하이주얼리의 정점에 선 베네치아의 코도냐토 하우스는 독특하고 높은 위치—기이하면서도 숭고한 공간을 차지하고 있습니다. 진정한 감식가들만이 이 보석상의 불편하기까지 한 동물원에 접근할 수 있죠: 루비로 빛나는 눈을 가진 에나멜 해골, 두꺼비와 쥐를 휘감는 황금 뱀, 그리고 앤티크 카메오 목걸이에 중세의 어두운 부적처럼 매달린 미니어터 관입니다. 이것은 지적이고 신비로운 장식의 대가였던 고(故) 아틸리오 코도냐토의 섬뜩하면서도 위대한 세계입니다.
관광객으로 붐비는 산 마르코 광장에서 불과 몇 걸음 거리의 좁은 골목에 잘 감춰진 비밀처럼 자리 잡은 그의 작은 작업장은 전통적인 하이주얼리의 세련된 전시장과는 완전히 다른 세계 같습니다. 코도냐토의 작품은 완벽한 대칭, 눈부신 솔리테어, 또는 전통적인 우아함에 관한 것이 아닙니다. 대신, 그것들은 죽음과 장난을 탐구하며, 아름다움에 위험과 불안의 느낌을 섞어냅니다. 멤엔토 모리(죽음을 기억하라)의 역사적, 철학적 상징주의가 깃든 그의 작품 하나를 착용하는 것은 단순한 액세서리가 아니라, 삶의 어둡고 매혹적인 측면에 대한 충성의 선언입니다. 보석점이라기보다 벨벳으로 드레이핑된 진기장(珍奇欌) 같은 그의 아틀리에는 일종의 미술관이자 성유물 보관소 역할을 하며, 안목 있는 부유한 감식가들의 순례지가 되었습니다.
새로운 책 《멤엔토 비베레(Memento Vivere, 살아있음을 기억하라)》는 고(故) 아틸리오 코도냐토의 비범한 작업과 그가 2023년 타계 후 남긴 유산을 조명합니다. 그 유산은 이제 그의 후계자들—인상적인 국제적 경력을 가진 미술관 큐레이터인 아들 마리오(Mario), 런던에서 심리 치료诊所를 운영하는 딸 크리스티나(Cristina)—에게 넘어갔습니다. 그들은 함께 급진적인 변화가 아닌, 아버지의 비전에 대한 새로운 헌신으로 가족의 유산을 이끌어 나가고 있습니다.
"우리 둘 다 언젠가 이 일을 물려받게 될 거라고는 상상도 못 했어요. 우리의 삶과 경력은 다른 곳에 있었죠."라고 마리오 코도냐토는 고대 미술가들, 초현실주의자들, 워홀, 트웸블리, 라우셴버그, 그리고 그가 가장 좋아하는 예술가 뒤샹의 수많은 작품을 포함한 예외적인 예술 컬렉션으로 둘러싸인 그의 아버지의 베네치아 궁전 그랜드 플로어에서 말했습니다. "하지만 아버지가 연로해지시면서, 우리는 가게 이사 같은 일을 돕기 시작했고, 점차 오랫동안 멀리서 동경해 오던 세계에 들어서게 되었어요. 곧 이 이야기가 끝나게 내버려두는 것이 아깝다는 것을 깨달았죠."
"여러 세대에 걸쳐 우리 아버지와 함께 일해 온, 각자 진정한 예술가인 장인들을 만나면서 이 유산이 얼마나 소중한지 깨닫게 되었습니다."라고 크리스티나가 덧붙였습니다. "우리를 계속 영감으로 이끄는 아버지의 방대한 아카이브도 우리의 지침이 됩니다." 이 숙련된 장인들은 아버지가 옹호한 정신으로 오래된 디자인을 재현하고 새로운 디자인을 창조하는 방법을 알고 있습니다: 모든 보석은 유일무이해야 하며, 하나의 주제에 대한 아름다운 변주여야 합니다. "우리도 같은 원칙을 따라, 최근에 구입하여 목걸이로 탈바꿈시킨 앤티크 카메오처럼 역사를 지닌 작품들로 컬렉션을 풍부하게 하고 있습니다."라고 그들은 설명했습니다.
생산은 의도적으로 소규모로 유지되며, 오직 베네치아 매장에서만 유일무이한 작품을 구할 수 있습니다. "아버지께서도 다른 곳으로 확장하려는 유혹에 결코 굴복하지 않으셨고, 우리도 그럴 것입니다."라고 그들은 단언했습니다. 코도냐토에서는 세계적인 유통 지배라는 생각은 환영받지 못하며, 크리에이티브 디렉터의 역할은 거의 불필요할 것입니다—아카이브, 장인들, 그리고 약간의 섬뜩한 천재성이 여러 세대에 걸쳐 이 하우스를 빛나게 이끌어왔기 때문입니다.
실제로, 코도냐토의 이름은 1866년, 22세의 시메오네 코도냐토(Simeone Codognato)가 성 마르코 광장 근처에 골동품점을 열었을 때부터 베네치아와 국제적인 고객들을 매혹해왔습니다. 그랜드 투어를 하는 귀족 여행객들을 대상으로 하던 그는 곧 고딕과 비잔틴의 영향을 혼합한 주얼리를 제작하기 시작했습니다. 1897년, 그의 아들 아틸리오가 사업을 인수했고, 그는 에트루리아 고고학적 발견에서 영감을 얻어 해골 형태의 '바니타스(Vanitas)' 보석을 선보였습니다. 어둡고, 화려하고, 매혹적인 이러한 도발적인 작품들은 아방가르드 예술가들과 지식인들의圈子를 끌어모았습니다. 코코 샤넬은 단연코 두각에 드는 고객이었고, 장 코크토, 세르게이 디아길레프, 세르주 리파르 또한 그 잊히지 않는 매력에 매료되었습니다. 1958년 그의 아버지가 세상을 떠난 후, 젊은 아틸리오 코도냐토가 키를 잡았고, 역사, 철학적 깊이, 그리고 약간의 화려한 블랙 유머가 풍부한 유산을 계속 이어갔습니다.
정신분석가인 크리스티나 코도냐토는 아버지의 작품에 담긴 잠재의식적 상징을 해석하는 데 유별난 위치에 있습니다. 그녀는 아버지의 멤엔토 모리 이미지에 대한 매력을 정신분석학적 상징으로 봅니다: "해골은 죽음에 대한 무의식적인 인식—피할 수 없지만, 종종 억압되는 어떤 것을 나타냅니다. 해골이나 해골뼈를 포함하는 의식들은 우리가 압도당하지 않으면서 죽음에 접근할 수 있게 해줍니다."라고 그녀는 설명하며, 가족이 비전통적인 지혜에 대한 공통의 감상을 공유함을 보여주었습니다. "정신분석학적으로, 이것은 일종의 퇴마입니다: 침묵하는 공포를 상징, 언어, 꿈, 의식으로 바꾸는 것이죠. 중세의 죽음의 무용(danse macabre)에서 바로크의 바니타스, 멕시코의 죽은 자의 날(Día de los Muertos)에서 기독교의 성유물에 이르기까지, 해골은 공포를 길들여, 우리가 숙고하고 심지어 아름답게 찾을 수 있는 어떤 것으로 만듭니다."
컬렉터들은 오랫동안 코도냐토의 부적 같은 작품이 지닌 불편한 매력에 끌려왔습니다. 가장 헌신적인 팬 중 한 명은 마리아 그라치아 키우리(Maria Grazia Chiuri)로, 그녀는 베네치아 영화제期间 자신 가문의 궁전에서 코도냐토 브랜드에 관한 책 출간 기념회를 주최했으며, 코도냐토의 신비로운 매력에 사로잡힌 딸 라켈레 레지니(Rachele Regini)와 함께했습니다. 이 행사는 축제 같은 모임처럼 느껴졌으며, 줄리안 슈나벨, 아니쉬 카푸어, 드리스 반 노튼, 위르겐 텔러, 윌럼 더포, 프란체스카 벨레티니 등 가족의 친구들의 화려한混合物를 불러모아 이 하우스의 새로운 장을 축하했습니다.
"제가 가장 좋아하는 것은 장인 정신이에요: 보석의 자연스러운 컷부터 세팅까지 비범한 기술을 보여주는 주얼리 말이죠."라고 디올에서 자신의 작업을 장인 정신에 대한 존중을 중심에 둔 키우리가 말했습니다. "저는 그 빼놓을 수 없는 손길을 즉시 알아볼 수 있어요—쿠튀르 정신을 가진 하이주얼리로, 항상 유일무이하죠. 장인, 즉 진정한 금세공 예술가의 손길 덕분에 결코 똑같은 작품은 두 개 존재하지 않아요."
키우리는 항상 여러 개의 코도냐토 반지를 끼고 있으며, 고(故) 보석상에 대한 많은 추억을 가지고 있습니다. "제가 처음 코도냐토 작품을 산 것은 20년도 더 전이에요. 유산이나 가족 전통이 아니라 제 자신의 선택이었죠."라고 그녀는 회상했습니다. "베네치아에 올 때마다 제 첫 방문지는 항상 그의 가게였어요, 지금도 그렇고요. 한번은 목걸이를 원했던 적이 기억나요. 아틸리오는 제 눈을 똑바로 보며 말했죠, '안 됩니다, 부인, 지금 당장 부인께 맞는 것은 없어요. 하지만 생기면, 제가 연락드리죠.' 8개월 후, 전화가 울렸어요: '부인의 목걸이를 찾았습니다. 로마로 사람을 보내드리죠—구매 의무는 없지만, 그게 맞는 것 같아요.' 그리고 물론, 그렇더군요." "그것은 정말 제가 꿈꾸던 목걸이였어요."
"가장 재미있는 부분은 종종 제 남편을 끌고 가는 것이었는데, 딸 라켈레가 공범이 되어줬죠."라고 그녀는 털어놨습니다. "어느 아침, 기차에서 내리자마자 우리는 곧장 가게로 달려갔어요. 모든 것을 시도해 보다가 우리 둘 다 사랑하는 목걸이를 발견했죠. 제가 말했어요, '같이 사자, 가족 예산이라고 치자고.' 저는 항상 5분 정도 생각할 시간을 주기로 해서, 생각해 보겠다고 말하며 나왔어요. 하지만 골목 모퉁이에 도달했을 때, 저는 라켈레에게 말했죠, '안 돼, 이건 우리가 가져야 해! 돌아가자.' 5분 후, 우리는 다시 가게에 들어가 기쁘게 구매를 했어요. 그 경험을 공유하면서 사치를 부리는 것이 훨씬 쉬워진 것 같았고, 마치 미래의 가족 유산을 창조하는 것처럼 느껴졌죠."
에나멜 처리된 해골 반지나 속에 누워 있는 해골뼈가 드러나는 황금 관 펜던트를 착용하는 것이 모든 사람이 생각하는 투자용 주얼리는 아닐 수 있습니다. 그러나 이러한 상징들은 죽음에 관한 것이라기보다는 삶에 관한 것입니다—현재를 살아가라는 대담한 상기시키임이죠. 결국, 죽음은 변장된 시작에 불과합니다. 책의 서문을 쓴 이탈리아 작가 안젤로 플라카벤토(Angelo Flaccavento)도 동의합니다: "아틸리오는 날카로운 유머 감각을 가지고 있었고 역설을 사랑했습니다. 그가 어둠에 끌린 것은 결코 음울하지 않았고 생기가 넘쳤으며, 결코 침울하지 않았고 활기차게 빛났죠. 그는 자신만의 시각적 언어를 창조했고, 삶의 덧없는 본질에 대한 수세기 동안의 성찰을 장식적이고 눈부시면서도 주얼리만큼이나 지속적인 어떤 것으로 바꾸었습니다."
마르실리오 아르테(Marsilio Arte)에서 출판된 책 《멤엔토 비베레(Memento Vivere)》의 표지.
자주 묻는 질문
물론입니다.以下是关于《记住要活着:阿蒂利奥·科多尼亚托 striking and somber 珠宝》的常见问题解答列表,旨在对新接触者和爱好者都有所帮助。
초보자 · 일반 질문
1. 아틸리오 코도냐토 주얼리가 무엇인가요?
아틸리오 코도냐토는 이탈리아 베네치아에 위치한 역사적인 가족 운영 주얼리 하우스로, 해골, 뱀, 고대 동전 등 어둡고 상징적인 테마를 귀중한 재료와 혼합한 독특하고 극적인 디자인으로 유명합니다.
2. '살아있음을 기억하라(Memento Vivere)'는 이 주얼리와 어떤 관련이 있나요?
'살아있음을 기억하라'는 그들의 작업의 중심에 있는 철학적 테마입니다. 이는 '멤엔토 모리(죽음을 기억하라)' 개념에 대한 응답입니다. 이 주얼리는 죽음을 인정하면서도 착용자가 삶, 열정, 그리고 현재의 순간을 받아들이도록 장려합니다.
3. 주얼리는 어디에서 제작되고 판매되나요?
주얼리는 그들의 작업장에서 제작되며, 주로 베네치아에 있는 플래그십 부티크에서 판매됩니다. 다른 매장에서는 널리 구할 수 없어 독점성을 더합니다.
4. 코도냐토 주얼리는 비싼가요?
네, 고급 럭셔리 주얼리로 간주됩니다. 작품들은 수제로 제작되며, 18k 금, 귀중한 돌, 고대 유물 등이 사용되어 높은 가격이 형성됩니다.
디자인 · 스타일 질문
5. 코도냐토의 스타일이 그렇게 독특한 이유는 무엇인가요?
그 독특성은 음울하거나 어둡고 낭만적인 미학에서 비롯됩니다. 그들은 섬뜩함과 생생하고 아름다운 요소를 능숙하게 결합하여, 강렬하면서도 우아한 작품을 창조합니다.
6. 가장 아이코닉한 디자인에는 어떤 것들이 있나요?
아이코닉한 디자인으로는 보석 눈을 가진 해골 반지, 사실적으로 꼬인 뱀 팔찌와 목걸이, 그리고 현대적인 금 장식에 세팅된 고대 로마 및 비잔틴 동전을 활용한 작품들이 있습니다.
7. 이 주얼리는 특정 유형의 사람들만을 위한 것인가요?
과감하고 독특한 스타일을 가지고 있지만, 예술, 역사, 그리고 이야기를 전하는 주얼리를 감상하는 다양한 사람들에게 어필합니다. 전통적인 럭셔리 작품을 넘어서는 선언을 하고 싶은 이들을 위한 것입니다.
실용적 · 고급 질문
8. 진품인지 어떻게 알 수 있나요?
진품 코도냐토 주얼리에는 코도냐토 스탬프가 찍혀 있습니다. 진품성에 대한 가장 좋은 보증은