All'apice dell'alta gioielleria, la casa veneziana Codognato occupa uno spazio unico ed elevato, insieme strano e sublime. Solo i veri intenditori accedono allo sconcertante bestiario del gioielliere: teschi smaltati con occhi illuminati da rubini, serpenti d'oro attorcigliati attorno a rospi e ratti e miniature di bare che penzolano come oscuri talismani medievali da antiche collane a cammeo. Questo è il mondo inquietante eppur magnifico di Attilio Codognato, il defunto maestro di un'ornamentazione intellettuale e misteriosa.

Nascosta come un segreto ben custodito in un vicolo a pochi passi dall'affollata Piazza San Marco, la sua piccola bottega sembra appartenere a un mondo lontano dalle vetrine lucenti della tradizionale alta gioielleria. Le creazioni di Codognato non riguardano la simmetria perfetta, i solitari accecanti o l'eleganza convenzionale. Esplorano invece la mortalità e la malizia, fondendo la bellezza con un tocco di pericolo e inquietudine. Indossare uno dei suoi pezzi, intrisi del simbolismo storico e filosofico del memento mori, non è solo accessoriarsi, ma una dichiarazione di fedeltà al lato oscuro e inebriante della vita. Più simile a un cabinet delle curiosità drappeggiato di velluto che a un negozio di gioielli, il suo atelier funge da galleria d'arte, reliquiario e luogo di pellegrinaggio per una cerchia ristretta di facoltosi intenditori.

Un nuovo libro, intitolato **Memento Vivere**, mette in luce lo straordinario lavoro del defunto Codognato e l'eredità che ha lasciato dopo la sua scomparsa nel 2023. Quell'eredità è ora nelle mani dei suoi eredi: il figlio Mario, curatore d'arte con un impressionante background internazionale, e la figlia Cristina, che gestisce uno studio di psicoterapia a Londra. Insieme, stanno guidando avanti il patrimonio familiare, non con un cambiamento radicale, ma con un rinnovato impegno verso la visione del padre.

"Nessuno di noi due ha mai immaginato che un giorno avremmo rilevato l'attività: le nostre vite e carriere erano altrove", ha detto Mario Codognato, parlando dal piano nobile del palazzo veneziano di suo padre, circondato da una straordinaria collezione d'arte che include Old Masters, surrealisti, Warhol, Twombly, Rauschenberg e numerose opere del suo artista preferito, Duchamp. "Ma con l'avanzare dell'età di nostro padre, abbiamo iniziato ad aiutarlo, anche con il trasloco del negozio, ed entrando gradualmente in un mondo che avevamo a lungo ammirato da lontano. Presto ci siamo resi conto che sarebbe stato un peccato lasciare che questa storia finisse."

"Incontrare gli artigiani – veri e propri artisti a pieno titolo – che avevano lavorato con nostro padre per generazioni ci ha fatto apprezzare quanto sia preziosa questa eredità", ha aggiunto Cristina. "Siamo anche guidati dal suo vasto archivio, che continua a ispirarci". Questi abili artigiani sanno come rivitalizzare vecchi disegni e crearne di nuovi nello spirito sostenuto da loro padre: ogni gioiello deve essere unico, una bella variazione su un tema. "Seguiamo lo stesso principio, arricchendo la collezione con pezzi che portano con sé la storia, come i cammei antichi che abbiamo recentemente acquisito e trasformato in collane", hanno spiegato.

La produzione rimane volutamente limitata, con creazioni uniche disponibili solo nel negozio di Venezia. "Nostro padre non cedette mai alla tentazione di espandersi altrove, e nemmeno noi lo faremo", hanno affermato. Da Codognato, l'idea di un dominio globale della vendita al dettaglio è malvista, e il ruolo di un direttore creativo sarebbe quasi superfluo: l'archivio, gli artigiani e un tocco di genio macabro hanno guidato brillantemente la maison per generazioni.

Infatti, il nome Codognato affascina Venezia e una clientela internazionale dal 1866, quando il ventiduenne Simeone Codognato aprì un negozio di antichità vicino a Piazza San Marco. Fornendo gioielli ai viaggiatori aristocratici del Grand Tour, iniziò presto a creare gioielli che fondevano influenze gotiche e bizantine. La maison di gioielli Codognato affascina Venezia e una clientela internazionale dal 1866, quando il ventiduenne Simeone Codognato aprì un negozio di antichità vicino a Piazza San Marco. I suoi disegni fondevano influenze bizantine e rinascimentali: storia e decadenza che si potevano indossare.

Nel 1897, suo figlio Attilio rilevò l'attività, traendo ispirazione dalle scoperte archeologiche etrusche e introducendo i gioielli Vanitas a forma di teschio. Pezzi provocatori, oscuri, sontuosi e ipnotici, che attirarono una cerchia di artisti e intellettuali d'avanguardia. Coco Chanel era una cliente autorevole; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev e Serge Lifar furono anch'essi incantati dal loro fascino inquietante. Dopo la morte del padre nel 1958, il giovane Attilio Codognato prese le redini, continuando un'eredità ricca di storia, profondità filosofica e un tocco di glamour e umorismo nero.

In quanto psicoanalista, Cristina Codognato è in una posizione unica per interpretare il simbolismo subconscio nelle creazioni di suo padre. Vede la sua fascinazione per le immagini del memento mori come un simbolo psicoanalitico: "Il teschio rappresenta la consapevolezza inconscia della morte – qualcosa di inevitabile, eppure spesso represso. I rituali che incorporano teschi o scheletri ci permettono di avvicinarci alla morte senza esserne sopraffatti", ha spiegato, dimostrando che la famiglia condivide un apprezzamento per una saggezza non convenzionale. "Psicoanaliticamente, questa è una forma di esorcismo: trasformare la paura silenziosa in simboli, linguaggio, sogni e rituali. Dalla danza macabra medievale alle vanitas barocche, dal Día de los Muertos messicano alle reliquie cristiane, il teschio addomestica il terrore, rendendolo qualcosa che possiamo contemplare e persino trovare bello".

I collezionisti sono da tempo attratti dal fascino inquietante dei talismani di Codognato. Una delle più devote è Maria Grazia Chiuri, che ha ospitato la presentazione di un libro sul brand nel palazzo di famiglia durante la Mostra del Cinema di Venezia, insieme a sua figlia Rachele Regini, che è stata catturata dal mystique di Codognato. L'evento è sembrato una festosa riunione, attirando un mix glamour di amici di famiglia tra cui Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe e Francesca Bellettini, tutti lì per celebrare il nuovo capitolo della maison.

"Ciò che amo di più è l'artigianalità: gioielli che mostrano tecniche straordinarie, dal taglio naturale delle pietre alle loro montature", ha detto Chiuri, che ha incentrato il suo lavoro alla Dior sul rispetto per l'artigianalità. "Riconosco immediatamente quell'inconfondibile mano d'opera – alta gioielleria con uno spirito couture, sempre unica. Nessun pezzo è mai uguale a un altro, grazie al tocco dell'artigiano, un vero artista orafo".

La Chiuri indossa sempre diversi anelli di Codognato e conserva molti ricordi affettuosi del defunto gioielliere. "Comprai il mio primo pezzo di Codognato oltre 20 anni fa. Non era un'eredità o una tradizione familiare – era una mia scelta personale", ha ricordato. "Ogni volta che venivo a Venezia, la mia prima tappa era sempre il suo negozio, e lo è ancora. Ricordo che una volta volevo una collana. Attilio mi guardò dritto negli occhi e disse: 'No, signora, al momento non c'è nulla di adatto a lei. Ma quando ci sarà, la chiamerò'. Otto mesi dopo, il telefono squillò: 'Ho trovato la sua collana. Manderò qualcuno a Roma – nessun obbligo, ma penso che sia quella'. E naturalmente, lo era". "Era esattamente la collana che avevo sognato". La Chiuri indossa sempre diversi anelli di Codognato e conserva molti ricordi affettuosi del defunto gioielliere.

"La parte più divertente è stata spesso trascinare mio marito, con mia figlia Rachele come mia complice", ha condiviso. "Una mattina, appena scesi dal treno, siamo corsi direttamente al negozio. Abbiamo provato di tutto e abbiamo trovato una collana che piaceva a entrambe. Dissi: 'Compriamola insieme – chiamiamolo budget familiare'. Me ne sono andata dicendo che ci avrei pensato, perché mi do sempre cinque minuti per riflettere. Ma quando siamo arrivate all'angolo, ho detto a Rachele: 'Non se ne parla, ci serve! Torniamo indietro'. Cinque minuti dopo, eravamo di nuovo nel negozio, felici di fare l'acquisto. Condividere l'esperienza ha reso la spesa eccessiva più facile, quasi come se stessimo creando un futuro cimelio di famiglia".

Indossare un anello con un teschio smaltato o un ciondolo a forma di bara d'oro che si apre per rivelare uno scheletro sdraiato potrebbe non essere l'idea di gioiello d'investimento di tutti. Eppure questi simboli riguardano meno la morte e più la vita – un audace promemoria per vivere il momento. Dopotutto, la morte è solo un inizio travestito. Lo scrittore italiano Angelo Flaccavento, che ha scritto l'introduzione del libro, è d'accordo: "Attilio aveva un forte senso dell'umorismo e amava i paradossi. La sua attrazione per l'oscurità non era mai cupa ma piena di vita, mai tetra ma vibrante. Creò il suo linguaggio visivo, trasformando secoli di riflessione sulla natura effimera della vita in qualcosa di decorativo e sbalorditivo, ma duraturo come un gioiello".

La copertina del libro, **Memento Vivere**, pubblicato da Marsilio Arte.

**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di FAQ su Ricorda di Vivere. I Gioielli Strianti e Sobri di Attilio Codognato, pensate per essere utili sia ai nuovi arrivati che agli appassionati.

Principiante - Domande Generali

1. Cosa sono i gioielli di Attilio Codognato?
Attilio Codognato è una storica gioielleria a gestione familiare a Venezia, Italia, famosa per i suoi design unici e drammatici che spesso uniscono materiali preziosi a temi simbolici oscuri come teschi, serpenti e monete antiche.

2. Cosa significa "Ricorda di Vivere" in relazione a questi gioielli?
"Ricorda di Vivere" è un tema filosofico centrale nel loro lavoro. È una risposta all'idea del Memento Mori. Il gioiello incoraggia chi lo indossa ad abbracciare la vita, la passione e il momento presente, pur riconoscendo la mortalità.

3. Dove vengono realizzati e venduti i gioielli?
I gioielli sono realizzati nella loro bottega e venduti principalmente nella loro boutique flagship a Venezia. Non sono ampiamente disponibili in altri negozi, il che ne aumenta l'esclusività.

4. I gioielli Codognato sono costosi?
Sì, sono considerati gioielli di lusso di alta gamma. I pezzi sono fatti a mano, spesso utilizzando oro 18k, pietre preziose e manufatti antichi, il che comporta un prezzo elevato.

Design - Domande sullo Stile

5. Cosa rende lo stile di Codognato così unico?
La sua unicità deriva dall'estetica sobria o darkly romantic. Uniscono magistralmente il macabro a elementi vibranti e belli, creando pezzi che sono sia trasgressivi che eleganti.

6. Quali sono alcuni dei loro design più iconici?
Design iconici includono anelli con teschi con occhi di gemme, braccialetti a serpente e collane che si avvolgono in modo realistico, e pezzi che incorporano monete romane e bizantine antiche incastonate in montature d'oro moderne.

7. I gioielli sono adatti solo a un certo tipo di persona?
Sebbene abbia uno stile audace e distintivo, attrae una vasta gamma di persone che apprezzano l'arte, la storia e i gioielli che raccontano una storia. È per chi vuole fare una dichiarazione che va oltre i pezzi di lusso tradizionali.

Pratiche - Domande Avanzate

8. Come posso capire se un pezzo è autentico?
I gioielli Codognato autentici sono punzonati con il marchio Codognato. La migliore garanzia di autenticità è