Saoirse-Monica Jackson vantet først hjerter som den keitete, uttrykksfulle skolejenta Erin Quinn i **Derry Girls**, der hun navigerte i Nord-Irland under The Troubles med samme intensitet som hun håndterte forelskelser, klosterskole og pinlig tenåringskaos. Den irske coming-of-age-serien, skapt av Lisa McGee, ble et kulturelt fenomen som overgikk sin tid og sted. Nå, fire år etter at serien sluttet, har Jackson gjenforent seg med McGee for den sprø mordmysteriet **How to Get to Heaven From Belfast**.

Etter å ha sagt farvel til Erin og Derry, har Jackson etablert seg som en komisk kraft, en dyktig karakterskuespiller og en skarp tolk av Tsjekhov. I fjor debuterte hun på New York-teater i **Irishtown**, en smart off-Broadway-komedie om kulturell identitet, og spilte Natasha i **Three Sisters** på Gaiety Theatre i Dublin, der hun fulgte en karakters nifsje transformasjon fra en sjenert, latterliggjort kvinne til en tyrannisk familieoverhode. I tillegg portretterer hun, som Cheryl Crawford i den Liverpool-baserte «Scouse Sopranos»-serien **This City Is Ours** (som snart lanserer sin andre sesong), et liv svekket av makt, grådighet og ambisjon. Senere i år vil hun opptre på lerretet sammen med den avdøde Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea og Aunjanue Ellis-Taylor i Vicky Wights **The Body is Water**.

Utenom film, fjernsyn og teater, ble Jackson stjernen på utallige brudepinteresser etter bryllupet sitt med Hector Barbour (også kjent som den skotske DJ-en Denis Sulta). Hennes **Derry Girls**-kollega Jamie O’Connell var blant brudepikene, og hun gikk ned kirkegangen til seriens temasang, «Dreams» av The Cranberries.

Nå, tilbake i arbeid med McGee – hvis skriving var sentral for hennes opprinnelige gjennombrudd – omfavner Jackson den lettere komiske tonen med et friskt perspektiv. Nedenfor snakker hun med **Vogue** om arbeidet sitt og å omfavne alle deler av seg selv.

**Vogue:** Det er over et år siden, men vi må snakke om den kulturelle påvirkningen fra bryllupet ditt.
**Saoirse-Monica Jackson:** Vi hadde virkelig tidenes liv. Jeg hadde en så sterk visjon for alt i løpet av de tre dagene, og jeg var heldig som hadde folk rundt meg – som bryllupsplanleggeren min Tara Fay og stylisten Kate Bryce – som bare snakker mitt språk. Det er så morsomt å se hvor langt det har nådd. Hele greia føltes som et eventyr.

**Vogue:** Og pølsa?
**Jackson:** Ærlig talt, jeg ville gjort hva som helst for å sikre at dagen gikk bra. Det finnes ingen vakrere sted enn Irland i fint vær. Søsteren min så en «ritual» på TikTok om å grave ned en pølse i bakken for å garantere sol – det føltes sprøtt, og veldig irsk, så vi bare gjorde det. Vi har fortsatt ikke vært på bryllupsreise – vi skal til Karibia etter dette – for vi gikk rett tilbake til jobb etter bryllupet.

**Vogue:** Du er tilbake og filmer sesong 2 av **This City Is Ours** i din adopterte hjemby, Liverpool. Hvordan har det vært?
**Jackson:** Jeg drar rett etter kveldens visning for å komme tilbake på settet i morgen tidlig. Etter året jeg har hatt, er det deilig å vende tilbake til noe kjent, men det føles enda større denne gangen. Manusene er så spennende – innsatsen er høyere, faren øker virkelig. Det har en ekte **Sopranos**-følelse. Jeg elsker å spille min karakter Cheryl Crawford. Hun er sterk, bestemt, rå – en slik gave av en rolle. Og jeg får ha det kjempegøy på settet, for deretter å dra hjem, lage mat på mitt eget kjøkken og sove i min egen seng.

**Vogue:** Ganske uvanlig for en skuespiller!
**Jackson:** Jeg trenger en form for kontroll. Når du jobber konstant, tilhører ikke timene deg. Så jeg holder fast i små ting – å forberede måltider, vite hva jeg spiser, hudpleie, en Pilates-time. Disse... små ankerne gjør en enorm forskjell. Du har hatt den sjeldne muligheten til å leve med karakterer over flere sesonger, fra Erin til Cheryl. Hva har det brakt frem i deg?

Det skaper en ekte intensitet. Jeg var 24, rett ut av dramaschool og jobbet i en salgsjobb jeg var dårlig i, da jeg fikk **Derry Girls**. Den typen varighet lar deg vokse med en karakter. Å få Cheryl har vært en ekte gave – jeg ville så gjerne ha rollen fra første audition. Hun har denne forutseenheten og modenheten, men folk er delte om henne. Noen synes hun er ustabil, andre forbinder seg med hennes ærlighet. Jeg synes det er fascinerende hvordan folk tolker en karakters smerte. I den andre serien er hun mer sentrert og bestemt. Og jeg elsker bare å spille en scouse-kvinne.

Har du et lykkelig sted mellom teater, film eller TV?

Det er vanskelig. Teater har denne umiddelbarheten og delte opplevelsen som føles veldig spesiell, spesielt nå når folk kan leve ganske separate liv. Å være en del av det felles øyeblikket er elektriserende. Og når det er gjort, er det gjort – ingen kan forandre det. Men jeg elsker også TV for dens varighet, med så mange mennesker som bidrar til ett stort billedteppe.

Jeg snakket med Denise Gough nylig, og hun beskrev hvordan hvert medium gir henne noe forskjellig når hun trenger det mest, men teatrets evne til å utvikle seg og endre form i løpet av en produksjon er spesielt spesiell.

Hun er en av mine favorittskuespillerinner. Jeg tror jeg alltid forlater scenen som en bedre skuespiller. Du bygger i sanntid – du ser hva som fungerer og hva som ikke gjør det. Opplevelsen i seg selv blir like viktig som historien. Å se Denise i **People, Places & Things** var livsendrende for meg som yngre skuespiller. Hun er så spesifikk med ordene sine, så kraftfull – bare utrolig.

Har du sett noe bra teater i det siste?

Ikke så mye som jeg skulle ønske, men Hector og jeg så **Hadestown** rett etter jul, som var så gøy. Under Dublin Theatre Festival så jeg noen fantastiske forestillinger – Eileen Walsh i **The Boy** på The Abbey var fenomenal. Og det var en vakker produksjon av **Hamlet** utført av skuespillere med Downs syndrom.

Du har gjenforent deg med Lisa McGee for **How to Get To Heaven From Belfast**. Det må ha vært spesielt.

Jeg var så beæret. Jeg trengte ikke engang å lese manusene – jeg sa ja til Lisa med en gang. Hun beskrev det over telefonen, og jeg hørte egentlig ikke etter fordi jeg bare var så spent på å jobbe med henne igjen.

Hun har en så distinkt stemme og et fantastisk, vidunderlig, sprøtt, morsomt sinn. Da vi lagde **Derry Girls**, refererte hun til gamle mysterier eller **Murder, She Wrote**, og blandet den tonen med en høyere komisk tilstand. Denne serien føles veldig frisk. Den er veldig kvinneledet, veldig irsk, og i sitt hjerte handler den om vennskap – hva folk er villige til å gjøre for hverandre, hvor grensene går, hvordan disse båndene utvikler seg, og hva det gjør med din egen identitet og verdier. Den er også helt sprø og gledesfylt. Ingen balanserer de tonene som Lisa.

Og din karakter?

Som alltid er hun... intens.

Ser du fremover, hva ønsker du fra dine neste roller?

Jeg skulle gjerne fortsatt med teater. Det passer virkelig hvor jeg er akkurat nå. Å gjøre Tsjekhov – **Three Sisters** i Dublin – føltes som den rette utfordringen. Natasha er en så fantastisk rolle: ambisiøs, drevet, kompleks.

Jeg føler meg heldig som kan bevege meg mellom komedie og drama. Etter **Derry Girls** bekymret jeg meg for å bli satt i en boks. Jeg tenkte: "Ok, nå er det tid for de seriøse tingene." Men faktisk har det å omfavne hele spekteret vært det beste for meg. Jeg elsker å få folk til å le, men jeg vokser også i roller som reflekterer traumene, smerten og presset min generasjon står overfor i verden akkurat nå. For meg kan disse tingene eksistere i samme pust.

**Ofte stilte spørsmål**

Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Saoirse-Monica Jackson og hennes vilje til å påta seg intense roller, skrevet i en naturlig, samtaleaktig tone.

**Vanlige spørsmål om Saoirse-Monica Jacksons intense roller**

**Nybegynner – Generelle spørsmål**

**Q: Hvem er Saoirse-Monica Jackson og hva er hun kjent for?**
**A:** Hun er en nordirsk skuespillerinne, best kjent for å spille den hysterisk morsomme og kaotiske Erin Quinn i den populære Channel 4/Netflix-serien **Derry Girls**. Det er en komedie om tenåringer som vokser opp under The Troubles.

**Q: Hva betyr det at hun ikke er redd for å gå til intense steder?**
**A:** Det betyr at hun er villig til å ta på seg skuespillerroller som er emosjonelt mørke, psykologisk komplekse eller omhandler svært tunge, vanskelige temaer – et stort skifte fra komedien som gjorde henne berømt.

**Q: Kan du gi et eksempel på en intens rolle hun har gjort?**
**A:** Absolutt. I 2023-dramaet **The Beautiful Game** spilte hun en hjemløs fotballspiller som sliter med avhengighet. I 2024-miniserien **The Tattooist of Auschwitz** spilte hun en holocaust-overlevende, som krevde å portrettere enormt trauma og motstandsdyktighet.

**Q: Er hun ikke bare en komiker fra Derry Girls?**
**A:** Det var hennes gjennombruddsrolle, men den viste hennes utrolige talent. Hennes evne til å håndtere intens drama viser hennes fulle spekter som skuespillerinne, og beviser at hun er mye mer enn bare en komiker.

**Dypdykk – Avanserte spørsmål**

**Q: Hvorfor ville en skuespiller velge så tunge roller etter en suksessfull komedie?**
**A:** Skuespillere søker ofte kreative utfordringer for å unngå å bli stereotypet. Å ta på seg intense dramaer lar dem vise sin dybde, jobbe med forskjellige filmskapere og utforske hele spekteret av menneskelig erfaring, noe som kan være kunstnerisk oppfyllende.

**Q: Hvordan forbereder hun seg til disse intense rollene?**
**A:** Selv om hun ikke har detaljert hver eneste prosess, involverte roller som i **The Tattooist of Auschwitz** omfattende historisk forskning, arbeid med en dialektcoach og sannsynligvis engasjement med de virkelige historiene til overlevende for å portrettere karakteren med respekt og autentisitet.

**Q: Er det vanskelig for publikum å se henne i så forskjellige roller?**
**A:** Det kan være det til å begynne med. Fans er så vant til henne som den morsomme Erin. Dette kalles noen ganger skuespillerens utfordring med å bryte et elsket image.