlingen med brikker som bærer på historie, som de antikke kameene vi nylig anskaffet og forvandlet til halskjeder," forklarte de.

Produksjonen forblir bevisst begrenset, med unikater som kun er tilgjengelige i butikken i Venezia. "Vår far gav aldri etter for fristelsen å ekspandere andre steder, og det vil heller ikke vi," bekreftet de. Hos Codognato er ideen om global kommersiell dominans uvelkommen, og rollen som kreativ direktør ville vært nesten unødvendig – arkivet, håndverkerne og et snev av makaber genialitet har ledet huset på en strålende måte i generasjoner.

Ja, Codognato-navnet har fortryllet Venezia og et internasjonalt klientell siden 1866, da den 22 år gamle Simeone Codognato åpnet en antikvitetsbutikk i nærheten av Markusplassen. Ved å betjene aristokratiske reisende på Grand Tour, begynte han snart å lage smykker som blandet gotiske og bysantinske innflytelser. Smykkehuset Codognato har fengslet Venezia og et internasjonalt klientell siden 1866, da den 22 år gamle Simeone Codognato åpnet en antikvitetsbutikk nær Markusplassen. Hans design blandet bysantinsk og renessansepåvirkning – historie og dekadanse du kunne bære på deg.

I 1897 overtok sønnen hans, Attilio, og hentet inspirasjon fra etruskiske arkeologiske oppdagelser og introduserte hodeskalleformede Vanitas-smykker. Mørke, overdådige og fortryllende, disse provokerende stykkene tiltrakk seg en krets av avant-garde kunstnere og intellektuelle. Coco Chanel var en dominerende klient; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev og Serge Lifar var også fortryllet av deres hjemsøkende sjarm. Etter sin fars død i 1958, tok den yngre Attilio Codognato over styret og fortsatte en arv rik på historie, filosofisk dybde og et snev av glamorøs mørk humor.

Som psykoanalytiker er Cristina Codognato unikt posisjonert til å tolke den underbevisste symbolikken i sin fars kreasjoner. Hun ser hans fascinasjon for memento mori-bilder som et psykoanalytisk symbol: "Hodeskallen representerer den ubevisste bevisstheten på døden – noe uunngåelig, likevel ofte fortrengt. Ritualer som inkorporerer hodeskaller eller skjeletter tillater oss å nærme oss døden uten å bli overveldet av den," forklarte hun, og viste at familien deler en sans for ukonvensjonell visdom. "Psykoanalytisk sett er dette en form for eksorsisme: å forvandle stille frykt til symboler, språk, drømmer og ritualer. Fra middelalderens danse macabre til barokkens vanitas, fra Mexicos Día de los Muertos til kristne relikvier, temmer hodeskallen terror og gjør den til noe vi kan betrakte og til og med finne vakkert."

Samlere har lenge vært tiltrukket av den urovekkende tilldragelsen til Codognatos talismaner. En av de mest hengivne er Maria Grazia Chiuri, som var vertskap for lanseringen av en bok om merkevaren på familiens palass under Filmfestivalen i Venezia, sammen med sin datter Rachele Regini, som har blitt fengslet av Codognatos mystikk. Arrangementet føltes som en festlig sammenkomst, og tiltrakk en glamorøs blanding av familievenner, inkludert Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe og Francesca Bellettini, alle samlet for å feire husets nye kapittel.

"Det jeg liker best er håndverket: smykker som viser frem usedvanlige teknikker, fra stenens naturlige snitt til deres innfatning," sa Chiuri, som har sentrert sitt arbeid hos Dior rundt en respekt for håndverk. "Jeg kan gjenkjenne det umiskjennelige håndverket umiddelbart – high jewelry med en couture-ånd, alltid unik. Ingen to brikker er like, takket være håndverkerens touch, en sann gullsmed-kunstner."

Chiuri bærer alltid flere Codognato-ringer og har mange kjære minner om den avdøde juveleren. "Jeg kjøpte mitt første Codognato-stykke for over 20 år siden. Det var ikke en arv eller familietradisjon – det var mitt eget valg," husket hun. "Hver gang jeg kom til Venezia, var mitt første stopp alltid butikken hans, og det er det fortsatt. Jeg husker en gang jeg ønsket meg en halskjede. Attilio så meg inn i øynene og sa: 'Nei, signora, det er ingenting som passer for deg akkurat nå. Men når det er det, ringer jeg.' Åtte måneder senere ringte telefonen: 'Jeg har funnet halskjedenen din. Jeg sender noen til Roma – ingen forpliktelse, men jeg tror det er den.' Og selvfølgelig var den det." "Det var nettopp halskjedenen jeg hadde drømt om." Chiuri bærer alltid flere Codognato-ringer og har mange kjære minner om den avdøde juveleren.

"Den morsomste delen har ofte vært å dra med meg mannen min, med datteren min Rachele som min medsammensvorne," delte hun. "En morgen, rett etter at vi gikk av toget, skyndte vi oss rett til butikken. Vi prøvde alt og fant en halskjede vi begge elsket. Jeg sa: 'La oss kjøpe den sammen – kall det familieøkonomi.' Jeg gikk og sa jeg skulle tenke på det, siden jeg alltid gir meg selv fem minutter til å reflektere. Men da vi kom til hjørnet, sa jeg til Rachele: 'Ikke tale om, vi trenger den! La oss gå tilbake.' Fem minutter senere var vi tilbake i butikken og foretok kjøpet med glede. Å dele opplevelsen gjorde at det å slå til føltes enklere, nesten som om vi skapte en fremtidig familiearvestykke."

Å bære en emaljert hodeskallering eller en gullkistehengt som åpner seg for å avsløre en liggende skjellett, er kanskje ikke alles idé om investeringssmykker. Likevel handler disse symbolene mindre om døden og mer om livet – en dristig påminnelse om å leve i øyeblikket. Tross alt er døden bare en begynnelse i forkledning. Den italienske forfatteren Angelo Flaccavento, som skrev bokens forord, er enig: "Attilio hadde en skarp sans for humor og elsket paradokser. Hans tiltrekning mot mørket var aldryg dyster, men full av liv, aldri dyster, men livlig. Han skapte sitt eget visuelle språk og forvandlet århundrer med refleksjon over livets flyktige natur til noe like dekorativt og glitrende, men like varig, som smykker."

Omslaget til boken, Memento Vivere, utgitt av Marsilio Arte.

Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Husk å Leve: Attilio Codognatos slående og alvorlige smykker, designet for å være hjelpsom for både nykommere og entusiaster.



Nybegynner - Generelle spørsmål



1. Hva er Attilio Codognato-smykker?

Attilio Codognato er et historisk, familieeid smykkehus i Venezia, Italia, kjent for sine unike og dramatiske design som ofte blander edle materialer med mørke symbolske temaer som hodeskaller, slanger og antikke mynter.



2. Hva betyr "Husk å Leve" i forhold til disse smykkene?

"Husk å Leve" er et filosofisk tema sentralt i deres arbeid. Det er et svar på ideen om Memento Mori. Smykkene oppfordrer brukeren til omfavne livet, lidenskapen og øyeblikket, selv mens man anerkjenner dødeligheten.



3. Hvor lages og selges smykkene?

Smykkene håndlaget i deres verksted og selges primært i deres flaggskipbutikk i Venezia. De er ikke bredt tilgjengelige i andre butikker, noe som legger til deres eksklusivitet.



4. Er Codognato-smykker dyre?

Ja, de anses som highend luksussmykker. Brikkene er håndlaget, ofte ved bruk av 18 karat gull, edelstener og antikke gjenstander, noe som medfører en høy pris.



Design- og stilspørsmål



5. Hva gjør Codognatos stil så unik?

Dets unikhet kommer fra den alvorlige eller mørkt romantiske estetikken. De mesterlig kombinerer det makabre med livlige, vakre elementer og skaper brikker som er både edgy og elegante.



6. Hva er noen av deres mest ikoniske design?

Ikoniske design inkluderer hodeskalleringer med edelstensøyne, slangearmbånd og halskjeder som kveiler seg realistisk, og brikker som inkorporerer antikke romerske og bysantinske mynter satt i moderne gullinnfatninger.



7. Er smykkene bare for en bestemt type person?

Selv om de har en dristig, særegen stil, appellerer de til et bredt spekter av mennesker som setter pris på kunst, historie og smykker som forteller en historie. Det er for de som ønsker å gi et utsagn utover tradisjonelle luksusbrikker.



Praktiske og avanserte spørsmål



8. Hvordan kan jeg se om et stykke er ekte?

Ekte Codognato-smykker er preget med Codognato-stemplet. Den beste garantien for autentisitet er