Es fácil idealizar el pasado, especialmente al contemplar hermosas imágenes de vestimentas cautivadoras. Los cuadros de Thomas Gainsborough son un ejemplo perfecto. Por primera vez, sus retratos británicos del siglo XVIII se han reunido en "Gainsborough: La moda del retrato", una exposición que se inaugura el 12 de febrero en la Colección Frick de Nueva York.
El museo explora lo que vestían los retratados del artista como un tema importante, junto con los temas de clase y poder. La coincidencia de la muestra con la Semana de la Moda de Nueva York es a la vez fortuita y reveladora. Los retratos, cuya creación llevaba mucho tiempo, proyectaban prosperidad, con los sujetos vestidos típicamente con sus mejores atuendos. En la época de Gainsborough, el estatus y el rango se comunicaban no solo por el corte de un atuendo, sino también por los materiales utilizados. Sus modelos incluían mujeres elegantes e innovadoras como la cortesana escocesa Grace Dalrymple Elliott, precursoras de las influencers actuales, que podían cambiarse de ropa entre desfiles con la esperanza de ser captadas por fotógrafos de estilo callejero.
Para tender un puente entre el pasado y el presente, hemos emparejado los retratos atemporales de Gainsborough con efímeras imágenes de pasarela de temporadas recientes. Aunque el objetivo es más captar un ambiente que hacer coincidencias exactas, es fascinante preguntarse por qué diseñadores y curadores de museos exploran ahora la Ilustración y sus estilos rococó, que finalmente dieron paso a la revolución. (Esto coincide con el final de la exposición "Estilo María Antonieta" del V&A y "La moda en el siglo XVIII: Un legado fantaseado" en el Palais Galliera). Quizás tenga que ver con presentar la mejor versión de uno mismo. ¡Allá vamos!
"Gainsborough: La moda del retrato" se exhibe en la Colección Frick del 12 de febrero al 25 de mayo de 2026.
**Preguntas frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre "The Remix: Los retratos del siglo XVIII de Gainsborough se encuentran con la pasarela", diseñada para responder a preguntas desde visitantes primerizos hasta entusiastas del arte y la moda.
**Información general**
1. **¿De qué trata la exposición The Remix?**
Es una exposición que compara directamente retratos del siglo XVIII de Thomas Gainsborough con la moda contemporánea de pasarela. Explora cómo los temas de identidad, estatus, tejido y silueta de los años 1700 se reinterpretan en el diseño moderno.
2. **¿Dónde y cuándo se lleva a cabo?**
Por favor, consulte el sitio web oficial del museo o galería anfitriona para conocer las fechas y la ubicación más actuales.
3. **¿Necesito comprar entradas con antelación?**
Es muy recomendable, ya que exposiciones especiales como esta suelen agotarse. Normalmente se requieren entradas con hora de entrada específica.
4. **¿Es la exposición adecuada para niños?**
Sí, puede ser muy atractiva para niños interesados en la historia del arte o en vestidos elegantes. La conexión visual directa entre pinturas y ropa a menudo capta su imaginación más que una exposición de arte tradicional.
**Contenido y temas**
5. **¿Quién fue Thomas Gainsborough?**
Fue uno de los pintores de retratos y paisajes más famosos de la Gran Bretaña del siglo XVIII, conocido por su estilo elegante y fluido, y por su habilidad para captar la personalidad y las lujosas telas de sus acaudalados retratados.
6. **¿Qué diseñadores de moda se presentan?**
La exposición suele incluir obras de una variedad de diseñadores icónicos. Puede esperar ver piezas de casas como Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Gucci, Iris van Herpen y otras que utilizan referencias históricas, dramatismo y una artesanía exquisita.
7. **¿Cuál es el objetivo principal de poner pinturas antiguas junto a ropa nueva?**
Demostrar que las ideas del retrato —presumir de riqueza, jugar con la identidad, usar la ropa como armadura o expresión— siguen vivas hoy. Hace que veas las pinturas como fotos de moda de su época y la ropa como retratos modernos.
8. **¿Están los artículos de moda detrás de un cristal? ¿Puedo ver los detalles?**
La mayoría de las prendas de alta costura y históricas se exhiben en vitrinas con control climático para su protección. Sin embargo, la curaduría se centra en colocarlas de manera que se puedan comparar claramente las texturas, formas y detalles con las pinturas cercanas.
**Consejos prácticos para la visita**
