Sophia Stel a un souvenir très précis de la Fashion Week de Paris de l'année dernière. Elle s'est soudainement retrouvée à traverser des salles inconnues, bien plus glamour que celles auxquelles elle était habituée, à défiler pour Ann Demeulemeester—mais elle était aussi fauchée. « Je n'avais vraiment qu'une seule tenue, et elle est noire et marine, ce qui est censé être contre les règles », se souvient-elle, alors que nous nous retrouvons autour d'un café dans l'est de Londres à la fin de l'été. « Je pense en fait que le noir et le marine vont incroyablement bien ensemble. » La tension de tout cela s'est directement nourrie d'« On My Dick », le morceau d'ouverture de son premier album, The Greatest Album of All Time, et ce qu'elle appelle un « diss track pur et dur » sur les gens qui étaient plus là pour la notoriété et l'argent qu'elle n'avait pas. « J'avais beaucoup de frustration et un syndrome de l'imposteur tellement fort. »

Le titre de l'album—annoncé aujourd'hui—est un défi qu'elle se lance à elle-même. « L'une de mes plus grandes luttes—et la raison pour laquelle il m'a fallu si longtemps pour commencer à sortir de la musique alors que j'en faisais depuis si longtemps—c'est la confiance en soi », dit l'artiste et productrice de 27 ans. « En fin de compte, la raison pour laquelle cet album s'appelle The Greatest Album of All Time, c'est parce qu'il parle de cette décision d'être en quelque sorte absurdement confiante. »

Prévu pour le 16 octobre via A24 Music, ce disque de 10 titres auto-produit fait suite à son premier EP de 2024, Object Permanence, et à How to Win At Solitaire de cette année. Née à Victoria, en Colombie-Britannique, et façonnée par des années à travailler dans la scène club de Vancouver (où elle a occupé un certain nombre d'emplois non créatifs pour subvenir à ses besoins), elle a fait de la musique à côté pendant de nombreuses années avant que ses chansons émotionnellement électrisantes et mélangeant les genres ne commencent à trouver un public. Au cours de l'année écoulée, elle a fait ses débuts sur le podium susmentionnés, assuré la première partie de Lorde, et entamé sa première tournée en tête d'affiche, passant de voyager à peine à traverser régulièrement l'Atlantique.

« Je n'étais jamais allée en Europe avant cette période l'année dernière, et j'y suis allée plus de 10 fois depuis », dit-elle. « J'ai vécu ma vie d'une certaine manière pendant assez longtemps, puis les choses ont vraiment basculé. Je me suis retrouvée dans tous ces nouveaux espaces et à vivre de nouveaux types d'expériences. »

The Greatest Album of All Time est la tentative de Stel de capturer ce coup de fouet pendant qu'il se produit encore. Elle a terminé l'album quelques jours seulement avant notre conversation, ayant dit à A24 qu'elle voulait continuer à le faire tout au long de l'année afin qu'il puisse rester « une réponse à ce qui se passait en temps réel ».

« Chaque chanson porte un endroit différent de ce voyage pour moi », dit-elle. « Pour moi, ce disque est probablement ce que j'ai fait de plus proche d'une… presque comédie musicale. Ce n'est vraiment pas une comédie musicale, mais c'est ce que ça me fait. » Des synthés éthérés et insaisissables s'entrelacent avec des cordes live mélancoliques, sautant vers des guitares dream-pop et des apogées rave euro émoussés par des percussions distordues—c'est le son de Stel à son plus ambitieux et assuré à ce jour. Ses thèmes—des relations turbulentes et des chemins de vie sinueux, des schémas toxiques et de l'euphorie trouvée dans les moments quotidiens—sont exprimés avec une intimité diaristique.

La première chanson qu'elle a faite était l'hypnotique « Like A Kite », écrite il y a environ un an et presque abandonnée après qu'elle se soit bloquée sur son deuxième couplet. « La sensation doit frapper », dit-elle. « Souvent, j'essaie d'écrire sur quelque chose et je fais 10 chansons, puis l'une d'elles sera celle où je sens que j'ai enfin capturé la chose. » Elle est devenue l'une des artères palpitantes du disque, avec sa basse corporelle et ses lignes vulnérables sur l'abandon à de nouveaux sentiments curieux.

Ses instincts ont compté plus que jamais, car c'est le premier disque que Stel fait en sachant que les gens attendent vraiment de l'entendre. « Mon premier projet, personne n'écoutait », dit-elle. Son deuxième était déjà terminé avant qu'Object Permanence ne commence à gagner du terrain. « Je ne me sentais pas encore perçue. Ce projet, je me sentais tellement perçue quand j'ai commencé à le faire. » Sa réponse a été de devenir plus têtue quant à suivre son propre goût. « Tu te perds tellement dès que tu commences à essayer de deviner ce que les gens veulent. »

Au lieu de cela, elle teste les chansons sur les personnes qui la connaissaient avant tout cela : ses frères (Luke et Royce) et ses amis proches. Ce sont les seules personnes dont les opinions influencent vraiment sa musique, dit-elle. Elle remarque quels morceaux ils demandent à réécouter ou autour desquels ils traînent pour écouter pendant qu'elle travaille. Au cours des dernières semaines, elle a testé de nouvelles chansons sur ses foules, comme l'anthemique « Molly In The Club » aux accents de synthé néon. « Les gens connaissent déjà les paroles », dit-elle avec un sourire malicieux, « mais je les aime encore plus quand ils prétendent les connaître. Je connais l'astuce ! Articuler "pastèque". »

Le perfectionnisme de Stel est presque entièrement réservé à la musique. « Je ne me suis jamais considérée comme ça jusqu'à ce que ma copine le fasse remarquer—j'essaie de lâcher prise un peu plus », admet-elle. Elle utilise encore le même microphone qu'elle a trouvé il y a huit ans et a passé des années à affiner le traitement de son alto distinctif. « J'utilise l'accordage comme un instrument », dit-elle. « Cela m'a aussi donné beaucoup de liberté avec ma tessiture et, pour moi, une sorte de créativité de genre. Je peux chanter très bas et chanter haut et me sentir comme deux personnes différentes sur beaucoup des chansons. »

Plus elle devient méticuleuse dans la fabrication des chansons, plus elle a dû accepter l'imperfection au moment de les sortir. « Je ne pense pas que j'aurais jamais sorti de musique si je n'étais pas arrivée à la conclusion que ça ne se sentira jamais fini ou parfait pour moi », dit-elle. « La musique, c'est une question de sensation. Être un bon artiste, c'est aussi s'autoriser à être vu comme imparfait. »

Son style fonctionne sur un ressenti similaire. Des clips musicaux brumeux sont souvent tournés au digicam, réalisés avec des amis, et destinés à évoquer une sensation spécifique. Même si le monde de la mode l'appelle de plus en plus—Stel a récemment posé pour Palace et Gimaguas—elle reste résistante à tout ce qui est trop poli. « Je suis extrêmement épuisée par l'approche de la plupart des stylistes », dit-elle, tirant sur les manches de sa chemise Under Armour. « Quand je posais pour Gimaguas, je devais juste m'assurer qu'on avait du Flo Rida qui passait. Dans mon propre style, j'aime la simplicité. J'aime évidemment l'athleisure. J'aime être à l'aise. » Elle est une adepte convaincue de la répétition de tenues, avec parmi ses pièces préférées un tote bag Telfar rouge, et sa garde-robe a été largement constituée dans les friperies Value Village de Vancouver, où l'absence de curation est précisément l'attrait. « Tu choisis les choses purement en fonction de leur apparence », dit-elle. « Personne n'a décidé ce qui est cool pour toi. Si j'ai du mal à écrire, je vais faire du shopping et trouver des choses et me sentir réinspirée. » Et malgré le fait de se retrouver de plus en plus proche de la mode de créateur, ses priorités de dépenses restent rafraîchissamment simples. « Si je porte du créateur, c'est faux ou c'était gratuit », dit-elle. « Je dois économiser mon argent pour une maison ! »

« J'ai lutté contre le sentiment de ne pas être à ma place parce que je n'ai pas de belles choses », ajoute-t-elle. « Je veux me rebeller contre ce sentiment. Le faux créateur est génial parce que tu as l'impression de faire le truc, mais tout le monde sait que c'est faux et tu es claire à ce sujet. C'est une performance. » (Cela inclut des sacs Gucci de couleurs loufoques et des caleçons Louis Vuitton mal orthographiés et lourdement logoïsés.)

Une partie du faux attirail de créateur de Sophia Stel.

Cette philosophie exigeante s'étend à A24, dont la jeune équipe musicale dirigée par des femmes a attiré Stel car ils ne semblaient pas intéressés à la pousser vers une prochaine vague imaginée (ou pilotée par algorithme). « Ils m'ont vraiment laissée faire ce que je veux », dit-elle, se remémorant des moments où certains des dizaines de labels qu'elle a rencontrés auparavant semblaient placer des femmes et des personnes visiblement queer dans les réunions pour tenter de l'attirer.

L'univers en expansion d'A24 en tant que société de production et label était aussi un autre attrait. (Stel n'est que leur deuxième signée.) Après la première de The Drama, elle a passé une after-party debout près de Robert Pattinson, trop timide pour se présenter. « Je me suis tellement bourrée la gueule, mais je suis tellement timide que le simple fait qu'il soit dans la même pièce toute la nuit… » rit-elle. « Je ne lui ai pas parlé. »

« Une grande partie de la façon dont la musique est devenue si importante pour moi, même enfant, c'est qu'elle donnait à ma vie l'impression d'être un film », ajoute Stel. Elle espère en composer un elle-même un jour.

Pour l'instant, il y a la petite question de sortir The Greatest Album of All Time. Stel semble remarquablement calme à propos de ce qui se passera une fois qu'il ne sera plus entre ses mains. « Quand tu sors de la musique, elle va là où elle est censée aller », dit-elle. « Parfois les gens l'adorent tout de suite, parfois ça prend longtemps, et parfois ils ne l'aiment pas du tout. Tu dois être d'accord avec ça si tu veux rester fidèle à toi-même. »

Après un été chargé sur le circuit des festivals européens, elle continuera à jouer à guichets fermés à travers le monde, notamment à la soirée chaotique Pop Crypt d'A.G. Cook et PC Music le soir d'Halloween à Brooklyn et à Primavera Sound à Buenos Aires et São Paulo. Pour l'instant, cependant, tout tourne autour du compte à rebours avant la sortie de l'album. (Quand nous nous séparons aujourd'hui, elle ira parcourir les boutiques vintage de Hackney avant un dîner avec une amie : « Une apparence de routine normale est de plus en plus importante pour moi », dit-elle, notant quelques-unes de mes recommandations.)

Stel semble aussi remarquablement calme à propos de ce qui se passera une fois l'album hors de ses mains. « Quand tu sors de la musique, elle va là où elle est censée aller », dit-elle. « Parfois les gens l'adorent tout de suite, parfois ça prend longtemps, et parfois ils ne l'aiment pas du tout. Tu dois être d'accord avec ça si tu veux rester fidèle à toi-même. Mais c'est vraiment une bande originale de ma vie en ce moment, et j'espère que c'est ça pour quelqu'un d'autre aussi. »

The Greatest Album Of All Time de Sophia Stel sortira via A24 le 16 octobre.

Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ sur le premier album à venir de Sophia Stel On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen



Quel est le titre du premier album de Sophia Stel

L'album s'intitule On Her Upcoming Debut Album Sophia Stel Makes Peace with Being Seen



Qui est Sophia Stel

Sophia Stel est une chanteuse-compositrice montante connue pour ses paroles introspectives et son son mélangeant les genres C'est son premier album studio complet



Quand sort l'album

La date de sortie officielle est Vous pouvez le pré-enregistrer sur les principales plateformes de streaming dès maintenant



Quel est le genre de l'album

Il mélange indie pop alternative R&B et soft rock Pensez à des voix intimes avec une production atmosphérique luxuriante



Que signifie faire la paix avec le fait d'être vu

Cela fait référence au parcours personnel de Sophia consistant à accepter l'attention du public et la vulnérabilité en tant qu'artiste plutôt que de les fuir



Pourquoi cet album est-il important pour sa carrière

C'est son premier album, donc il présente son identité artistique complète Il marque aussi un changement par rapport à ses premiers EP qui étaient plus réservés



Quels sont les thèmes principaux

L'identité l'acceptation de soi la pression des réseaux sociaux et apprendre à être à l'aise sous les projecteurs



Y a-t-il un single principal

Oui Le premier single est Il est disponible maintenant sur toutes les plateformes



Qui a produit l'album

Il a été produit par avec le mixage par Sophia a coécrit chaque morceau



Combien de morceaux y a-t-il sur l'album

Il y a 11 morceaux dont deux interludes



Y a-t-il des collaborations

Oui il y a une participation de sur le morceau 7



Qu'est-ce qui rend cet album différent de son travail précédent

Ses premiers EP étaient plus acoustiques et réservés Cet album utilise une production plus pleine plus de textures électroniques et des paroles plus directes



Quel problème courant les artistes rencontrent-ils lorsqu'ils sont vus

La peur du jugement l'épuisement dû à l'exposition constante et la perte d'un sentiment d'intimité Sophia aborde ces questions directement dans ses paroles



Comment les fans peuvent-ils soutenir l'album

Le pré-enregistrer le streamer le jour de sa sortie acheter des produits dérivés et partager vos morceaux préférés sur les réseaux sociaux



Y aura-t-il une tournée

Oui une