Det er lett å romantisere fortiden, spesielt når man ser på vakre bilder av fortryllende klær. Thomas Gainsboroughs malerier er et perfekt eksempel. For første gang er hans britiske portretter fra 1700-tallet samlet i «Gainsborough: The Fashion of Portraiture», en utstilling som åpner på New Yorks Frick Collection 12. februar.

Museet utforsker hva kunstnerens modeller bar på seg som et viktig tema, sammen med klasseskiller og makt. Utstillingens overlapp med New York Fashion Week er både heldig og avslørende. Portretter, som var tidkrevende å lage, projiserte velstand, med modeller som vanligvis var kledd i sine fineste antrekk. I Gainsboroughs tid ble status og rang kommunisert ikke bare gjennom klesplaggets snitt, men også av materialene som ble brukt. Hans modeller inkluderte stilige, trendsettende kvinner som den skotske kurtisanen Grace Dalrymple Elliott – forløpere til dagens influensere, som kanskje bytter antrekk mellom moteshow i håp om å bli fanget av street style-fotografer.

For å knytte sammen fortid og nåtid har vi parret Gainsboroughs tidløse portretter med flyktige catwalk-bilder fra de siste sesongene. Selv om målet mer handler om å fange en stemning enn eksakte treff, er det fascinerende å tenke på hvorfor designere – og museumskuratorer – nå utforsker opplysningstiden og dens rokokko-stil, som til slutt ga plass til revolusjon. (Dette sammenfaller med slutten av V&As utstilling «Marie Antoinette Style» og «Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy» på Palais Galliera.) Kanskje har det noe å gjøre med å presentere sitt beste selv. La oss begynne!

«Gainsborough: The Fashion of Portraiture» er å se på Frick Collection fra 12. februar til 25. mai 2026.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om The Remix: Gainsboroughs 1700-talls portretter møter catwalken, designet for å besvare spørsmål fra førstegangsbesøkende til kunst- og moteentusiaster.

Generell informasjon

1. Hva handler The Remix-utstillingen om?
Det er en utstilling som direkte sammenligner 1700-talls portretter av Thomas Gainsborough med samtidsmote fra catwalken. Den utforsker hvordan temaer som identitet, status, stoff og silhuett fra 1700-tallet blir tolket på nytt i moderne design.

2. Hvor og når blir den holdt?
Vennligst sjekk vertsmuseets eller galleriets offisielle nettside for de mest oppdaterte datoene og stedet.

3. Må jeg kjøpe billetter på forhånd?
Det anbefales på det sterkeste, siden spesialutstillinger som denne ofte blir utsolgt. Tidsbestemte inngangsbilletter kreves vanligvis.

4. Er utstillingen egnet for barn?
Ja, den kan være svært engasjerende for barn som er interessert i kunsthistorie eller fine kjoler. Den direkte visuelle forbindelsen mellom malerier og klær fanger ofte fantasien deres mer enn en tradisjonell kunstutstilling.

Innhold og temaer

5. Hvem var Thomas Gainsborough?
Han var en av de mest berømte portrett- og landskapsmalerne i Storbritannia på 1700-tallet, kjent for sin elegante, flytende stil og evne til å fange personligheten og de luksuriøse stoffene til hans velstående modeller.

6. Hvilke motedesignere er presentert?
Utstillingen inkluderer vanligvis arbeider fra en rekke ikoniske designere. Du kan forvente å se plagg fra hus som Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Gucci, Iris van Herpen og andre som bruker historisk referanse, drama og utsøkt håndverk.

7. Hva er hovedpoenget med å sette gamle malerier ved siden av nye klær?
For å vise at ideene i portrettkunst – å vise frem rikdom, leke med identitet, bruke klær som rustning eller uttrykk – fortsatt er levende i dag. Det får deg til å se maleriene som motebilder fra sin tid og klærne som moderne portretter.

8. Er moteplaggene bak glass? Kan jeg se detaljene?
De fleste haute couture- og historiske plagg er utstilt i klimakontrollerte vitriner for deres beskyttelse. Imidlertid fokuserer kurateringen på å plassere dem slik at du tydelig kan sammenligne teksturer, former og detaljer med maleriene i nærheten.

Praktiske besøkstips