Saoirse-Monica Jackson conquistou os corações pela primeira vez como a desajeitada e expressiva estudante Erin Quinn em Derry Girls, navegando pela Irlanda do Norte da época dos Conflitos com a mesma intensidade que dedicava às suas paixões, à escola de freiras e ao caos adolescente constrangedor. A série irlandesa de amadurecimento, criada por Lisa McGee, tornou-se um fenômeno cultural que transcendeu seu tempo e lugar. Agora, quatro anos após o fim da série, Jackson se reuniu com McGee para a maluca investigação de assassinato How to Get to Heaven From Belfast.

Desde que se despediu de Erin e Derry, Jackson se estabeleceu como uma força cômica, uma atriz caracterizada hábil e uma intérprete perspicaz de Tchekhov. No ano passado, ela estreou no teatro de Nova York em Irishtown, uma inteligente comédia off-Broadway sobre identidade cultural, e interpretou Natasha em Três Irmãs no Gaiety Theatre de Dublin, traçando a transformação arrepiante de uma personagem de uma mulher tímida e ridicularizada para uma tirânica chefe de família. Em outro lugar, como Cheryl Crawford na série ambientada em Liverpool "Scouse Sopranos" This City Is Ours (que em breve lançará sua segunda temporada), ela retrata uma vida comprometida pelo poder, ganância e ambição. Mais tarde este ano, ela aparecerá nas telonas ao lado do falecido Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea e Aunjanue Ellis-Taylor em The Body is Water, de Vicky Wight.

Além do cinema, televisão e teatro, Jackson se tornou a estrela de inúmeros quadros de inspiração de casamento no Pinterest após seu casamento com Hector Barbour (também conhecido como o DJ escocês Denis Sulta). Sua colega de elenco em Derry Girls, Jamie O’Connell, estava entre suas damas de honra, e ela desfilou pelo corredor ao som da música-tema da série, "Dreams", do The Cranberries.

Agora, trabalhando novamente com McGee — cuja escrita foi central para sua ascensão inicial —, Jackson está abraçando esse registro cômico mais leve com uma nova perspectiva. A seguir, ela conversa com a Vogue sobre seu trabalho e sobre abraçar todas as partes de si mesma.

Vogue: Já se passou mais de um ano, mas temos que falar sobre o impacto cultural do seu casamento.
Saoirse-Monica Jackson: Nós realmente tivemos o momento das nossas vidas. Eu tinha uma visão muito forte para tudo ao longo dos três dias, e tive sorte de ter pessoas ao meu redor — como minha planejadora de casamento Tara Fay e a estilista Kate Bryce — que falam a minha língua. É muito engraçado ver até onde isso chegou. Tudo pareceu um conto de fadas.

Vogue: E a linguiça?
Jackson: Sinceramente, eu teria feito qualquer coisa para garantir que o dia fosse perfeito. Não há lugar mais bonito do que a Irlanda com bom tempo. Minha irmã viu esse "ritual" no TikTok sobre enterrar uma linguiça no chão para garantir sol — parecia uma loucura, e muito irlandês, então simplesmente aceitamos. Ainda não fizemos nossa lua de mel — vamos para o Caribe depois disso — porque voltamos direto ao trabalho após o casamento.

Vogue: Você está de volta filmando a 2ª temporada de This City Is Ours em sua cidade adotiva, Liverpool. Como tem sido?
Jackson: Eu parto logo após a exibição desta noite para voltar ao set amanhã de manhã. Depois do ano que tive, é maravilhoso retornar a algo familiar, mas parece ainda maior desta vez. Os roteiros são tão emocionantes — os riscos são maiores, o perigo realmente aumenta. Tem uma sensação real de Sopranos. Adoro interpretar minha personagem Cheryl Crawford. Ela é forte, determinada, crua — um verdadeiro presente de papel. E eu consigo me divertir muito no set, depois ir para casa, cozinhar na minha própria cozinha e dormir na minha própria cama.

Vogue: Bem raro para uma atriz!
Jackson: Eu preciso de alguma forma de controle. Quando você está trabalhando constantemente, as horas não pertencem a você. Então, eu me agarro a pequenas coisas — preparar refeições, saber o que estou comendo, cuidados com a pele, uma aula de Pilates. Essas... pequenas âncoras fazem uma enorme diferença. Você teve a rara chance de viver com personagens ao longo de várias temporadas, de Erin a Cheryl. O que isso despertou em você?

Cria uma intensidade real. Eu tinha 24 anos, recém-saída da escola de teatro e trabalhando em um emprego de vendas no qual era péssima quando consegui Derry Girls. Esse tipo de longevidade permite que você cresça com um personagem. Conseguir Cheryl foi um verdadeiro presente — eu queria tanto o papel desde a primeira audição. Ela tem essa previsão e maturidade, mas as pessoas estão divididas sobre ela. Alguns acham que ela é desequilibrada, outros se conectam com sua honestidade. Acho fascinante como as pessoas interpretam a dor de um personagem. Na segunda série, ela está mais centrada e determinada. E eu simplesmente adoro interpretar uma mulher de Liverpool.

Você tem um lugar feliz entre teatro, cinema ou TV?

Isso é difícil. O teatro tem essa imediatividade e experiência compartilhada que parece realmente especial, especialmente agora, quando as pessoas podem viver vidas bastante separadas. Fazer parte daquele momento comunitário é eletrizante. E uma vez feito, está feito — ninguém pode mudá-lo. Mas também adoro a TV por sua longevidade, com tantas pessoas contribuindo para uma grande tapeçaria.

Falei com Denise Gough recentemente, e ela descreveu como cada meio lhe dá algo diferente quando ela mais precisa, mas a capacidade do teatro de evoluir e mudar de forma ao longo de uma temporada é particularmente especial.

Ela é uma das minhas atrizes favoritas. Acho que sempre saio do palco uma atriz melhor. Você constrói em tempo real — vê o que funciona e o que não funciona. A experiência em si se torna tão importante quanto a história. Ver Denise em People, Places & Things foi transformador para mim como uma atriz mais jovem. Ela é tão específica com suas palavras, tão poderosa — simplesmente incrível.

Você tem visto algum bom teatro ultimamente?

Não tanto quanto gostaria, mas Hector e eu vimos Hadestown logo após o Natal, o que foi muito divertido. Durante o Dublin Theatre Festival, vi alguns trabalhos incríveis — Eileen Walsh em The Boy no Abbey foi fenomenal. E houve uma bela produção de Hamlet realizada por atores com síndrome de Down.

Você se reuniu com Lisa McGee para How to Get To Heaven From Belfast. Isso deve ter sido especial.

Fiquei tão honrada. Eu nem precisei ler os roteiros — disse sim para Lisa imediatamente. Ela estava descrevendo por telefone e eu honestamente desliguei porque estava tão animada para trabalhar com ela novamente.

Ela tem uma voz tão distintiva e uma mente incrível, maravilhosa, louca e hilária. Quando estávamos fazendo Derry Girls, ela fazia referência a antigos mistérios ou Murder, She Wrote, misturando aquele tom com um estado superior de comédia. Esta série parece muito nova. É muito liderada por mulheres, muito irlandesa e, em seu cerne, é sobre amizade — o que as pessoas estão dispostas a fazer umas pelas outras, onde estão os limites, como esses laços evoluem e o que isso faz com sua própria identidade e valores. Também é completamente maluca e alegre. Ninguém equilibra esses tons como Lisa.

E sua personagem?

Como sempre, ela é... intensa.

Olhando para o futuro, o que você quer dos seus próximos papéis?

Adoraria continuar fazendo teatro. Ele realmente combina com onde estou agora. Fazer Tchekhov — Três Irmãs em Dublin — pareceu o desafio certo. Natasha é um papel tão fantástico: ambiciosa, determinada, complexa.

Sinto-me sortuda por transitar entre comédia e drama. Depois de Derry Girls, me preocupei em ser encaixotada. Pensei: "Ok, agora é hora das coisas sérias." Mas, na verdade, abraçar todo o espectro tem sido o melhor para mim. Adoro fazer as pessoas rirem, mas também cresço em partes que refletem o trauma, a dor e as pressões que minha geração está enfrentando agora no mundo. Para mim, essas coisas podem existir no mesmo fôlego.



Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre Saoirse-Monica Jackson e sua disposição para assumir papéis intensos, escritos em um tom conversacional natural



FAQs Sobre os Papéis Intensos de Saoirse-Monica Jackson



Iniciante Perguntas Gerais



P: Quem é Saoirse-Monica Jackson e pelo que ela é conhecida?

R: Ela é uma atriz norte-irlandesa mais conhecida por interpretar a hilária e caótica Erin Quinn na aclamada série do Channel 4/Netflix, Derry Girls. É uma comédia sobre adolescentes crescendo durante os Conflitos.



P: O que significa que ela não tem medo de ir a lugares intensos?

R: Significa que ela está disposta a assumir papéis de atuação que são emocionalmente sombrios, psicologicamente complexos ou lidam com assuntos muito pesados e difíceis — uma grande mudança em relação à comédia que a tornou famosa.



P: Pode dar um exemplo de um papel intenso que ela fez?

R: Absolutamente. No drama de 2023 The Beautiful Game, ela interpretou uma jogadora de futebol sem-teto lutando contra o vício. Na minissérie de 2024 The Tattooist of Auschwitz, ela interpretou uma sobrevivente do Holocausto, o que exigiu retratar imenso trauma e resiliência.



P: Ela não é apenas uma comediante de Derry Girls?

R: Esse foi seu papel de estreia, mas mostrou seu talento incrível. Sua capacidade de lidar com dramas intensos mostra toda a sua amplitude como atriz, provando que ela é muito mais do que apenas uma comediante.



Aprofundado Perguntas Avançadas



P: Por que um ator escolheria papéis tão pesados após uma comédia de sucesso?

R: Atores muitas vezes buscam desafios criativos para evitar serem estereotipados. Assumir dramas intensos permite que eles mostrem sua profundidade, trabalhem com diferentes cineastas e explorem todo o espectro da experiência humana, o que pode ser artisticamente gratificante.



P: Como ela se prepara para esses papéis intensos?

R: Embora ela não tenha detalhado todo o processo, para papéis como em The Tattooist of Auschwitz, isso envolveu extensa pesquisa histórica, trabalho com um coach de dialeto e provavelmente envolvimento com as histórias reais de sobreviventes para retratar a personagem com respeito e autenticidade.



P: É difícil para o público vê-la em papéis tão diferentes?

R: Pode ser, a princípio. Os fãs estão tão acostumados com ela como a engraçada Erin. Isso às vezes é chamado de desafio do ator de quebrar uma imagem amada.