로스앤젤레스는 비가 많이 오지 않지만, 수요일 밤 폰다 극장에서는 수백 명의 팬들이 기록적인 폭우를 뚫고 몇 블록에 걸쳐 줄을 서서 7년 만에 새 노래를 선보이는 스웨덴 팝 스타 로빈의 공연을 보기 위해 모였다.
스포티파이와 협력해 스톡홀름의 아크네 스튜디오가 스타일링을 맡은 이 할리우드 행사에는 로빈의 최상위 스포티파이 청취자들과 스카이 페레이라, 아델라, 리케 리, 카일 맥클라클란, 미란다 줄리, 조던 퍼스트먼, 비비안 윌슨 등 많은 VIP 게스트가 참석했다. 로빈이 무대에 오르기 전, 오프닝 Acts인 DJ 브라운스킨헤이즐과 가수 이사벨라 러브스토리가 베이스가 강한 레게톤으로 관객들을 움직였고, 그 음악은 거의 100년 된 극장 전체를 진동시켰다.
밤 10시가 되자 조명은 진한 빨간색으로 어두워졌다. 로빈은 검은 레이스 바디수트와 나일론 타이츠 위에 오버사이즈 봄버 자켓을 걸친 채 안개 속에서 모습을 드러내며, 2018년 발표한 감성 발라드 "Missing U"를 선사했다. 관객을 향해 팔을 뻗으며 그녀는 "네가 준 모든 사랑이 아직도 나를 정의해"라는 가슴 저리는 가사를 불렀다.
그녀는 이어 30년 경력의 클래식인 "Call Your Girlfriend", "Dancing on My Own" 같은 댄스 앤섬과 새 싱글 "Dopamine"을 섞어 총 15곡을 공연했다. "Dopamine"은 사랑에 대한 뇌의 화학적 반응에서 영감을 얻은 밝고 안정된 비트의 팝 곡이다.
공연 전, 46세의 아티스트는 자신의 분장실에서 나와 아크네의 누드 슬립 드레스와 패턴 가죽 블레이저를 편안하게 입고 나와 대화를 나누었다. 그녀는 자신의 개인적인 스타일, 새 음악 창작, 그리고 현재 팝 음악 경향에 대한 견해를 털어놓았다.
보그: 일반적으로 자신의 스타일을 어떻게 설명하시나요?
로빈: 일종의 홈메이드 스타일이라고 말하고 싶어요. 저는 종종 10대 때 입던 옷—닥마틴과 후디—으로 돌아가곤 해요. 아크네는 스톡홀름에 기반을 두고 있어서 좋아요. 방문하면 제 몸에 맞게 옷을 수선해주니까요. 스타일은 정말 몸과 편안함에 관한 거죠.每个人看起来都如此不同。 자신이 기분 좋다는 걸 아는 것보다 더 나은 것은 없으니까요.
내년쯤 새 앨범이 나올 예정인데, 지난 앨범 Honey 이후 7년 동안 삶이 어땠나요?
주로 스웨덴에 머물며 집중했어요. 2020년 초에도 공연을 하다가 모든 것이 문을 닫기 시작했어요. 그러다 봉쇄가 되면서 약 3년 동안 스웨덴을 떠나지 않았죠. 그래서 새 음악 작업을 시작했어요. 보통 스웨덴 사람들과 협업하기 때문에 여행할 필요가 없었어요. 처음에는 스튜디오에서 많은 시간을 보내다가 아이를 가졌어요.
그런데 축하해요!
고마워요!
새 노래 "Dopamine"에 대해 이야기해 보죠. 사실 10년 전에 쓰신 곡이에요. 무엇이 마침내 완성된 느낌을 주었나요?
왜 이렇게 오래 걸렸는지 모르겠어요. 오랜 협업자 클라스 올룬드와 함께 써서 몇 년간 간직해왔죠. 이 새 앨범 작업을 시작하기도 전에, 다프트 펑크에게 프로듀싱을 해줄 의사가 있는지 보려고 초기 데모를 보내기도 했어요. Honey 이전에는 팝 앨범을 어떻게 만들어야 할지 정말 몰랐고, 이 곡이 팝 곡이라는 건 알았어요. 제 초기 작업은 클럽에서 음악이 어떻게 들리는지에서 영감을 얻어 전통적인 코러스 없이 비선형적인 경향이 더 강했죠. "Dopamine"은 달랐어요. 2020년에 스튜디오로 돌아왔을 때 처음으로 다시 손댄 곡 중 하나였어요. 클라스와 제가 대화하는 어조로 벌스를 추가했을 때, 비로소 이 곡이 완성됐다는 걸 알았죠.
당신의 음악은 항상 저에게 치유적인 댄스 팝으로 느껴졌어요. 작사·작곡 과정은 어떤가요?
클라스와 저는 항상... 우리는 종종 감정에 대해 이야기해요. 그는 학문적인 과학이 아닌 더 상업적인—일명 팝 사이언스—책들을 읽어요. 네, 그는 팝 사이언스 책을 읽고 저도 그래요. 우리 둘 다 사랑의 원초적인 감정을 지나치게 복잡하게 만들지 않고 쓰는 것을 좋아해요—그 이면의 과학에 도달하면서도, 그것이 정말로 통제 불가능하다는 것을 인정하는 거죠. 사랑에 빠지면 자신이 어리석게 행동하고 순간에 휩쓸리고 있다는 걸 알아요. 그것은 취약한 상태이지만 동시에 아름다운 상태이기도 해요. 사람들, 또는 적어도 저는 그랬지만, 통제력을 잃는 것을 두려워하는 것 같아요. 하지만 그 강렬한 감정과 취약함을 경험하는 것은 너무 아름다워요.
"Dopamine"이라는 노래는 삶의 많은 부분이 그 느낌을 좇는 데, 특히 온라인에서 revolve하는 오늘날 완벽하게 들어맞아요. 우리 모두는 자신의 '복용량'을 관리하려고 하죠, 그렇죠? 하지만 이 노래는 그것에 압도당하는 감정을 포착하는데, 그것은 단지 인간다운 일부일 뿐이에요. 도파민은 이제 대중문화를 움직이고 항상 그래왔어요—음악에서 얻는 그 쾌감이기도 하고, 그것은 나쁜 것이 아니에요. 사람들은 사랑의 도파민 충격을 더 작은 방식으로 찾는 것 같아요: 데이트 앱에서 스와이프하고, 인스타그램에 게시하고, 좋아요를 받고 더 많이 갈망하면서요. 하지만 사랑은 강렬하고 무서운 것입니다—그것이 결국 우리가 쫓고 있는 것이죠, 그것이 우리를 두렵게 하더라도 말이에요. 인간 상호작용은 변했어요; 실제 만남은 더 드물어졌고, 그래서 우리는 그 도파민을 위해 인터넷에 의지해요. 하지만 현실에서의 연결은 훨씬 더 소중하죠.
무엇이 당신과 클라스가 이렇게 오랜 세월 동안 협업하게 하죠? 우리 둘 다 불편함을 견디며 오랫동안 무언가를 작업할 체력이 있어요. 다른 사람들과 작업할 때, 제 고집이 그들을 좌절시키기도 하지만, 저는 무언가를 지나치게 다듬는 것은 불가능하다고 믿어요—단지 새로운 수준에 도달할 뿐이죠. 저는 클라스와 그 과정을 즐겨요 because he's as obsessive as I am. 우리는 서로를 이해해요, 그런 관계에서 그것은 중요하죠. 그것은 기복이 있는 오랜 결혼 생활과 같지만, 이번에는 우리가 완전히 새로운 수준의 흥분에 도달했고, 저는 우리가 정말 자랑스러워요.
자랑스러워하셔야죠! 스튜디오 세션이 치료적인 것처럼 들리네요. 우리는 치료를 받지 않았지만, 마치 그런 것처럼 느껴져요. 우리는 20년 동안 감정과 경험을 공유하며 대부분의 커플보다 더 많은 일을 해왔어요. 저는 그를 사랑해요; 그는 저의 가장 친한 친구 중 한 명이에요.
첫 앨범 Robyn Is Here 이후 30년이 지났어요. 그 이후로 팝 음악에 대해 무엇이 희망을 주나요? 음악 산업은 제가 시작했을 때보다 지금이 훨씬 나아요. 놀라운 작곡가들과 작업하는 것이 저에게 핵심이었지만, 대부분 남자였고, 저는 더 많은 여성들과 협력하려고 노력하고 있어요. 좋은 노래를 쓰는 것은 여전히 저를 흥분시켜요—그것은 취미이자 집착이지, 결코 산업이나 경력 계산에 관한 것이 아니었어요. 처음부터 저는 다른 사람들이 그렇게 보지 않더라도, 인간다움을 느끼게 하는 팝 음악을 만들고 싶었어요. 저는 제 아이디어를 고수하고 사람들을 함께 데려갔죠.
당신은 팝 음악의 새로운 세대 여성들을 지원하는 데 능숙했어요; 샬리의 음악에서 당신의 영향력을 들을 수 있어요. "360" 리믹스에 협력하는 것은 어땠나요? 그녀가 저에게 자신의 앨범 Brat에 대해 말하며 제게 물었어요. 저는 매우 기뻤죠. 앨범 발매 6개월 전에 저녁을 먹으며 모든 것이 미쳐 돌아가기 전에 이야기를 나눴어요. 어떤 면에서, 저는... 제가 경력을 시작한 아티스트들보다 팝 음악에서 샬리의 세대와 더 연결感을 느껴요. 그녀의 작업은 팝에 유연성과 더 유동적인 시각을 도입했어요. 그것은 이 장르에 있어 흥미로운時期입니다.
*이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 로빈의 팝 음악 씬 복귀에 관한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.
일반 초보자 질문
1 로빈이 새 음악을 만들고 있나요?
네, 상당한 휴식 기간 이후 로빈이 새 싱글과 공연으로 공식적으로 팝 음악 씬에 돌아왔습니다.
2 휴식 전 로빈의 가장 큰 히트곡은 무엇인가요?
그녀의 가장 세계적으로 잘 알려진 히트곡은 2010년 앨범 'Body Talk'의 'Dancing On My Own'입니다.
3 그녀가 음악에서 휴식을 취한 이유는 무엇인가요?
로빈은 개인 생활에 집중하고, 창의적인 휴식을 취하며, 지속적인 앨범-투어 사이클 외부의 다른 프로젝트를 탐구하기 위해 물러났습니다.
4 그녀의 새 음악은 어떤 소리인가요? 다르나요?
그녀의 새 음악은 그녀가 알려진 시그니처 감성 댄스 팝 사운드를 유지하지만, 종종 더 성숙하고 성찰적으로 느껴지며, 진심 어린 가사와 일렉트로닉 비트를 계속 혼합합니다.
5 그녀의 새 노래는 어디에서 들을 수 있나요?
그녀의 새 음악은 스포티파이, 애플 뮤직, 유튜브와 같은 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 찾을 수 있습니다.
심화 고급 질문
6 'Body Talk' 시대 이후 그녀의 사운드는 어떻게 진화했나요?
감정적인 댄스 팝의 핵심은 남아 있지만, 그녀의 최근 작업은 종종 더 분위기 있는 프로덕션, 정교한 리듬, 그리고 약간 덜 아레나에 적합하지만 더 친밀한 느낌으로 실험합니다.
7 그녀의 새 가사에서 흔한 주제는 무엇인가요?
주제는 종종 내성, 시간의 경과, 치유, 그리고 관계와 연결의 복잡성을 탐구하며, 더 성숙한 관점을 반영합니다.
8 그녀의 컴백에서 주목할 만한 프로듀서와 협력했나요?
네, 그녀는 클라스 올룬드와 같은 프로듀서와의 오랜 협력을 계속했으며, 일렉트로닉 및 팝 분야의 다른 혁신적인 인물들과도 작업했습니다.
9 팝 음악 풍경에서 그녀의 복귀의 중요성은 무엇인가요?
그녀의 복귀는 그녀가 진실성과 팝 성공을 혼합하는 것으로 알려진 아티스트이기 때문에 중요합니다. 그녀는 주류 팝에서 종종 빠져있는 진실성과 예술적 깊이의 독특한 목소리를 가져옵니다.
10 그녀의 새 작업에 대한 흔한 비판이 있나요?
그녀의 초기, 더 즉각적인 팝 훅에 익숙한 일부 청취자들은 그녀의 최근 자료가 더 실험적이거나 덜 즉각적으로 귀에 익을 수 있어 완전히 감상하기 위해 몇 번 듣는 것이 필요하다고 느낄 수 있습니다.
실용 팬 중심 질문
11 그녀가 투어를 하나요?
투어 일정