Korkeimman tason korutaiteen huipulla venetsialainen Codognato-suku hallitsee ainutlaatuista ja ylevää aluetta – outoa ja ylhäistä. Vain todelliset asiantuntijat pääsevät sisälle korutaiteilijan häiritsevään eläintarhaan: punakivisilmäisiin emaloiduille kalloihin, kultaisiin käärmeisiin, jotka kietoutuvat sammakoihin ja rottoihin, sekä miniatyyrisiin ruumisarkkuihin, jotka riippuvat kuin pimeät keskiaikaiset amuletit antiikkisilla kameeka-kaulakoruilla. Tämä on Attilio Codognaton, myöhäisen älyllisen ja salaperäisen koristelun mestarin, autereen mutta mahtava maailma.

Kätkettynä kuin hyvin säilytetty salaisuus kapealle kujalle vain muutaman askeleen päässä turisteja täynnä olevasta Piazza San Marcosta, hänen pieni työpajansa tuntuu maailman erossa perinteisen huippukorun kiillotetuista vitriineistä. Codognaton luomukset eivät pyri täydelliseen symmetriaan, häikäiseviin solitaireen tai tavanomaiseen eleganssiin. Sen sijaan ne tutkivat kuolevaisuutta ja pahuutta, yhdistellen kauneutta vaaran ja levottomuuden aavistukseen. Yhden hänen luomuksensa käyttäminen – läpäisemänä historiallisella ja filosofisella memento mori -symboliikalla – ei ole pelkkää asusteiden käyttöä, vaan tunnustus elämän varjoiselle, hurmaavalle puolelle. Enemmän kuin samettiverhoiltu kuriositeettikabiini kuin tavallinen koruliike, hänen ateljeensa toimii osana taidegalleriana, osana reliikkina ja pyhiinvaelluspaikkana vaativille rikkaille asiantuntijoille.

Uusi, Memento Vivere -niminen kirja, tuo esiin myöhäisen Codognaton poikkeuksellisen työn ja perinnön, jonka hän jätti kuoltuaan vuonna 2023. Tämä perintö on nyt hänen perillistensä käsissä: hänen poikansa Marion, kansainvälisesti vaikuttaneen taidekuraattorin, ja hänen tyttärensä Cristinan, joka johtaa psykoterapiapraktiikkaa Lontoossa. Yhdessä he ohjaavat perheperinnettä eteenpäin – ei radikaaleilla muutoksilla, vaan uudella sitoutumisella isänsä visioon.

"Kumpikaan meistä ei koskaan kuvitellut ottavamme yritystoimintaa haltuun – elämämme ja uramme olivat muualla", Mario Codognato kertoi isänsä venetsialaisen palatsin suurelta kerrokselta, ympäröitynä poikkeuksellisesta taidekokoelmasta, johon kuuluu vanhoja mestareita, surrealisteja, Warholeja, Twomblyja, Rauschenbergeja ja lukuisia hänen suosikkitaiteilijansa Duchampin teoksia. "Mutta kun isämme vanheni, aloimme auttaa häntä, jopa liikkeen muutossa, ja astuimme vähitellen maailmaan, jota olimme kaukaa kauan ihailleet. Ymmärsimme pian, että olisi sääli antaa tämän tarinan päättyä."

"Kun tapasimme käsityöläiset – heidän omia oikeita taiteilijoitaan – jotka olivat työskennelleet isämme kanssa vuosikymmenten ajan, aloimme arvostaa, miten arvokas tämä perintö on", Cristina lisäsi. "Meitä ohjaa myös hänen laaja arkistonsa, joka inspiroi meitä edelleen." Nämä taitavat ammattilaiset osaavat elvyttää vanhoja malleja ja luoda uusia isänsä puolustamassa hengessä: jokaisen korun on oltava ainutlaatuinen, kaunis variaatio teemasta. "Noudatamme samaa periaatetta, rikastamme kokoelmaa kappaleilla, jotka kantavat historiaa, kuten viimeksi hankkimistamme antiikisista kameeoista, joista teimme kaulakoruja", he selittivät.

Tuotanto pysyy tarkoituksella pienimuotoisena, ja ainutkertaisia luomuksia on saatavilla vain Venetsian liikkeessä. "Isämme ei koskaan antanut periksi houkutukselle laajentua muualle, emmekä me myöskään aio", he vahvistivat. Codognatolla ajatus maailmanlaajuisesta vähittäiskaupan dominanssista on epämieluisa, ja luovan johtajan rooli olisi lähes tarpeeton – arkisto, käsityöläiset ja hipunen synkkää nerokkuutta ovat johtaneet suvun toimintaa loistavasti sukupolvien ajan.

Todellakin, Codognato-nimi on lumonut Venetsiaa ja kansainvälistä asiakaskuntaa vuodesta 1866 lähtien, jolloin 22-vuotias Simeone Codognato avasi antiikkikaupan Pyhän Markuksen aukion lähettyville. Palvellessaan aristokraattisia suurkiertomatkailijoita hän alkoi pian valmistaa koruja, jotka yhdistelivät goottilaisia ja bysanttilaisia vaikutteita. Codognaton koruliike on lumonut Venetsiaa ja kansainvälistä asiakaskuntaa vuodesta 1866 lähtien, jolloin 22-vuotias Simeone Codognato avasi antiikkikaupan Pyhän Markuksen aukion lähettyville. Hänen suunnittelunsa yhdistelivät bysanttilaisia ja renessanssin vaikutteita – historiaa ja dekadenssia, jota pystyi käyttämään.

Vuonna 1897 hänen poikansa Attilio otti yrityksen haltuunsa, ammentaen inspiraatiota etruskien arkeologisista löydöistä ja esitellen pääkallonmuotoiset Vanitas-korut. Synkät, uhkeat ja kiehtovat, nämä provosoivat kappaleet houkuttelivat piiriin avantgarde-taiteilijoita ja älymystöä. Coco Chanel oli vaikuttava asiakas; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev ja Serge Lifar olivat myös lumoutuneiden heidän haamumaisesta charmistaan. Isänsä kuoleman jälkeen 1958 nuorempi Attilio Codognato otti johdon, jatkaen perinnettä, joka on rikasta historian, filosofisen syvyyden ja hipuisella glamouroivaa pimeää huumoria.

Psykoterapeuttina Cristina Codognato on ainutlaattisessa asemassa tulkitsemaan isänsä luomusten alitajunnan symboliikkaa. Hän näkee isänsä kiinnostuksen memento mori -kuviin psykoanalyyttisenä symbolina: "Pääkallo edustaa alitajuista kuolemantietoisuutta – jotain väistämätöntä, mutta usein tukahdutettua. Pääkalloja tai luurankoja sisältävät rituaalit antavat meille mahdollisuuden lähestyä kuolemaa ilman, että se hukuttaa meidät", hän selitti osoittaen, että perhe jakaa arvostuksen epätavanomaista viisautta kohtaan. "Psykoanalyyttisesti tämä on eräänlaista manauksen: äänetön pelko muunnetaan symboleiksi, kieleksi, uniksi ja rituaaleiksi. Keskiaikaisesta danse macabresta barokin vanitukseen, Meksikon Día de los Muertos -juhlasta kristillisiin relikvioihin, pääkallo kesyttää kauhun, tekee siitä jotain, jota voimme pohtia ja jopa pitää kauniina."

Keräilijät ovat pitkään olleet kiinnostuneita Codognaton talismaanien häiritsevästä viehätyksestä. Yksi intohimoisimmista on Maria Grazia Chiuri, joka isännöi brändistä kertovan kirjan julkistamista perheensä palatsissa Venetsian elokuvajuhlien aikana yhdessä tyttärensä Rachele Reginin kanssa, joka on ollut lumoutunut Codognaton mystiikasta. Tapahtuma tuntui juhlakokoukselta, ja se keräsi loistavan sekoituksen perheen ystäviä, kuten Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe ja Francesca Bellettini, kaikki juhlimassa suvun uutta lukua.

"Rakastan eniten käsityötä: korut, jotka esittelevät poikkeuksellista tekniikkaa, kivien luonnollisesta leikkauksesta asetelmiinsa", sanoi Chiuri, joka on keskittynyt työssään Diorilla käsityön arvostukseen. "Tunnistan sen välittömästi – huippukorut, joissa on couture-henki, aina ainutlaatuisia. Kahta samanlaista kappaletta ei ole koskaan, käsityöläisen kosketuksen ansiosta, todellisen kultasepän-taiteilijan."

Chiuri käyttää aina useita Codognaton sormuksia ja hänellä on paljon lämpimiä muistoja myöhäisestä korutaiteilijasta. "Ostin ensimmäisen Codognato-kappaleeni yli 20 vuotta sitten. Se ei ollut perintöä tai perheperinnettä – se oli oma valintani", hän muisteli. "Aina kun tulin Venetsiaan, ensimmäinen pysähdykseni oli hänen liikkeessään, ja se on edelleen. Muistan kerran haluten kaulakorun. Attilio katsoi minua silmiin ja sanoi: 'Ei, signora, nyt ei ole mitään sopivaa teille. Mutta kun on, soitan.' Kahdeksan kuukautta myöhemmin puhelin soi: 'Olen löytänyt kaulakorunne. Lähetän jonkun Roomaan – ei mitään velvollisuutta, mutta luulen sen olevan se.' Ja tietysti se oli." "Se oli täsmälleen unelmoimani kaulakoru." Chiuri käyttää aina useita Codognaton sormuksia ja hänellä on paljon lämpimiä muistoja myöhäisestä korutaiteilijasta.

"Hauskin osa on usein ollut raahata aviomieheni mukaan, tyttäreni Rachele ollessa rikostoverini", hän kertoi. "Eräänä aamuna, heti junasta noustuamme, kiirsimme suoraan liikkeeseen. Kokeilimme kaikkea ja löysimme kaulakorun, jota molemmat rakastimme. Sanoin: 'Ostetaan se yhdessä – kutsutaan sitä perhebudjetoinniksi.' Lähdin sanoen harkitseni asiaa, koska annan itselleni aina viisi minuuttia pohdintaa. Mutta kun saavuimme kulmaan, sanoin Rachelle: 'Ei käy, tarvitsemme sen! Menemme takaisin.' Viisi minuuttia myöhemmin olimme takaisin kaupassa, ostamassa onnellisesti. Kokemuksen jakaminen sai tuhlaamisesta tuntumaan helpommalta, melkein kuin loisimme tulevaa perheperintöä."

Emaloidun pääkalosormuksen tai kullan ruumisarkun riipuksen käyttäminen, joka avautuu paljastaen makaavan luurangon, ei ehkä ole kaikkien mielestä sijoituskoruja. Silti nämä symbolit eivät kerro niinkään kuolemasta vaan elämästä – rohkea muistutus elää hetkessä. Loppujen lopuksi kuolema on vain naamioitunut alku. Kirjan esipuheen kirjoittanut italialainen kirjailija Angelo Flaccavento on samaa mieltä: "Attiliolla oli terävä huumorintaju ja hän rakasti paradokseja. Hänen viehätyksensä pimeyteen ei koskaan ollut synkkä vaan elämää täynnä, ei koskaan vakava vaan eloisa. Hän loi oman visuaalisen kielensä, muuntaen vuosisatojen pohdinnan elämän ohimenevästä luonteesta korun tavoin koristeelliseksi ja häikäiseväksi, mutta kestäväksi."

Kirjan Memento Vivere kansi, julkaisija Marsilio Arte.



Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo UKK:ista teemalla Muista Elää: Attilio Codognaton silmiinpistävät ja vakavat korut, suunniteltu olemaan hyödyllinen sekä uusille tulokkaille että harrastajille.



Aloittelija - Yleiset kysymykset




1. Mitä ovat Attilio Codognaton korut?


Attilio Codognato on historiallinen perheyrityksenä toimiva koruliike Venetsiassa, Italiassa, joka on kuuluisa ainutlaatuisista ja dramaattisista designeistaan. Ne usein yhdistävät arvokkaita materiaaleja synkkiin symbolisiin teemoihin, kuten pääkalloihin, käärmeisiin ja antiikkisiin kolikoihin.




2. Mitä "Muista Elää" tarkoittaa näihin koruihin liittyen?


"Muista Elää" on filosofinen teema, joka on keskeinen heidän työlleensä. Se on vastaus Memento Mori -ajatukselle. Korut kannustavat käyttäjää omaksumaan elämän, intohimon ja nykyhetken, samalla kun myöntää kuolevaisuuden.




3. Missä korut valmistetaan ja myydään?


Korut valmistetaan heidän työpajassaan ja myydään ensisijaisesti heidän lippuliikkeessään Venetsiassa. Niitä ei ole laajasti saatavilla muissa kaupoissa, mikä lisää niiden eksklusiivisuutta.




4. Ovatko Codognaton korut kalliita?


Kyllä, niitä pidetään huippuluokan luksuskoruna. Kappaleet ovat käsityönä tehtyjä, usein käyttäen 18 karaattista kulta, jalokiviä ja muinaisesineitä, mikä nostaa hintaa.




Design - Tyyli Kysymykset




5. Mikä tekee Codognaton tyylistä niin ainutlaatuisen?


Sen ainutlaatuisuus tulee vakavasta tai synkästä romanttisesta estetiikasta. He yhdistävät mestarillisesti macabren elävien, kauniiden elementtien kanssa, luoden kappaleita, jotka ovat sekä edgyä että elegantteja.




6. Mitkä ovat heidän tunnetuimpia designejaan?


Tunnettuja designeja ovat mm. pääkalosormukset jalokivisilmin, käärmerenkaat ja kaulakorut, jotka kiertyvät realistisesti, sekä kappaleet, jotka sisältävät antiikin Rooman ja Bysantin kolikoita modernissa kultasidoksessa.




7. Sopivatko korut vain tietynlaisille ihmisille?


Vaikka tyyli on rohkea ja erottuva, se vetoaa laajaan kirjoon ihmisiä, jotka arvostavat taidetta, historiaa ja koruja, jotka kertovat tarinan. Ne sopivat niille, jotka haluavat tehd