Saoirse-Monica Jackson eroberte zunächst die Herzen als die unbeholfene, ausdrucksstarke Schülerin Erin Quinn in **Derry Girls**, die sich mit derselben Intensität durch das Nordirland der Troubles-Zeit navigierte wie durch ihre Schwärmereien, die Klosterschule und den Fremdschäm-auslösenden Teenager-Chaos. Die irische Coming-of-Age-Serie, geschaffen von Lisa McGee, wurde zu einem kulturellen Phänomen, das Zeit und Ort transzendierte. Nun, vier Jahre nach Ende der Serie, hat Jackson sich mit McGee für den verrückten Krimi **How to Get to Heaven From Belfast** wiedervereint.

Seitdem sie sich von Erin und Derry verabschiedet hat, hat Jackson sich als komische Kraft, gewandte Charakterdarstellerin und scharfsinnige Interpretin von Tschechow etabliert. Im vergangenen Jahr gab sie ihr New Yorker Theaterdebüt in **Irishtown**, einer cleveren Off-Broadway-Komödie über kulturelle Identität, und spielte Natasha in **Drei Schwestern** am Dubliner Gaiety Theatre, wo sie die erschütternde Verwandlung einer Figur von einer schüchternen, verspotteten Frau zu einem tyrannischen Familienoberhaupt nachzeichnete. Anderswo, als Cheryl Crawford in der in Liverpool angesiedelten „Scouse Sopranos“-Serie **This City Is Ours** (deren zweite Staffel bald erscheint), porträtiert sie ein Leben, das von Macht, Gier und Ehrgeiz kompromittiert wird. Später in diesem Jahr wird sie auf der großen Leinwand neben dem verstorbenen Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea und Aunjanue Ellis-Taylor in Vicky Wights **The Body is Water** zu sehen sein.

Neben Film, Fernsehen und Theater wurde Jackson nach ihrer Hochzeit mit Hector Barbour (auch bekannt als der schottische DJ Denis Sulta) zum Star unzähliger Hochzeits-Pinterest-Boards. Ihr **Derry Girls**-Kollege Jamie O’Connell gehörte zu ihren Brautjungfern, und sie schritt zum Titellied der Serie, „Dreams“ von The Cranberries, zum Altar.

Nun, zurück an der Seite von McGee – deren Schreiben zentral für ihren ersten Aufstieg war –, begibt sich Jackson mit einer frischen Perspektive wieder in diese leichtere komische Tonlage. Im folgenden Gespräch mit **Vogue** spricht sie über ihre Arbeit und darüber, alle Teile ihrer selbst anzunehmen.

**Vogue:** Es ist über ein Jahr her, aber wir müssen über die kulturelle Wirkung Ihrer Hochzeit sprechen.
**Saoirse-Monica Jackson:** Wir hatten wirklich die Zeit unseres Lebens. Ich hatte für alles an den drei Tagen eine so klare Vision und hatte das Glück, Menschen um mich zu haben – wie meine Weddingplanerin Tara Fay und Stylistin Kate Bryce –, die einfach meine Sprache sprechen. Es ist so lustig zu sehen, wie weit es verbreitet wurde. Das Ganze fühlte sich wie ein Märchen an.

**Vogue:** Und die Wurst?
**Jackson:** Ehrlich gesagt, ich hätte alles getan, um sicherzustellen, dass der Tag perfekt wird. Es gibt keinen schöneren Ort als Irland bei gutem Wetter. Meine Schwester sah auf TikTok von diesem „Ritual“, bei dem man eine Wurst in der Erde vergräbt, um Sonnenschein zu garantieren – es fühlte sich verrückt und sehr irisch an, also haben wir es einfach gemacht. Wir hatten immer noch nicht unsere Flitterwochen – wir gehen danach in die Karibik –, weil wir nach der Hochzeit direkt zurück zur Arbeit gegangen sind.

**Vogue:** Sie drehen gerade die zweite Staffel von **This City Is Ours** in Ihrer Wahlheimat Liverpool. Wie ist das so?
**Jackson:** Ich fahre direkt nach der heutigen Vorführung zurück, um morgen früh am Set zu sein. Nach dem Jahr, das ich hinter mir habe, ist es schön, zu etwas Vertrautem zurückzukehren, aber diesmal fühlt es sich noch größer an. Die Drehbücher sind so spannend – die Einsätze sind höher, die Gefahr wird wirklich verstärkt. Es hat ein echtes **Sopranos**-Gefühl. Ich liebe es, meine Figur Cheryl Crawford zu spielen. Sie ist stark, entschlossen, roh – eine solche Geschenkrolle. Und ich habe eine tolle Zeit am Set, kann dann nach Hause gehen, in meiner eigenen Küche kochen und in meinem eigenen Bett schlafen.

**Vogue:** Ziemlich selten für eine Schauspielerin!
**Jackson:** Ich brauche eine gewisse Form von Kontrolle. Wenn man ständig arbeitet, gehören einem die Stunden nicht. Also halte ich mich an kleine Dinge – Meal-Prep, zu wissen, was ich esse, Hautpflege, eine Pilates-Stunde. Diese... kleinen Anker machen einen riesigen Unterschied. Sie hatten die seltene Gelegenheit, mit Figuren über mehrere Staffeln hinweg zu leben, von Erin bis Cheryl. Was hat das in Ihnen hervorgebracht?

Es erzeugt eine echte Intensität. Ich war 24, frisch von der Schauspielschule und arbeitete in einem Verkaufsjob, in dem ich schrecklich war, als ich **Derry Girls** bekam. Diese Art von Langlebigkeit lässt einen mit einer Figur wachsen. Cheryl zu bekommen, war ein wahres Geschenk – ich wollte die Rolle vom ersten Vorsprechen an so unbedingt. Sie hat diese Weitsicht und Reife, aber die Menschen sind sich uneinig über sie. Einige halten sie für entfesselt, andere können mit ihrer Ehrlichkeit etwas anfangen. Ich finde es faszinierend, wie Menschen den Schmerz einer Figur interpretieren. In der zweiten Serie ist sie gefasster und entschlossener. Und ich liebe es einfach, eine Scouse-Frau zu spielen.

Haben Sie einen Lieblingsbereich zwischen Theater, Film oder Fernsehen?

Das ist schwer. Theater hat diese Unmittelbarkeit und geteilte Erfahrung, die sich wirklich besonders anfühlt, besonders jetzt, wo Menschen ziemlich getrennt leben können. Teil dieses gemeinsamen Moments zu sein, ist elektrisierend. Und wenn es vorbei ist, ist es vorbei – niemand kann es ändern. Aber ich liebe auch das Fernsehen für seine Langlebigkeit, bei der so viele Menschen zu einem großen Teppich beitragen.

Ich habe kürzlich mit Denise Gough gesprochen, und sie beschrieb, wie jedes Medium ihr etwas anderes gibt, wenn sie es am meisten braucht, aber die Fähigkeit des Theaters, sich im Laufe einer Spielzeit zu entwickeln und zu verändern, ist besonders besonders.

Sie ist eine meiner Lieblingsschauspielerinnen. Ich glaube, ich verlasse die Bühne immer als eine bessere Schauspielerin. Man baut in Echtzeit auf – man sieht, was funktioniert und was nicht. Die Erfahrung selbst wird genauso wichtig wie die Geschichte. Denise in **People, Places & Things** zu sehen, war für mich als jüngere Schauspielerin lebensverändernd. Sie ist so präzise mit ihren Worten, so kraftvoll – einfach unglaublich.

Haben Sie in letzter Zeit gutes Theater gesehen?

Nicht so viel, wie ich möchte, aber Hector und ich haben kurz nach Weihnachten **Hadestown** gesehen, was so viel Spaß gemacht hat. Während des Dublin Theatre Festival sah ich einige großartige Arbeiten – Eileen Walsh in **The Boy** im Abbey Theatre war phänomenal. Und es gab eine wunderschöne Inszenierung von **Hamlet**, aufgeführt von Schauspielern mit Down-Syndrom.

Sie haben sich mit Lisa McGee für **How to Get To Heaven From Belfast** wiedervereint. Das muss etwas Besonderes gewesen sein.

Ich fühlte mich so geehrt. Ich musste nicht einmal die Drehbücher lesen – ich habe Lisa sofort zugesagt. Sie beschrieb es am Telefon und ich habe ehrlich gesagt ausgeblendet, weil ich einfach so aufgeregt war, wieder mit ihr zu arbeiten.

Sie hat eine so unverwechselbare Stimme und einen erstaunlichen, wunderbaren, verrückten, urkomischen Geist. Als wir **Derry Girls** machten, bezog sie sich auf alte Krimis oder **Mord ist ihr Hobby** und verband diesen Ton mit einer höheren Form von Komödie. Diese Serie fühlt sich wirklich frisch an. Sie ist sehr frauengeführt, sehr irisch und im Kern geht es um Freundschaft – was Menschen füreinander tun würden, wo Grenzen liegen, wie diese Bindungen sich entwickeln und was das mit der eigenen Identität und den Werten macht. Es ist auch komplett verrückt und freudvoll. Niemand balanciert diese Töne wie Lisa.

Und Ihre Figur?

Wie immer ist sie... intensiv.

Was wünschen Sie sich für Ihre nächsten Rollen?

Ich würde gerne weiter Theater machen. Es passt wirklich gut zu dem Punkt, an dem ich gerade bin. Tschechow zu spielen – **Drei Schwestern** in Dublin – fühlte sich wie die richtige Herausforderung an. Natasha ist eine fantastische Rolle: ehrgeizig, zielstrebig, komplex.

Ich fühle mich glücklich, dass ich zwischen Komödie und Drama wechseln kann. Nach **Derry Girls** machte ich mir Sorgen, in eine Schublade gesteckt zu werden. Ich dachte: "Okay, jetzt ist Zeit für den ernsten Kram." Aber eigentlich war es das Beste für mich, das gesamte Spektrum anzunehmen. Ich liebe es, Menschen zum Lachen zu bringen, aber ich wachse auch in Teilen, die das Trauma, den Schmerz und die Belastungen widerspiegeln, denen meine Generation gerade in der Welt ausgesetzt ist. Für mich können diese Dinge im selben Atemzug existieren.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über Saoirse-Monica Jackson und ihre Bereitschaft, intensive Rollen zu übernehmen, in einem natürlichen, gesprächigen Ton verfasst.



FAQs zu Saoirse-Monica Jacksons intensiven Rollen



Anfänger Allgemeine Fragen



F: Wer ist Saoirse-Monica Jackson und wofür ist sie bekannt?

A: Sie ist eine nordirische Schauspielerin, die vor allem für die Rolle der urkomischen und chaotischen Erin Quinn in der Hit-Serie **Derry Girls** von Channel 4/Netflix bekannt ist. Es ist eine Komödie über Teenager, die während der Troubles aufwachsen.



F: Was bedeutet es, dass sie keine Angst hat, an intensive Orte zu gehen?

A: Es bedeutet, dass sie bereit ist, Schauspielrollen zu übernehmen, die emotional dunkel, psychologisch komplex sind oder mit sehr schweren, schwierigen Themen umgehen – ein großer Wechsel von der Komödie, durch die sie berühmt wurde.



F: Können Sie ein Beispiel für eine intensive Rolle nennen, die sie gespielt hat?

A: Absolut. In dem Drama **The Beautiful Game** von 2023 spielte sie eine obdachlose Fußballerin, die mit Sucht zu kämpfen hat. In der Miniserie **The Tattooist of Auschwitz** von 2024 spielte sie eine Holocaust-Überlebende, was die Darstellung immensen Traumas und großer Widerstandskraft erforderte.



F: Ist sie nicht nur eine Komikerin aus **Derry Girls**?

A: Das war ihre Durchbruchsrolle, aber sie zeigte ihr unglaubliches Talent. Ihre Fähigkeit, intensives Drama zu bewältigen, zeigt ihre ganze Bandbreite als Schauspielerin und beweist, dass sie viel mehr ist als nur eine Komikerin.



Vertieft Fortgeschrittene Fragen



F: Warum würde eine Schauspielerin nach einer erfolgreichen Komödie so schwere Rollen wählen?

A: Schauspieler suchen oft kreative Herausforderungen, um nicht auf einen Typ festgelegt zu werden. Sich intensiven Dramen zu widmen, ermöglicht es ihnen, ihre Tiefe zu zeigen, mit verschiedenen Filmemachern zu arbeiten und das gesamte Spektrum der menschlichen Erfahrung zu erkunden, was künstlerisch erfüllend sein kann.



F: Wie bereitet sie sich auf diese intensiven Rollen vor?

A: Obwohl sie nicht jeden Prozess detailliert beschrieben hat, beinhalteten Rollen wie in **The Tattooist of Auschwitz** umfangreiche historische Recherchen, die Arbeit mit einem Dialektcoach und wahrscheinlich die Auseinandersetzung mit den realen Geschichten von Überlebenden, um die Figur mit Respekt und Authentizität darzustellen.



F: Fällt es dem Publikum schwer, sie in so unterschiedlichen Rollen zu sehen?

A: Das kann anfangs der Fall sein. Fans sind so an sie als lustige Erin gewöhnt. Dies wird manchmal als die Herausforderung für Schauspieler bezeichnet, ein geliebtes Image zu durchbrechen.