Il y a quelques semaines, lors d’une soirée pyjama entre grandes filles, j’ai découvert le documentaire sur le Lilith Fair, *Building a Mystery*. Nos maris étant absents et le pop-corn tout juste éclaté, ma meilleure amie et ancienne colocataire JJ et moi nous apprêtions à regarder un classique de Madonna quand elle a sagement suggéré de visionner à la place ce documentaire sur le Lilith Fair. Elle avait assisté adolescente à la tournée à Dallas, tandis que j’en avais raté toutes les vagues, étant venue tardivement à la musique de Sarah McLachlan. J’ignorais même que l’idée tout entière venait de McLachlan, née à une époque où la plupart des stations de radio refusaient de passer deux artistes féminines à la suite, et encore moins d’en programmer plus d’une pour un concert. Oh, les larmes que nous avons versées ! Les leçons que nous avons apprises !

Comme moi, vous avez peut-être manqué sa sortie en septembre dernier. McLachlan et Jewel ont annulé leur performance de la soirée de première en soutien à la liberté d’expression après la suspension de Jimmy Kimmel, puis ABC News Studios a annulé l’événement tapis rouge du film la veille de la présence prévue de McLachlan, Jewel, Mýa et de la réalisatrice Ally Pankiw. Cela n’a pas empêché le film de susciter des discussions sur Reddit. Un utilisateur a exhorté les lecteurs à le regarder « surtout si vous pensiez que le Lilith Fair était réservé aux féministes hippies, non rasées et lesbiennes », soulignant qu’il ne s’agissait pas de la « série de concerts bisounours et hippie-dingue que les médias ont décrite. C’était du vrai rock’n’roll célébré de manière sûre, honnête et saine à une époque où d’autres festivals tournaient au cauchemar, comme Woodstock ’99, et cela a créé un changement culturel dans l’industrie musicale. » J’ai exactement compris cela dès l’instant où nous avons appuyé sur lecture.

Le nom m’a d’abord frappée. Lilith, comme l’explique McLachlan, vient de la mythologie ancienne – la première femme d’Adam, créée de la même poussière, qui a refusé de se soumettre à un homme avant de fuir l’Éden. Je n’en avais jamais entendu parler en grandissant dans la Bible Belt texane ! Et « fair » joue sur les mots pour évoquer l’équité, le rassemblement et la beauté. Cela prend tout son sens !

J’ignorais aussi que Tracy Chapman, Pat Benatar, The Cardigans et Dido faisaient partie de la tournée originale. (À l’époque, honte à moi, j’étais plus influencée par les titres misogynes sur les aisselles non rasées de Paula Cole – aujourd’hui très en vogue – que par tout message plus large ou la programmation elle-même.) Ou encore que, face aux critiques sur une programmation « trop blanche », McLachlan avait répondu en ajoutant des artistes comme Des’ree, Erykah Badu (qui a emmené son bébé en tournée !), Queen Latifah et Nelly Furtado. On pourrait regarder le film rien que pour les archives historiques – la voix perçante de Sinéad O’Connor, les débuts en coulisses de Christina Aguilera, ou Missy Elliott, qui comptait le Lilith Fair parmi ses premières performances live, dansant dans sa combinaison gonflable iconique après être arrivée en voiture de sport suite à la panne de son bus.

Les défis auxquels les artistes et leurs équipes ont été confrontés nous ont émus aux larmes – même se procurer de l’eau était un véritable calvaire lorsque les grandes entreprises ne voulaient pas être associées aux « filles », bien qu’un dollar de chaque billet aille à des associations caritatives locales, levant finalement des millions. L’ampleur des foules et des vastes sites en plein air m’a coupé le souffle, tout comme ce que mon mari (qui nous a rejoints pour une séance de rattrapage) a appelé les « questions affreusement chauvines » lancées à McLachlan et aux autres artistes lors des conférences de presse. Quand McLachlan a été poussée à céder aux demandes des critiques (certains voulaient qu’elle ajoute des hommes à la tournée), j’ai applaudi lorsqu’elle leur a rappelé que c’était son festival et qu’elle ferait ce qu’elle voudrait.

Oui, j’ai raté le moment en vrai, mais aujourd’hui je suis encore plus reconnaissante pour cette éducation tardive – tout droit sortie des bras d’un ange terrestre. Rejoignez-moi !



Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de questions fréquemment posées sur le documentaire et les performances iconiques présentées dans *Lilith Fair : Building a Mystery*.



Questions générales pour débutants



Q : Qu’est-ce que *Lilith Fair : Building a Mystery* ?

R : C’est un documentaire qui retrace l’historique du festival de musique Lilith Fair de 1997, fondé par Sarah McLachlan. Il se concentre sur la mission du festival de célébrer les femmes dans la musique et présente d’incroyables performances live.



Q : Qui sont Sinéad, Missy et Erykah dans ce contexte ?

R : Ce sont trois artistes révolutionnaires qui ont performé au Lilith Fair.

Sinéad O’Connor : L’iconique chanteuse irlandaise connue pour sa voix puissante et sa chanson *Nothing Compares 2 U*.

Missy Elliott : La rappeuse, productrice et légende du hip-hop révolutionnaire.

Erykah Badu : La Reine de la Neo-Soul, connue pour son style unique et des chansons comme *Tyrone* et *On & On*.



Q : Pourquoi les images de concert live sont-elles qualifiées d’« inestimables » ?

R : Elles capturent ces artistes au sommet de leur art dans un cadre festivalier unique, entièrement féminin. Les performances sont brutes, énergiques et historiques, montrant un moment dans le temps qui ne peut être recréé.



Q : Où puis-je regarder ce documentaire ?

R : Sa disponibilité varie, mais on le trouve souvent sur des services de streaming spécialisés en musique ou documentaires, ou disponible à l’achat numérique.



Questions avancées et détaillées



Q : Pourquoi était-ce si significatif pour des artistes comme Missy Elliott et Erykah Badu d’être au Lilith Fair ?

R : Le Lilith Fair était principalement associé au folk, rock et pop. La présence d’artistes majeures du hip-hop et de la neo-soul a audacieusement repoussé les frontières des genres et souligné le message inclusif du festival sur les femmes dans la musique au sens le plus large.



Q : Qu’est-ce qui rend ces performances spécifiques si mémorables dans le documentaire ?

R : Les images vont au-delà des chansons. Elles capturent la présence scénique unique des artistes : l’émotion intense de Sinéad, la chorégraphie explosive et innovante de Missy, et la confiance cool et hypnotique d’Erykah. On y voit leur authenticité artistique, sans filtre.



Q : Le documentaire aborde-t-il les critiques du Lilith Fair ?

R : Oui, il évoque souvent les critiques concernant un manque de