소피아 스텔은 작년 파리 패션위크에서 매우 특정한 기억을 가지고 있다. 그녀는 갑자기 자신이 익숙했던 것보다 훨씬 더 화려한 낯선 방들을 지나 Ann Demeulemeester의 런웨이를 걷고 있는 자신을 발견했다—하지만 그녀는 또한 빈털터리였다. "나는 정말로 옷이 한 벌밖에 없었고, 그건 검정과 네이비였는데, 그건 아마도 규칙에 어긋나는 거예요,"라고 그녀는 여름이 끝날 무렵 이스트 런던에서 커피를 마시며 우리가 근황을 나누던 중 회상한다. "저는 사실 검정과 네이비가 함께 정말 멋져 보인다고 생각해요." 그 모든 것의 긴장감은 그녀의 데뷔 앨범 The Greatest Album of All Time의 오프닝 트랙이자, 그녀가 더 많은 인기와 그녀가 갖지 못한 돈을 위해 참여했던 사람들에 대한 "전면적인 디스 트랙"이라고 부르는 "On My Dick"에 직접적으로 녹아들었다. "저는 많은 좌절감과 심한 가면증후군을 겪었어요."
오늘 발표된 이 음반의 제목은 자신에 대한 도전이다. "제 가장 큰 어려움 중 하나—그리고 제가 음악을 만들어온 지 그렇게 오래되었는데도 음악을 발매하기 시작하는 데 그렇게 오래 걸린 이유—는 자신감이에요,"라고 27세의 아티스트이자 프로듀서는 말한다. "궁극적으로, 이 앨범이 The Greatest Album of All Time이라고 불리는 이유는 일종의 터무니없을 정도로 자신감을 가지기로 한 이 결정에 관한 것이기 때문이에요."
10월 16일 A24 Music을 통해 발매 예정인 이 10트랙 자체 제작 음반은 스텔의 2024년 데뷔 EP Object Permanence와 올해의 How to Win At Solitaire에 이어지는 작품이다. 브리티시컬럼비아주 빅토리아에서 태어나 밴쿠버 클럽 신에서 수년간 일하며(생계를 위해 여러 비창작직 일자리를 전전하며) 성장한 그녀는, 감정적으로 전율을 일으키고 장르를 넘나드는 노래들이 청중을 찾기 시작하기 전까지 오랫동안 부업으로 음악을 만들었다. 지난 한 해 동안 그녀는 앞서 언급한 런웨이 데뷔를 했고, Lorde의 오프닝 공연을 했으며, 첫 헤드라인 투어를 시작하여 거의 여행을 다니지 않던 상태에서 정기적으로 대서양을 건너게 되었다.
"작년 이맘때까지 유럽에 가본 적이 없었는데, 그 이후로 10번 넘게 갔어요,"라고 그녀는 말한다. "저는 꽤 오랫동안 한 가지 방식으로 인생을 살았는데, 그러다 상황이 정말로 뒤집혔어요. 저는 이 모든 새로운 공간에서 새로운 유형의 경험을 하게 되었어요."
The Greatest Album of All Time은 스텔이 그 채찍질 같은 변화를 그것이 여전히 진행 중일 때 포착하려는 시도이다. 그녀는 우리 대화 며칠 전에 앨범을 완성했는데, A24에 그것이 "실시간으로 벌어지고 있는 일에 대한 반응"으로 남을 수 있도록 일 년 내내 계속 만들고 싶다고 말했었다.
"각 노래는 저에게 그 여정 속에서 각기 다른 위치를 차지해요,"라고 그녀는 말한다. "저에게 이 음반은 아마 제가 만든 것 중… 거의 뮤지컬에 가장 가까운 것이에요. 정말로 뮤지컬은 아니지만, 저에게는 그렇게 느껴져요." 공기 같고 포착하기 어려운 신스가 우울한 라이브 현악기와 얽히고, 드림팝 기타와 왜곡된 퍼커션으로 무뎌진 유로 레이브 클라이맥스로 도약한다—그것은 지금까지 스텔의 사운드 중 가장 야심차고 확신에 찬 모습이다. 격동하는 관계와 구불구불한 인생 경로, 독성 패턴과 일상적 순간에서 발견되는 행복이라는 주제들은 일기 같은 친밀함으로 표현된다.
그녀가 만든 첫 번째 곡은 약 1년 전에 쓰여진 최면적인 "Like A Kite"였는데, 두 번째 절에서 막혀서 거의 버릴 뻔했다. "느낌이 와닿아야 해요,"라고 그녀는 말한다. "종종 저는 어떤 것에 대해 쓰려고 노래 10곡을 만들고, 그러면 그중 하나가 마침내 그것을 포착했다고 느끼는 곡이 돼요." 그것은 몸을 울리는 베이스와 호기심 많은 새로운 감정에 굴복하는 것에 대한 취약한 가사와 함께 음반의 고동치는 동맥 중 하나가 되었다.
이것이 스텔이 사람들이 정말로 그것을 듣기를 기다리고 있다는 것을 알면서 만든 첫 음반이기 때문에, 그녀의 본능은 그 어느 때보다 중요했다. "제 첫 프로젝트는 아무도 듣지 않았어요,"라고 그녀는 말한다. 그녀의 두 번째는 Object Permanence가 주목을 받기 시작하기 전에 이미 완성되어 있었다. "저는 아직 인식되고 있다고 느끼지 못했어요. 이 프로젝트는, 만들기 시작했을 때 정말로 인식되고 있다고 느꼈어요." 그녀의 대응은 자신의 취향을 따르는 데 더욱 완고해지는 것이었다. "사람들이 무엇을 원하는지 추측하기 시작하면 곧바로 길을 잃게 돼요."
대신, 그녀는 이 모든 것 이전에 그녀를 알았던 사람들에게 노래를 테스트한다: 그녀의 형제들(Luke와 Royce)과 그녀의 가장 친한 친구들만이 그녀의 음악에 실제로 영향을 미치는 의견을 가진 사람들이라고 그녀는 말한다. 그녀는 그들이 어떤 곡을 다시 듣고 싶어 하는지, 또는 그녀가 작업하는 동안 옆에 머물며 듣는지를 주목한다. 지난 몇 주 동안 그녀는 웅장하고 네온 신스가 깃든 "Molly In The Club" 같은 새 노래를 자신의 관객에게 테스트해왔다. "사람들은 이미 가사를 알아요,"라고 그녀는 짓궂은 미소를 지으며 말한다. "하지만 그들이 아는 척할 때 저는 그들을 더 좋아해요. 저도 그 속임수를 알아요! '수박'이라고 입 모양으로 말하는 거죠."
스텔의 완벽주의는 거의 전적으로 음악에만 해당한다. "여자친구가 지적하기 전까지는 제가 그런 사람이라고 생각한 적이 없었어요—저는 조금 더 놓아주려고 노력 중이에요,"라고 그녀는 인정한다. 그녀는 8년 전에 발견한 같은 마이크를 여전히 사용하며, 자신의 독특한 알토의 프로세싱을 다듬는 데 수년을 보냈다. "저는 튜닝을 악기처럼 사용해요,"라고 그녀는 말한다. "그것은 또한 제 음역에 많은 자유를 주었고, 저에게는 일종의 젠더 창의성을 주었어요. 저는 정말 낮게 노래하고 높게 노래할 수 있고, 많은 곡에서 두 명의 다른 사람처럼 느껴질 수 있어요."
그녀가 곡을 만들 때 더욱 세심해질수록, 그녀는 그것을 발매할 때 불완전함을 더 많이 받아들여야 했다. "그것이 저에게 결코 완성되거나 완벽하게 느껴지지 않을 것이라는 결론에 도달하지 않았다면, 저는 아마 음악을 결코 발매하지 않았을 거예요,"라고 그녀는 말한다. "음악은 느낌에 관한 것이에요. 좋은 아티스트가 되는 것은 자신이 불완전하게 보이도록 허용하는 것이기도 해요."
그녀의 스타일도 비슷한 직감으로 작동한다. 흐릿한 뮤직비디오는 종종 디지캠으로 촬영되고, 친구들과 함께 연출하며, 특정한 느낌을 불러일으키는 것을 목적으로 한다. 패션계가 점점 더 그녀를 찾아오고 있음에도—스텔은 최근 Palace와 Gimaguas의 모델로 활동했다—그녀는 지나치게 세련된 어떤 것에도 여전히 저항한다. "저는 대부분의 스타일리스트들의 접근 방식에 극도로 지쳐 있어요,"라고 그녀는 Under Armour 셔츠의 소매를 당기며 말한다. "Gimaguas를 위해 모델 활동을 할 때, 저는 그냥 Flo Rida가 나오고 있는지 확인해야 했어요. 제 자신의 스타일에서는 단순함을 좋아해요. 저는 분명히 애슬레저를 좋아해요. 편안한 것을 좋아해요." 그녀는 헌신적인 의상 반복 착용자이며, 가장 아끼는 아이템 중에는 빨간 Telfar 토트백이 있고, 그녀의 옷장은 대부분 밴쿠버의 Value Village 중고 매장에서 구축되었는데, 큐레이션이 없다는 점이 바로 매력이다. "당신은 순전히 그것들이 어떻게 보이는지에 기반해서 물건을 고르게 돼요,"라고 그녀는 말한다. "아무도 당신을 위해 무엇이 멋진지 정해주지 않아요. 글쓰기에 어려움을 겪으면, 쇼핑을 가서 몇 가지를 찾고 다시 영감을 받곤 해요." 그리고 디자이너 패션에 점점 더 가까워지는 자신을 발견함에도 불구하고, 그녀의 지출 우선순위는 상쾌할 정도로 명확하게 유지된다. "제가 디자이너 옷을 입고 있다면, 그것은 가짜이거나 공짜였어요,"라고 그녀는 말한다. "저는 집을 위해 돈을 모아야 해요!"
"저는 좋은 물건을 가지고 있지 않기 때문에 내가 어울리지 않는다고 느끼는 것과 씨름해왔어요,"라고 그녀는 덧붙인다. "저는 그 느낌에 반항하고 싶어요. 가짜 디자이너는 끝내주는데, 왜냐하면 당신이 그걸 하고 있다고 느끼지만, 모두가 그것이 가짜라는 걸 알고 당신도 그것에 대해 분명히 하고 있기 때문이에요. 그것은 공연이에요." (여기에는 엉뚱한 색상의 구찌 가방과 철자가 틀리고 로고가 잔뜩 박힌 루이 비통 복서 쇼츠가 포함된다.)
소피아 스텔의 가짜 디자이너 스웨그 일부.
그 도전적인 철학은 A24에도 적용되는데, 그곳의 젊고 여성 주도의 음악 팀은 스텔이 상상 속의(또는 알고리즘에 이끌린) 다음 물결로 그녀를 밀어붙이는 데 관심이 없는 듯 보여 그녀에게 매력적으로 다가왔다. "그들은 정말로 제가 원하는 것을 하도록 내버려 두었어요,"라고 그녀는 말하며, 그녀가 만났던 수십 개의 음반 레이블 중 일부가 그녀를 끌어들이려는 시도로 여성과 눈에 띄게 퀴어인 사람들을 회의에 배치했던 때를 회상한다.
제작사이자 레이블로서 A24의 확장하는 세계도 또 다른 매력이었다. (스텔은 그들의 두 번째 계약 아티스트일 뿐이다.) The Drama의 시사회 후, 그녀는 로버트 패틴슨 근처에 서서 자신을 소개하기에 너무 부끄러워하며 애프터파티를 보냈다. "저는 정말 취했지만, 너무 부끄러워서 그가 같은 방에 밤새 있었다는 것만으로도…"라고 그녀는 웃는다. "저는 그에게 말을 걸지 않았어요."
"어렸을 때부터 음악이 제게 그렇게 중요해진 큰 부분은 그것이 제 인생을 영화처럼 느껴지게 했다는 거예요,"라고 스텔은 덧붙인다. 그녀는 언젠가 직접 영화 음악을 하고 싶어 한다.
지금으로서는, The Greatest Album of All Time을 발매하는 작은 문제가 있다. 스텔은 그것이 자신의 손을 떠난 후 벌어질 일에 대해 놀랄 만큼 침착해 보인다. "음악을 발매하면, 그것은 가야 할 곳으로 가요,"라고 그녀는 말한다. "때로는 사람들이 즉시 좋아하고, 때로는 오래 걸리고, 때로는 전혀 좋아하지 않아요. 자신에게 진실하기를 원한다면 그것을 받아들일 수 있어야 해요."
유럽 페스티벌 순회의 바쁜 여름을 보낸 후, 그녀는 브루클린의 할로윈 날 A.G. Cook과 PC Music의 혼란스러운 Pop Crypt 나이트, 그리고 부에노스아이레스와 상파울루의 Primavera Sound를 포함해 전 세계에서 매진된 공연을 계속할 것이다. 하지만 지금으로서는 모든 것이 앨범 발매 카운트다운을 중심으로 돌아간다. (오늘 우리가 헤어질 때, 그녀는 친구와 저녁 식사 전에 해크니의 빈티지 상점들을 둘러볼 것이다: "어느 정도 정상적인 일상이 점점 더 중요해지고 있어요,"라고 그녀는 말하며, 제 추천 몇 가지를 적는다.)
스텔은 또한 앨범이 그녀의 손을 떠난 후 벌어질 일에 대해 놀랄 만큼 침착하게 들린다. "음악을 발매하면, 그것은 가야 할 곳으로 가요,"라고 그녀는 말한다. "때로는 사람들이 즉시 좋아하고, 때로는 오래 걸리고, 때로는 전혀 좋아하지 않아요. 자신에게 진실하기를 원한다면 그것을 받아들일 수 있어야 해요. 하지만 이것은 진정으로 이 순간 제 인생의 사운드트랙이고, 다른 누군가에게도 그러하기를 바라요."
Sophia Stel의 The Greatest Album Of All Time은 10월 16일 A24를 통해 발매될 예정이다.
자주 묻는 질문
다음은 Sophia Stel의 다가오는 데뷔 앨범 On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen에 관한 FAQ 목록입니다
Sophia Stel의 데뷔 앨범 제목은 무엇인가요
앨범 제목은 On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen입니다
Sophia Stel은 누구인가요
Sophia Stel은 내성적인 가사와 장르를 혼합한 사운드로 알려진 떠오르는 싱어송라이터입니다 이것은 그녀의 첫 정규 스튜디오 앨범입니다
앨범은 언제 나오나요
공식 발매일은 입니다 지금 주요 스트리밍 플랫폼에서 사전 저장할 수 있습니다
앨범은 어떤 장르인가요
인디 팝 얼터너티브 R&B와 소프트 록을 혼합합니다 친밀한 보컬과 풍성하고 분위기 있는 프로덕션을 생각하면 됩니다
보이는 것과 화해한다는 것은 무슨 뜻인가요
그것은 아티스트로서 대중의 관심과 취약함을 숨기지 않고 받아들이는 Sophia의 개인적인 여정을 의미합니다
왜 이 앨범이 그녀의 커리어에 중요한가요
그것은 그녀의 데뷔작이므로 그녀의 완전한 예술적 정체성을 소개합니다 또한 더 방어적이었던 그녀의 초기 EP들로부터의 전환을 표시합니다
주요 주제는 무엇인가요
정체성 자기 수용 소셜 미디어의 압박감 그리고 스포트라이트 속에서 편안해지는 법을 배우는 것
리드 싱글이 있나요
네 첫 싱글은 입니다 모든 플랫폼에서 지금 이용 가능합니다
누가 앨범을 프로듀싱했나요
은 가 프로듀싱했고 은 가 믹싱했으며 Sophia가 모든 트랙을 공동 작곡했습니다
앨범에는 몇 개의 트랙이 있나요
두 개의 인터루드를 포함해 11개의 트랙이 있습니다
피처링이 있나요
네 7번 트랙에 의 피처링이 하나 있습니다
이 앨범이 그녀의 초기 작업과 다른 점은 무엇인가요
그녀의 초기 EP들은 더 어쿠스틱하고 절제되어 있었습니다 이 앨범은 더 충만한 프로덕션 더 많은 전자적 텍스처와 더 직접적인 가사를 사용합니다
아티스트가 보여질 때 직면하는 흔한 문제는 무엇인가요
판단에 대한 두려움 지속적인 노출로 인한 번아웃 그리고 사생활 감각을 잃는 것 Sophia는 가사에서 이것들을 직접 다룹니다
팬들은 어떻게 앨범을 지원할 수 있나요
사전 저장하고 발매일에 스트리밍하고 굿즈를 구매하고 소셜 미디어에서 좋아하는 트랙을 공유하세요
투어가 있나요
네