Saoirse-Monica Jackson conquistó primero los corazones como la torpe y expresiva colegiala Erin Quinn en **Derry Girls**, navegando por la Irlanda del Norte de la época del Conflicto con la misma intensidad que sus enamoramientos, el colegio de monjas y el caos adolescente que da vergüenza ajena. La serie irlandesa de formación, creada por Lisa McGee, se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió su época y lugar. Ahora, cuatro años después de que terminara la serie, Jackson se ha reunido con McGee para el disparatado misterio de asesinatos **How to Get to Heaven From Belfast**.

Desde que dijo adiós a Erin y Derry, Jackson se ha consolidado como una fuerza cómica, una hábil actriz de carácter y una aguda intérprete de Chéjov. El año pasado, debutó en el teatro de Nueva York con **Irishtown**, una inteligente comedia off-Broadway sobre la identidad cultural, e interpretó a Natasha en **Three Sisters** en el Gaiety Theatre de Dublín, trazando la escalofriante transformación de un personaje de una mujer tímida y ridiculizada a una cabeza de familia tiránica. En otro lugar, como Cheryl Crawford en la serie ambientada en Liverpool "Scouse Sopranos" **This City Is Ours** (que pronto lanzará su segunda temporada), retrata una vida comprometida por el poder, la avaricia y la ambición. Más adelante este año, aparecerá en la pantalla grande junto al fallecido Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea y Aunjanue Ellis-Taylor en **The Body is Water** de Vicky Wight.

Más allá del cine, la televisión y el teatro, Jackson se convirtió en la estrella de innumerables tableros de Pinterest nupciales después de su boda con Hector Barbour (también conocido como el DJ escocés Denis Sulta). Su compañero de reparto en **Derry Girls**, Jamie O'Connell, fue una de sus damas de honor, y caminó hacia el altar con la canción principal del programa, "Dreams" de The Cranberries.

Ahora, de vuelta trabajando con McGee —cuya escritura fue central para su ascenso inicial—, Jackson está abrazando ese registro cómico más ligero con una nueva perspectiva. A continuación, habla con **Vogue** sobre su trabajo y abrazar todas las partes de sí misma.

**Vogue:** Ha pasado más de un año, pero tenemos que hablar sobre el impacto cultural de tu boda.
**Saoirse-Monica Jackson:** Realmente la pasamos de maravilla. Tenía una visión muy clara para todo durante los tres días, y tuve la suerte de tener gente a mi alrededor —como mi planificadora de bodas Tara Fay y la estilista Kate Bryce— que simplemente hablan mi idioma. Es tan gracioso ver hasta dónde ha llegado. Todo parecía un cuento de hadas.

**Vogue:** ¿Y la salchicha?
**Jackson:** Honestamente, habría hecho cualquier cosa para asegurarme de que el día saliera bien. No hay lugar más hermoso que Irlanda con buen tiempo. Mi hermana vio este "ritual" en TikTok sobre enterrar una salchicha en el suelo para garantizar sol —parecía una locura, y muy irlandés, así que simplemente lo hicimos. Todavía no hemos tenido nuestra luna de miel —iremos al Caribe después de esto— porque volvimos directamente al trabajo después de la boda.

**Vogue:** Estás de vuelta filmando la Temporada 2 de **This City Is Ours** en tu ciudad adoptiva, Liverpool. ¿Cómo ha sido eso?
**Jackson:** Me voy directamente después del estreno de esta noche para volver al set mañana por la mañana. Después del año que he tenido, es encantador volver a algo familiar, pero esta vez se siente aún más grande. Los guiones son tan emocionantes —las apuestas son más altas, el peligro realmente aumenta. Tiene una sensación real de **Los Soprano**. Me encanta interpretar a mi personaje Cheryl Crawford. Es fuerte, decidida, visceral —un verdadero regalo de papel. Y puedo pasármelo genial en el set, luego ir a casa, cocinar en mi propia cocina y dormir en mi propia cama.

**Vogue:** ¡Algo bastante raro para un actor!
**Jackson:** Necesito algún tipo de control. Cuando trabajas constantemente, las horas no te pertenecen. Así que me aferro a pequeñas cosas —preparar comidas, saber lo que como, cuidado de la piel, una clase de Pilates. Esas... pequeñas anclas marcan una gran diferencia. Has tenido la rara oportunidad de vivir con personajes a lo largo de múltiples temporadas, desde Erin hasta Cheryl. ¿Qué ha sacado eso de ti?

Crea una verdadera intensidad. Tenía 24 años, recién salida de la escuela de arte dramático y trabajando en un empleo de ventas en el que era pésima cuando conseguí **Derry Girls**. Ese tipo de longevidad te permite crecer con un personaje. Conseguir a Cheryl ha sido un verdadero regalo —deseaba tanto el papel desde la primera audición. Ella tiene esta previsión y madurez, pero la gente está dividida sobre ella. Algunos piensan que está desquiciada, otros se conectan con su honestidad. Me parece fascinante cómo la gente interpreta el dolor de un personaje. En la segunda serie, está más centrada y decidida. Y simplemente me encanta interpretar a una mujer de Liverpool.

¿Tienes un lugar feliz entre el teatro, el cine o la televisión?

Eso es difícil. El teatro tiene esta inmediatez y experiencia compartida que se siente realmente especial, especialmente ahora cuando la gente puede vivir vidas bastante separadas. Ser parte de ese momento comunal es electrizante. Y una vez que se hace, se acabó —nadie puede cambiarlo. Pero también amo la televisión por su longevidad, con tanta gente contribuyendo a un gran tapiz.

Hablé con Denise Gough recientemente, y ella describió cómo cada medio le da algo diferente cuando más lo necesita, pero la capacidad del teatro para evolucionar y cambiar de forma a lo largo de una temporada es particularmente especial.

Ella es una de mis actrices favoritas. Creo que siempre salgo del escenario como una mejor actriz. Construyes en tiempo real —ves qué funciona y qué no. La experiencia en sí se vuelve tan importante como la historia. Ver a Denise en **People, Places & Things** fue transformador para mí como actriz más joven. Es tan específica con sus palabras, tan poderosa —simplemente increíble.

¿Has visto buen teatro últimamente?

No tanto como me gustaría, pero Hector y yo vimos **Hadestown** justo después de Navidad, que fue muy divertido. Durante el Festival de Teatro de Dublín, vi un trabajo increíble —Eileen Walsh en **The Boy** en The Abbey fue fenomenal. Y hubo una hermosa producción de **Hamlet** interpretada por actores con síndrome de Down.

Te has reunido con Lisa McGee para **How to Get To Heaven From Belfast**. Eso debe haber sido especial.

Me sentí muy honrada. Ni siquiera necesité leer los guiones —le dije que sí a Lisa de inmediato. Ella lo describía por teléfono y honestamente me desconecté porque estaba tan emocionada de trabajar con ella otra vez.

Ella tiene una voz tan distintiva y una mente increíble, maravillosa, loca e hilarante. Cuando estábamos haciendo **Derry Girls**, ella hacía referencia a viejos misterios o **Murder, She Wrote**, mezclando ese tono con un estado superior de comedia. Este programa se siente muy fresco. Está muy liderado por mujeres, muy irlandés, y en su corazón trata sobre la amistad —lo que la gente está dispuesta a hacer por los demás, dónde están los límites, cómo evolucionan esos vínculos y qué hace eso con tu propia identidad y valores. También es completamente descabellado y alegre. Nadie equilibra esos tonos como Lisa.

¿Y tu personaje?

Como siempre, ella es... intensa.

Mirando hacia el futuro, ¿qué quieres de tus próximos papeles?

Me encantaría seguir haciendo teatro. Realmente se adapta a donde estoy ahora mismo. Hacer Chéjov —**Three Sisters** en Dublín— se sintió como el desafío correcto. Natasha es un papel tan fantástico: ambiciosa, decidida, compleja.

Me siento afortunada de moverme entre la comedia y el drama. Después de **Derry Girls**, me preocupaba quedar encasillada. Pensé: "Bien, ahora es el momento para las cosas serias". Pero en realidad, abrazar todo el espectro ha sido lo mejor para mí. Me encanta hacer reír a la gente, pero también crezco en partes que reflejan el trauma, el dolor y las presiones que mi generación está enfrentando ahora mismo en el mundo. Para mí, esas cosas pueden existir en un mismo aliento.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Saoirse-Monica Jackson y su disposición a asumir roles intensos, escritas en un tono conversacional natural.



Preguntas Frecuentes Sobre los Roles Intensos de Saoirse-Monica Jackson



Nivel Básico - Preguntas Generales



P: ¿Quién es Saoirse-Monica Jackson y por qué es conocida?

R: Es una actriz norirlandesa mejor conocida por interpretar a la hilarante y caótica Erin Quinn en la exitosa serie de Channel 4/Netflix *Derry Girls*. Es una comedia sobre adolescentes que crecen durante el Conflicto.



P: ¿Qué significa que no tenga miedo de ir a lugares intensos?

R: Significa que está dispuesta a asumir roles de actuación que son emocionalmente oscuros, psicológicamente complejos o que tratan temas muy pesados y difíciles —un gran cambio de la comedia que la hizo famosa.



P: ¿Puedes dar un ejemplo de un rol intenso que haya hecho?

R: Absolutamente. En el drama de 2023 *The Beautiful Game*, interpretó a una futbolista sin hogar que lucha contra la adicción. En la serie limitada de 2024 *The Tattooist of Auschwitz*, interpretó a una sobreviviente del Holocausto, lo que requirió retratar un trauma y una resiliencia inmensos.



P: ¿No es solo una comediante de *Derry Girls*?

R: Ese fue su papel de despegue, pero mostró su increíble talento. Su capacidad para manejar dramas intensos muestra su rango completo como actriz, demostrando que es mucho más que solo una comediante.



Nivel Profundo - Preguntas Avanzadas



P: ¿Por qué un actor elegiría roles tan pesados después de una comedia exitosa?

R: Los actores a menudo buscan desafíos creativos para evitar ser encasillados. Asumir dramas intensos les permite mostrar su profundidad, trabajar con diferentes cineastas y explorar todo el espectro de la experiencia humana, lo que puede ser artísticamente gratificante.



P: ¿Cómo se prepara para estos roles intensos?

R: Si bien no ha detallado cada proceso, para roles como en *The Tattooist of Auschwitz* implicó una extensa investigación histórica, trabajar con un coach de dialecto y probablemente involucrarse con las historias de vida real de los sobrevivientes para retratar al personaje con respeto y autenticidad.



P: ¿Es difícil para el público verla en roles tan diferentes?

R: Puede serlo al principio. Los fanáticos están tan acostumbrados a ella como la divertida Erin. A esto a veces se le llama el desafío del actor de romper una imagen querida.