Saoirse-Monica Jackson vandt først alles hjerter som den akavede, udtryksfulde skolepige Erin Quinn i **Derry Girls**, hvor hun navigerede i Nordirland under The Troubles med samme intensitet som sine forelskelser, klosterskole og pinlige teenagekaos. Den irske coming-of-age-serie, skabt af Lisa McGee, blev et kulturelt fænomen, der overskred sin tid og sted. Nu, fire år efter seriens afslutning, er Jackson genforenet med McGee til den skøre mordgåde **How to Get to Heaven From Belfast**.

Siden hun sagde farvel til Erin og Derry, har Jackson etableret sig som en komisk kraft, en dygtig karakter-skuespiller og en skarp fortolker af Tjekhov. Sidste år debuterede hun på New Yorks teaterscene i **Irishtown**, en smart off-Broadway-komedie om kulturel identitet, og spillede Natasha i **Tre Søstre** på Gaiety Theatre i Dublin, hvor hun fulgte en karakteres chokerende forvandling fra en genert, latterliggjort kvinde til et tyrannisk familieoverhoved. Andetsteds, som Cheryl Crawford i den Liverpool-baserede "Scouse Sopranos"-serie **This City Is Ours** (som snart udgiver sin anden sæson), portrætterer hun et liv kompromitteret af magt, grådighed og ambition. Senere i år vil hun optræde på det store lærred sammen med den afdøde Isiah Whitlock Jr., Stephen Rea og Aunjanue Ellis-Taylor i Vicky Wights **The Body is Water**.

Udover film, tv og teater blev Jackson stjernen på utallige brudepinterest-tavler efter sit bryllup med Hector Barbour (også kendt som den skotske DJ Denis Sulta). Hendes **Derry Girls**-kollega Jamie O’Connell var blandt hendes brudepiger, og hun gik ned ad gulvet til seriens temasang, "Dreams" af The Cranberries.

Nu, tilbage i samarbejde med McGee – hvis skrivning var central for hendes oprindelige gennembrud – omfavner Jackson den lettere komiske tone med et friskt perspektiv. Nedenfor taler hun med **Vogue** om sit arbejde og om at omfavne alle sider af sig selv.

**Vogue:** Der er gået over et år, men vi er nødt til at tale om den kulturelle indflydelse af dit bryllup.
**Saoirse-Monica Jackson:** Vi havde virkelig året af vores liv. Jeg havde så stærk en vision for alt over de tre dage, og jeg var heldig at have mennesker omkring mig – som min bryllupsplanlægger Tara Fay og stylist Kate Bryce – som bare taler mit sprog. Det er så morsomt at se, hvor langt det har nået. Hele oplevelsen føltes som et eventyr.

**Vogue:** Og pølsen?
**Jackson:** Ærligt talt, jeg ville have gjort alt for at sikre, at dagen blev perfekt. Der er intet sted smukkere end Irland i godt vejr. Min søs så denne "ritual" på TikTok om at begrave en pølse i jorden for at garantere solskin – det føltes vanvittigt og meget irsk, så vi besluttede bare at gøre det. Vi har stadig ikke været på bryllupsrejse – vi tager til Caribien bagefter – for vi gik direkte tilbage til arbejde efter brylluppet.

**Vogue:** Du er tilbage på sættet til sæson 2 af **This City Is Ours** i din adoptivhjemby, Liverpool. Hvordan går det?
**Jackson:** Jeg tager direkte efter aftenens screening for at vende tilbage til sættet i morgen tidlig. Efter det år jeg har haft, er det dejligt at vende tilbage til noget velkendt, men det føles endnu større denne gang. Manuskripterne er så spændende – der er mere på spil, risikoen stiger virkelig. Det har en ægte **Sopranos**-følelse. Jeg elsker at spille min karakter Cheryl Crawford. Hun er stærk, beslutsom, rå – sådan en gave af en rolle. Og jeg får lov at have det sjovt på sættet, derefter tage hjem, lave mad i mit eget køkken og sove i min egen seng.

**Vogue:** Ret sjældent for en skuespiller!
**Jackson:** Jeg har brug for en form for kontrol. Når man arbejder konstant, tilhører timerne ikke en selv. Så jeg holder fast i små ting – madlavning på forhånd, at vide hvad jeg spiser, hudpleje, en Pilates-time. Disse... små ankre gør en kæmpe forskel. Du har haft den sjældne chance for at leve med karakterer over flere sæsoner, fra Erin til Cheryl. Hvad har det udløst i dig?

Det skaber en virkelig intensitet. Jeg var 24, lige ud af dramaschool og arbejdede med et salgsjob, som jeg var elendig til, da jeg fik **Derry Girls**. Den slags langvarighed lader en vokse med en karakter. At få Cheryl har været en sand gave – jeg ville så gerne have rollen fra den første audition. Hun har denne fremsynethed og modenhed, men folk er delte om hende. Nogle synes, hun er ustyrlig, andre forbinder sig med hendes ærlighed. Jeg finder det fascinerende, hvordan folk fortolker en karakters smerte. I den anden serie er hun mere centreret og beslutsom. Og jeg elsker bare at spille en Scouse-kvinde.

Har du et lykkeligt sted mellem teater, film eller tv?

Det er svært. Teater har denne umiddelbarhed og delte oplevelse, der føles virkelig speciel, især nu hvor folk kan leve ret adskilte liv. At være en del af det fælles øjeblik er elektriserende. Og når det er overstået, er det overstået – ingen kan ændre det. Men jeg elsker også tv for dets langvarighed, hvor så mange mennesker bidrager til et stort væv.

Jeg talte med Denise Gough for nylig, og hun beskrev, hvordan hvert medium giver hende noget forskelligt, når hun har mest brug for det, men teatrets evne til at udvikle sig og ændre form i løbet af en opsætning er særligt speciel.

Hun er en af mine yndlingsskuespillerinder. Jeg tror, jeg altid forlader scenen som en bedre skuespiller. Man bygger i realtid – man ser, hvad der virker og hvad der ikke gør. Oplevelsen i sig selv bliver lige så vigtig som historien. At se Denise i **People, Places & Things** var livsforandrende for mig som yngre skuespillerinde. Hun er så specifik med sine ord, så kraftfuld – simpelthen utrolig.

Har du set noget godt teater for nylig?

Ikke så meget som jeg gerne ville, men Hector og jeg så **Hadestown** lige efter jul, hvilket var så sjovt. Under Dublin Theatre Festival så jeg noget fantastisk arbejde – Eileen Walsh i **The Boy** på The Abbey var fenomenal. Og der var en smuk opsætning af **Hamlet** udført af skuespillere med Downs syndrom.

Du er genforenet med Lisa McGee til **How to Get To Heaven From Belfast**. Det må have været specielt.

Jeg var så beæret. Jeg behøvede ikke engang at læse manuskripterne – jeg sagde ja til Lisa med det samme. Hun beskrev det over telefonen, og jeg var ærligt talt helt væk, fordi jeg bare var så spændt på at arbejde med hende igen.

Hun har sådan en særlig stemme og et fantastisk, vidunderligt, vanvittigt, morsomt sind. Da vi lavede **Derry Girls**, refererede hun til gamle mysterier eller **Murder, She Wrote**, og blandede den tone med en højere form for komedie. Denne serie føles virkelig frisk. Den er meget kvindeledet, meget irsk, og i dens kerne handler den om venskab – hvad folk er villige til at gøre for hinanden, hvor grænserne ligger, hvordan disse bånd udvikler sig, og hvad det gør ved ens egen identitet og værdier. Den er også helt skør og glædesfuld. Ingen balancerer de toner som Lisa.

Og din karakter?

Som altid er hun... intens.

Længere frem, hvad ønsker du fra dine næste roller?

Jeg ville elske at blive ved med at lave teater. Det passer virkelig til, hvor jeg er lige nu. At lave Tjekhov – **Tre Søstre** i Dublin – føltes som den rigtige udfordring. Natasha er sådan en fantastisk rolle: ambitiøs, drevet, kompleks.

Jeg føler mig heldig at kunne bevæge mig mellem komedie og drama. Efter **Derry Girls** var jeg bekymret for at blive sat i en kasse. Jeg tænkte: "Okay, nu er det tid til de seriøse ting." Men faktisk har det været det bedste for mig at omfavne hele spektret. Jeg elsker at få folk til at grine, men jeg vokser også i roller, der afspejler den traume, smerte og pres, som min generation står over for i verden lige nu. For mig kan disse ting eksistere i samme åndedrag.

**Ofte stillede spørgsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Saoirse-Monica Jackson og hendes villighed til at påtage sig intense roller, skrevet i en naturlig, samtaleagtig tone.

**Ofte stillede spørgsmål om Saoirse-Monica Jacksons intense roller**

**Begynder – Generelle spørgsmål**

**Q: Hvem er Saoirse-Monica Jackson, og hvad er hun kendt for?**
A: Hun er en nordirsk skuespillerinde, bedst kendt for at spille den hysterisk morsomme og kaotiske Erin Quinn i den populære Channel 4/Netflix-serie **Derry Girls**. Det er en komedie om teenagere, der vokser op under The Troubles.

**Q: Hvad betyder det, at hun ikke er bange for at gå til intense steder?**
A: Det betyder, at hun er villig til at påtage sig skuespillerroller, der er følelsesmæssigt mørke, psykologisk komplekse eller behandler meget tunge, vanskelige emner – et stort skift fra den komedie, der gjorde hende berømt.

**Q: Kan du give et eksempel på en intens rolle, hun har lavet?**
A: Absolut. I 2023-dramaet **The Beautiful Game** spillede hun en hjemløs fodboldspiller, der kæmper med afhængighed. I 2024-miniserien **The Tattooist of Auschwitz** spillede hun en Holocaust-overlever, hvilket krævede at portrættere enorm trauma og modstandskraft.

**Q: Er hun ikke bare en komiker fra Derry Girls?**
A: Det var hendes gennembrudsrolle, men den viste hendes utrolige talent. Hendes evne til at håndtere intens drama viser hendes fulde rækkevidde som skuespillerinde og beviser, at hun er meget mere end bare en komiker.

**Dybere – Avancerede spørgsmål**

**Q: Hvorfor ville en skuespiller vælge så tunge roller efter en succesfuld komedie?**
A: Skuespillere søger ofte kreative udfordringer for at undgå at blive sat i en kasse. At påtage sig intense dramaer giver dem mulighed for at vise deres dybde, arbejde med forskellige filmskabere og udforske hele spektret af den menneskelige erfaring, hvilket kan være kunstnerisk tilfredsstillende.

**Q: Hvordan forbereder hun sig til disse intense roller?**
A: Selvom hun ikke har detaljeret hver eneste proces, involverede roller som i **The Tattooist of Auschwitz** omfattende historisk research, arbejde med en dialektcoach og sandsynligvis engagement med de virkelige historier fra overlevere for at portrættere karakteren med respekt og autenticitet.

**Q: Er det svært for publikum at se hende i så forskellige roller?**
A: Det kan det være i starten. Fans er så vant til hende som den sjove Erin. Dette kaldes nogle gange skuespillerens udfordring med at bryde et elsket image.