Saoirse-Monica Jackson a d'abord conquis les cœurs dans le rôle d'Erin Quinn, l'écolière maladroite et expressive de **Derry Girls**, traversant l'Irlande du Nord des Troubles avec la même intensité que ses crushs, son école catholique et son chaos adolescent embarrassant. La série irlandaise initiatique, créée par Lisa McGee, est devenue un phénomène culturel transcendant son époque et son lieu. Aujourd'hui, quatre ans après la fin de la série, Jackson retrouve McGee pour l'extravagant polar **How to Get to Heaven From Belfast**.

Depuis qu'elle a dit au revoir à Erin et Derry, Jackson s'est imposée comme une force comique, une actrice de caractère habile et une interprète acérée de Tchekhov. L'année dernière, elle a fait ses débuts au théâtre à New York dans **Irishtown**, une comédie off-Broadway intelligente sur l'identité culturelle, et a joué Natacha dans **Les Trois Sœurs** au Gaiety Theatre de Dublin, retraçant la transformation glaçante d'un personnage, d'une femme timide et ridiculisée en chef de famille tyrannique. Ailleurs, dans le rôle de Cheryl Crawford dans la série au cadre liverpuldien « Scouse Sopranos » **This City Is Ours** (dont la deuxième saison sort bientôt), elle dépeint une vie compromise par le pouvoir, la cupidité et l'ambition. Plus tard cette année, elle apparaîtra sur grand écran aux côtés de feu Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea et Aunjanue Ellis-Taylor dans **The Body is Water** de Vicky Wight.

Au-delà du cinéma, de la télévision et du théâtre, Jackson est devenue la star d'innombrables tableaux Pinterest de mariage après son union avec Hector Barbour (également connu sous le nom du DJ écossais Denis Sulta). Son partenaire de **Derry Girls**, Jamie O'Connell, faisait partie de ses demoiselles d'honneur, et elle est descendue l'allée sur le thème musical de la série, « Dreams » de The Cranberries.

Aujourd'hui, de retour au travail avec McGee – dont l'écriture a été centrale dans son ascension initiale –, Jackson adopte ce registre comique plus léger avec une perspective nouvelle. Ci-dessous, elle s'entretient avec **Vogue** de son travail et du fait d'assumer toutes les facettes d'elle-même.

**Vogue :** Cela fait plus d'un an, mais nous devons parler de l'impact culturel de votre mariage.
**Saoirse-Monica Jackson :** Nous avons vraiment vécu des moments inoubliables. J'avais une vision très forte pour tout au long des trois jours, et j'ai eu la chance d'avoir des personnes autour de moi – comme ma wedding planner Tara Fay et ma styliste Kate Bryce – qui parlent tout simplement mon langage. C'est tellement drôle de voir jusqu'où cela a voyagé. Tout cela ressemblait à un conte de fées.

**Vogue :** Et la saucisse ?
**Jackson :** Honnêtement, j'aurais fait n'importe quoi pour que la journée se passe bien. Il n'y a nulle part de plus beau que l'Irlande par beau temps. Ma sœur a vu ce « rituel » sur TikTok qui consiste à enterrer une saucisse dans le sol pour garantir le soleil – cela semblait fou, et très irlandais, alors nous avons simplement suivi le mouvement. Nous n'avons toujours pas fait notre lune de miel – nous partons dans les Caraïbes après cela – parce que nous sommes retournés directement travailler après le mariage.

**Vogue :** Vous êtes de retour sur le tournage de la saison 2 de **This City Is Ours** dans votre ville d'adoption, Liverpool. Comment cela se passe-t-il ?
**Jackson :** Je pars directement après la projection de ce soir pour retourner sur le plateau demain matin. Après l'année que j'ai eue, c'est agréable de retrouver quelque chose de familier, mais cela semble encore plus grand cette fois. Les scripts sont tellement excitants – les enjeux sont plus élevés, le danger s'intensifie vraiment. Cela a une vraie sensation de **Sopranos**. J'adore jouer mon personnage Cheryl Crawford. Elle est forte, déterminée, brute – un tel cadeau de rôle. Et je peux passer un bon moment sur le plateau, puis rentrer chez moi, cuisiner dans ma propre cuisine et dormir dans mon propre lit.

**Vogue :** Plutôt rare pour un acteur !
**Jackson :** J'ai besoin d'une certaine forme de contrôle. Quand on travaille constamment, les heures ne nous appartiennent pas. Alors je m'accroche à de petites choses – préparer mes repas, savoir ce que je mange, les soins de la peau, un cours de Pilates. Ces... petites ancres font une énorme différence. Vous avez eu la chance rare de vivre avec des personnages sur plusieurs saisons, d'Erin à Cheryl. Qu'est-ce que cela a fait ressortir en vous ?

Cela crée une réelle intensité. J'avais 24 ans, je venais tout juste de sortir de l'école d'art dramatique et j'avais un travail dans la vente où j'étais nulle quand j'ai obtenu **Derry Girls**. Ce genre de longévité vous permet de grandir avec un personnage. Obtenir Cheryl a été un vrai cadeau – je voulais tellement ce rôle dès le premier audition. Elle a cette prévoyance et cette maturité, mais les gens sont partagés à son sujet. Certains pensent qu'elle est déjantée, d'autres se connectent à son honnêteté. Je trouve fascinant comment les gens interprètent la douleur d'un personnage. Dans la deuxième série, elle est plus centrée et déterminée. Et j'adore simplement jouer une femme de Liverpool.

Avez-vous un lieu de prédilection entre le théâtre, le cinéma ou la télévision ?

C'est difficile. Le théâtre a cette immédiateté et cette expérience partagée qui semble vraiment spéciale, surtout aujourd'hui où les gens peuvent vivre des vies assez séparées. Faire partie de ce moment communautaire est électrisant. Et une fois que c'est fait, c'est fait – personne ne peut le changer. Mais j'aime aussi la télévision pour sa longévité, avec tant de personnes contribuant à une grande tapisserie.

J'ai récemment parlé à Denise Gough, et elle a décrit comment chaque médium lui apporte quelque chose de différent quand elle en a le plus besoin, mais la capacité du théâtre à évoluer et à changer de forme au cours d'une série de représentations est particulièrement spéciale.

C'est l'une de mes actrices préférées. Je pense que je quitte toujours la scène en étant une meilleure actrice. Vous construisez en temps réel – vous voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. L'expérience elle-même devient aussi importante que l'histoire. Voir Denise dans **People, Places & Things** a changé ma vie en tant que jeune actrice. Elle est si précise avec ses mots, si puissante – tout simplement incroyable.

Avez-vous vu du bon théâtre récemment ?

Pas autant que je le voudrais, mais Hector et moi avons vu **Hadestown** juste après Noël, ce qui était tellement amusant. Pendant le Dublin Theatre Festival, j'ai vu des travaux incroyables – Eileen Walsh dans **The Boy** à l'Abbey était phénoménale. Et il y avait une belle production d'**Hamlet** interprétée par des acteurs atteints du syndrome de Down.

Vous avez retrouvé Lisa McGee pour **How to Get To Heaven From Belfast**. Cela a dû être spécial.

J'étais tellement honorée. Je n'avais même pas besoin de lire les scripts – j'ai dit oui à Lisa tout de suite. Elle me le décrivait au téléphone et honnêtement, j'ai décroché parce que j'étais tellement excitée de retravailler avec elle.

Elle a une voix si distinctive et un esprit incroyable, merveilleux, fou, hilarant. Quand nous faisions **Derry Girls**, elle faisait référence à de vieux mystères ou à **Arabesque**, mélangeant ce ton avec un état supérieur de comédie. Cette série semble vraiment fraîche. Elle est très féminine, très irlandaise, et au fond, elle parle d'amitié – ce que les gens sont prêts à faire les uns pour les autres, où se situent les limites, comment ces liens évoluent, et ce que cela fait à votre propre identité et vos valeurs. C'est aussi complètement farfelu et joyeux. Personne n'équilibre ces tons comme Lisa.

Et votre personnage ?

Comme toujours, elle est... intense.

En regardant vers l'avenir, que souhaitez-vous pour vos prochains rôles ?

J'aimerais continuer à faire du théâtre. Cela correspond vraiment à l'endroit où je suis en ce moment. Faire du Tchekhov – **Les Trois Sœurs** à Dublin – semblait être le bon défi. Natacha est un rôle fantastique : ambitieuse, déterminée, complexe.

Je me sens chanceuse de passer entre la comédie et le drame. Après **Derry Girls**, je m'inquiétais d'être cataloguée. Je me suis dit : « Ok, maintenant c'est le moment pour les choses sérieuses. » Mais en fait, embrasser tout le spectre a été la meilleure chose pour moi. J'aime faire rire les gens, mais je grandis aussi dans des rôles qui reflètent le traumatisme, la douleur et les pressions auxquelles ma génération est confrontée en ce moment dans le monde. Pour moi, ces choses peuvent exister dans le même souffle.

**Foire Aux Questions**
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur Saoirse-Monica Jackson et sa volonté d'endosser des rôles intenses, rédigées dans un ton conversationnel naturel.

**FAQ sur les rôles intenses de Saoirse-Monica Jackson**

**Débutant - Questions générales**

**Q : Qui est Saoirse-Monica Jackson et pour quoi est-elle connue ?**
**R :** C'est une actrice nord-irlandaise surtout connue pour avoir joué l'hilarante et chaotique Erin Quinn dans la série à succès de Channel 4/Netflix, **Derry Girls**. C'est une comédie sur des adolescents grandissant pendant les Troubles.

**Q : Que signifie le fait qu'elle n'a pas peur d'aller dans des endroits intenses ?**
**R :** Cela signifie qu'elle est prête à endosser des rôles d'actrice qui sont émotionnellement sombres, psychologiquement complexes ou qui traitent de sujets très lourds et difficiles – un grand changement par rapport à la comédie qui l'a rendue célèbre.

**Q : Pouvez-vous donner un exemple d'un rôle intense qu'elle a joué ?**
**R :** Absolument. Dans le drame de 2023 **The Beautiful Game**, elle a joué une footballeuse sans-abri luttant contre une addiction. Dans la série limitée de 2024 **The Tattooist of Auschwitz**, elle a joué une survivante de l'Holocauste, ce qui a nécessité de dépeindre un immense traumatisme et une grande résilience.

**Q : N'est-elle pas juste une comédienne de Derry Girls ?**
**R :** C'était son rôle révélateur, mais il a mis en valeur son incroyable talent. Sa capacité à gérer des drames intenses montre toute l'étendue de son jeu d'actrice, prouvant qu'elle est bien plus qu'une simple comédienne.

**Approfondi - Questions avancées**

**Q : Pourquoi un acteur choisirait-il des rôles aussi lourds après une comédie à succès ?**
**R :** Les acteurs cherchent souvent des défis créatifs pour éviter d'être catalogués. Endosser des drames intenses leur permet de montrer leur profondeur, de travailler avec différents cinéastes et d'explorer tout le spectre de l'expérience humaine, ce qui peut être artistiquement épanouissant.

**Q : Comment se prépare-t-elle pour ces rôles intenses ?**
**R :** Bien qu'elle n'ait pas détaillé chaque processus, pour des rôles comme dans **The Tattooist of Auschwitz**, cela a impliqué des recherches historiques approfondies, un travail avec un coach de dialecte et probablement un engagement avec les histoires réelles de survivants pour interpréter le personnage avec respect et authenticité.

**Q : Est-ce difficile pour le public de la voir dans des rôles si différents ?**
**R :** Cela peut l'être au début. Les fans sont tellement habitués à la voir en Erin drôle. On appelle parfois cela le défi de l'acteur de briser une image bien-aimée.