Saoirse-Monica Jackson vann först allas hjärtan som den tafatta och uttrycksfulla skolflickan Erin Quinn i **Derry Girls**, där hon navigerade Nordirland under The Troubles med samma intensitet som sina förälskelser, klosterskolan och den pinsamma tonårskaoset. Den irländska coming-of-age-serien, skapad av Lisa McGee, blev ett kulturellt fenomen som överskred sin tid och plats. Nu, fyra år efter att serien slutade, har Jackson återförenats med McGee för den galna mordmysterien **How to Get to Heaven From Belfast**.

Sedan hon tog farväl av Erin och Derry har Jackson etablerat sig som en komisk kraft, en skicklig karaktärsskådespelare och en skarp tolk av Tjechov. Förra året gjorde hon sin teaterdebut i New York i **Irishtown**, en smart off-Broadway-komedi om kulturell identitet, och spelade Natasja i **Tre systrar** på Dublins Gaiety Theatre, där hon följde karaktärens kyliga förvandling från en blyg, förlöjligad kvinna till en tyrannisk familjeöverhuvud. På annat håll, som Cheryl Crawford i den i Liverpool utspelande "Scouse Sopranos"-serien **This City Is Ours** (som snart släpper sin andra säsong), porträtterar hon ett liv som kompromissats av makt, girighet och ambition. Senare i år kommer hon att synas på vita duken tillsammans med den avlidne Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea och Aunjanue Ellis-Taylor i Vicky Wights **The Body is Water**.

Bortom film, tv och teater blev Jackson stjärnan på otaliga bröllops-Pinterest-brädor efter sitt bröllop med Hector Barbour (även känd som den skotske DJ:n Denis Sulta). Hennes **Derry Girls**-kollega Jamie O’Connell var bland brudtärnorna, och hon gick till altaret till seriens signaturmelodi "Dreams" av The Cranberries.

Nu, tillbaka i arbete med McGee – vars skrivande var centralt för hennes initiala genombrott – omfamnar Jackson den lättare komiska tonen med ett nytt perspektiv. Nedan pratar hon med **Vogue** om sitt arbete och att omfamna alla delar av sig själv.

**Vogue:** Det har gått över ett år, men vi måste prata om den kulturella effekten av ditt bröllop.
**Saoirse-Monica Jackson:** Vi hade verkligen tiden av våra liv. Jag hade en så stark vision för allt under de tre dagarna, och jag hade tur att ha människor omkring mig – som min bröllopsplanerare Tara Fay och stylist Kate Bryce – som bara förstår mig. Det är så roligt att se hur långt det har spridits. Hela grejen kändes som en saga.

**Vogue:** Och korven?
**Jackson:** Ärligt talat, jag skulle ha gjort vad som helst för att se till att dagen blev bra. Det finns ingen vackrare plats än Irland när vädret är bra. Min syster såg den här "ritualen" på TikTok om att gräva ner en korv i marken för att garantera solsken – det kändes galet, och väldigt irländskt, så vi körde bara på det. Vi har fortfarande inte varit på bröllopsresa – vi ska till Karibien efter det här – för vi åkte direkt tillbaka till jobbet efter bröllopet.

**Vogue:** Du är tillbaka och filmar säsong 2 av **This City Is Ours** i din adoptivhemstad Liverpool. Hur har det varit?
**Jackson:** Jag åker direkt efter kvällens visning för att vara tillbaka på inspelningen i morgon bitti. Efter det år jag har haft är det härligt att återvända till något bekant, men det känns ännu större den här gången. Manusen är så spännande – riskerna är högre, faran trappas verkligen upp. Det har en riktig **Sopranos**-känsla. Jag älskar att spela min karaktär Cheryl Crawford. Hon är stark, beslutsam, rå – ett sådan gåva av en roll. Och jag får ha det jättekul på inspelningen, sedan åka hem, laga mat i mitt eget kök och sova i min egen säng.

**Vogue:** Ganska ovanligt för en skådespelare!
**Jackson:** Jag behöver någon form av kontroll. När du jobbar konstant tillhör inte timmarna dig. Så jag håller fast vid små saker – meal-prep, veta vad jag äter, hudvård, en Pilates-lektion. De där... små förankringarna gör en enorm skillnad. Du har haft den sällsynta chansen att leva med karaktärer över flera säsonger, från Erin till Cheryl. Vad har det fått fram i dig?

Det skapar en verklig intensitet. Jag var 24, precis utexaminerad från teaterskola och jobbade med ett försäljningsjobb som jag var hemsk på, när jag fick **Derry Girls**. Den typen av långvarighet låter dig växa med en karaktär. Att få Cheryl har varit en sann gåva – jag ville så hemskt gärna ha rollen redan från första provspelningen. Hon har den här framsyntheten och mognaden, men folk är delade om henne. Vissa tycker hon är vrickad, andra identifierar sig med hennes ärlighet. Jag finner det fascinerande hur folk tolkar en karaktärs smärta. I den andra serien är hon mer centrerad och beslutsam. Och jag älskar att spela en Scouse-kvinna.

Har du en lyckoplats mellan teater, film eller TV?

Det är svårt. Teater har den här omedelbarheten och delade upplevelsen som känns riktigt speciell, särskilt nu när folk kan leva ganska separata liv. Att vara en del av det gemensamma ögonblicket är elektriserande. Och när det är gjort, är det gjort – ingen kan ändra det. Men jag älskar också TV för dess långvarighet, med så många människor som bidrar till en stor tapet.

Jag pratade med Denise Gough nyligen, och hon beskrev hur varje medium ger henne något annat när hon behöver det som mest, men teaterns förmåga att utvecklas och förändra form under en spelperiod är särskilt speciell.

Hon är en av mina favoritskådespelerskor. Jag tror jag alltid lämnar scenen som en bättre skådespelare. Du bygger i realtid – du ser vad som fungerar och vad som inte gör det. Upplevelsen i sig blir lika viktig som berättelsen. Att se Denise i **People, Places & Things** var livsförändrande för mig som yngre skådespelerska. Hon är så specifik med sina ord, så kraftfull – helt otrolig.

Har du sett någon bra teater på sistone?

Inte så mycket som jag skulle vilja, men Hector och jag såg **Hadestown** strax efter jul, vilket var så roligt. Under Dublin Theatre Festival såg jag några fantastiska verk – Eileen Walsh i **The Boy** på The Abbey var fenomenal. Och det fanns en vacker uppsättning av **Hamlet** framförd av skådespelare med Downs syndrom.

Du har återförenats med Lisa McGee för **How to Get To Heaven From Belfast**. Det måste ha varit speciellt.

Jag var så hedrad. Jag behövde inte ens läsa manusen – jag sa ja till Lisa direkt. Hon beskrev det i telefon och jag var ärligt talat borta för jag var bara så exalterad över att jobba med henne igen.

Hon har en så distinkt röst och ett fantastiskt, underbart, galet, hysteriskt roligt sinne. När vi gjorde **Derry Girls** refererade hon till gamla mysterier eller **Murder, She Wrote**, och blandade den tonen med en högre komisk nivå. Den här serien känns väldigt fräsch. Den är väldigt kvinnoledd, väldigt irländsk, och i sitt hjärta handlar den om vänskap – vad människor är villiga att göra för varandra, var gränserna går, hur de banden utvecklas och vad det gör med din egen identitet och värderingar. Den är också helt knäpp och glädjefylld. Ingen balanserar de tonerna som Lisa.

Och din karaktär?

Som alltid är hon... intensiv.

När du ser framåt, vad vill du ha från dina nästa roller?

Jag skulle älska att fortsätta göra teater. Det passar verkligen var jag är just nu. Att göra Tjechov – **Tre systrar** i Dublin – kändes som den rätta utmaningen. Natasja är en så fantastisk roll: ambitiös, drivande, komplex.

Jag känner mig lycklig som kan röra mig mellan komedi och drama. Efter **Derry Girls** var jag orolig för att bli inlåst. Jag tänkte: "Okej, nu är det dags för de seriösa grejerna." Men faktiskt har det varit det bästa för mig att omfamna hela spektrat. Jag älskar att få folk att skratta, men jag växer också i roller som speglar det trauma, den smärta och de påfrestningar min generation står inför just nu i världen. För mig kan de sakerna existera i samma andetag.



Vanliga frågor
Självklart. Här är en lista med vanliga frågor om Saoirse-Monica Jackson och hennes vilja att ta på sig intensiva roller, skrivna i en naturlig, konverserande ton.



Vanliga frågor om Saoirse-Monica Jacksons intensiva roller



Ny på ämnet Allmänna frågor



F: Vem är Saoirse-Monica Jackson och vad är hon känd för?

S: Hon är en nordirländsk skådespelerska mest känd för att spela den hysteriskt roliga och kaotiska Erin Quinn i den populära Channel 4/Netflix-serien Derry Girls. Det är en komedi om tonåringar som växer upp under The Troubles.



F: Vad innebär det att hon inte är rädd för att gå till intensiva platser?

S: Det betyder att hon är villig att ta på sig skådespelarroller som är emotionellt mörka, psykologiskt komplexa eller hanterar mycket tunga, svåra ämnen – en stor förändring från komedin som gjorde henne känd.



F: Kan du ge ett exempel på en intensiv roll hon har gjort?

S: Absolut. I dramafilmen The Beautiful Game från 2023 spelade hon en hemlös fotbollsspelare som kämpar med missbruk. I miniserien The Tattooist of Auschwitz från 2024 spelade hon en överlevande från Förintelsen, vilket krävde att hon porträtterade enormt trauma och motståndskraft.



F: Är hon inte bara en komiker från Derry Girls?

S: Det var hennes genombrottsroll, men den visade hennes otroliga talang. Hennes förmåga att hantera intensivt drama visar hennes hela register som skådespelerska och bevisar att hon är mycket mer än bara en komiker.



Djupare Avancerade frågor



F: Varför skulle en skådespelare välja så tunga roller efter en framgångsrik komedi?

S: Skådespelare söker ofta kreativa utmaningar för att undvika att bli fast i en viss typ av roller. Att ta på sig intensiva dramor låter dem visa sin djup, jobba med olika filmskapare och utforska hela spektrumet av mänsklig erfarenhet, vilket kan vara konstnärligt tillfredsställande.



F: Hur förbereder hon sig för dessa intensiva roller?

S: Även om hon inte har detaljerat varje process, innebar roller som i The Tattooist of Auschwitz omfattande historisk forskning, arbete med en dialektcoach och troligen engagemang i de verkliga överlevarnas berättelser för att porträttera karaktären med respekt och autenticitet.



F: Är det svårt för publiken att se henne i så olika roller?

S: Det kan vara det först. Fans är så vana vid henne som den roliga Erin. Detta kallas ibland för skådespelarens utmaning att bryta en älskad bild.