Łatwo jest romantyzować przeszłość, zwłaszcza patrząc na piękne obrazy zachwycającej odzieży. Malarstwo Thomasa Gainsborougha jest tego doskonałym przykładem. Po raz pierwszy jego XVIII-wieczne brytyjskie portrety zostały zebrane na wystawie "Gainsborough: Moda portretu", która otwiera się 12 lutego w nowojorskiej Frick Collection.

Muzeum bada, co nosili bohaterowie dzieł artysty, jako ważny temat, obok motywów klasy i władzy. Zbieżność wystawy z Nowojorskim Tygodniem Mody jest zarówno przypadkowa, jak i znacząca. Portrety, których stworzenie było czasochłonne, ukazywały dobrobyt, a ich bohaterowie zazwyczaj ubrani byli w najwspanialsze stroje. W epoce Gainsborougha status i rangę komunikowano nie tylko krojem ubioru, ale także użytymi materiałami. Wśród portretowanych przez niego osób były stylowe, wyznaczające trendy kobiety, takie jak szkocka kurtyzana Grace Dalrymple Elliott – prekursorki dzisiejszych influencerów, które mogłyby zmieniać stroje między pokazami mody w nadziei, że zauważą je fotografowie ulicznego stylu.

Aby połączyć przeszłość z teraźniejszością, zestawiliśmy ponadczasowe portrety Gainsborougha z ulotnymi obrazami z wybiegów z ostatnich sezonów. Chociaż celem jest bardziej uchwycenie nastroju niż dokładne dopasowanie, fascynujące jest zastanowienie się, dlaczego projektanci – i kuratorzy muzeów – sięgają teraz do epoki oświecenia i jej stylistyki rokoko, która ostatecznie ustąpiła miejsca rewolucji. (Zbiega się to z końcem wystawy "Styl Marii Antoniny" w V&A oraz "Moda w XVIII wieku: Wyfantazjowane dziedzictwo" w Palais Galliera). Być może ma to związek z prezentowaniem najlepszej wersji siebie. Do dzieła!

"Gainsborough: Moda portretu" można oglądać w Frick Collection od 12 lutego do 25 maja 2026 roku.

Często zadawane pytania
Oczywiście! Oto lista często zadawanych pytań na temat wystawy "The Remix: Portrety Gainsborougha z XVIII wieku spotykają się z wybiegiem", zaprojektowana tak, aby odpowiadać na pytania od osób pierwszy raz odwiedzających wystawę po entuzjastów sztuki i mody.

**Informacje ogólne**

1. **O czym jest wystawa "The Remix"?**
To wystawa, która bezpośrednio porównuje XVIII-wieczne portrety Thomasa Gainsborougha ze współczesną modą z wybiegów. Bada, jak motywy tożsamości, statusu, tkanin i sylwetki z lat 1700. są reinterpretowane we współczesnym designie.

2. **Gdzie i kiedy się odbywa?**
Prosimy sprawdzić najnowsze daty i lokalizację na oficjalnej stronie internetowej muzeum lub galerii organizującej wystawę.

3. **Czy muszę kupić bilety z wyprzedzeniem?**
Jest to bardzo zalecane, ponieważ takie specjalne wystawy często wyprzedają się. Zazwyczaj wymagane są bilety z określonym czasem wejścia.

4. **Czy wystawa jest odpowiednia dla dzieci?**
Tak, może być bardzo atrakcyjna dla dzieci zainteresowanych historią sztuki lub wspaniałymi sukienkami. Bezpośrednie wizualne połączenie między obrazami a ubraniami często bardziej pobudza ich wyobraźnię niż tradycyjna wystawa sztuki.

**Treść i motywy**

5. **Kim był Thomas Gainsborough?**
Był jednym z najsłynniejszych malarzy portretowych i pejzażystów w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii, znanym ze swojego eleganckiego, płynnego stylu i umiejętności uchwycenia osobowości oraz luksusowych tkanin swoich zamożnych modeli.

6. **Którzy projektanci mody są prezentowani?**
Wystawa zazwyczaj obejmuje prace różnych ikonicznych projektantów. Można spodziewać się dzieł od domów mody takich jak Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Gucci, Iris van Herpen i innych, którzy wykorzystują historyczne odniesienia, dramatyzm i wyszukane rzemiosło.

7. **Jaki jest główny cel zestawiania starych obrazów z nowymi ubraniami?**
Aby pokazać, że idee portretu – popisywanie się bogactwem, zabawę tożsamością, używanie odzieży jako zbroi lub wyrazu – są wciąż żywe dzisiaj. Sprawia to, że postrzegasz obrazy jako zdjęcia mody swojej epoki, a ubrania jako współczesne portrety.

8. **Czy ubrania są za szkłem? Czy mogę zobaczyć szczegóły?**
Większość ubrań haute couture i historycznych strojów jest prezentowana w klimatyzowanych gablotach dla ich ochrony. Jednak kuratorzy skupiają się na ich rozmieszczeniu tak, aby można było wyraźnie porównać faktury, kształty i szczegóły z pobliskimi obrazami.

**Praktyczne wskazówki dla zwiedzających**