Det är lätt att romantisera det förflutna, särskilt när man betraktar vackra bilder av förtrollande kläder. Thomas Gainsboroughs målningar är ett perfekt exempel. För första gången har hans brittiska 1700-talsporträtt samlats i "Gainsborough: Porträttkonstens mode", en utställning som öppnar på New Yorks Frick Collection den 12 februari.

Museet utforskar vad konstnärens modeller bar som ett viktigt tema, tillsammans med klass och makt. Utställningens överlappning med New York Fashion Week är både lyckosam och avslöjande. Porträtt, som var tidskrävande att skapa, projicerade välstånd, med modeller som vanligtvis var klädda i sina finaste kläder. Under Gainsboroughs era kommunicerades status och rang inte bara genom klädselns skärning, utan också av materialen som användes. Hans modeller inkluderade stiliga, trendsettande kvinnor som den skotska kurtisanen Grace Dalrymple Elliott – föregångare till dagens influencers, som kanske byter kläder mellan modevisningar i hopp om att bli sedda av street style-fotografer.

För att koppla samman dåtid och nutid har vi parade Gainsboroughs tidlösa porträtt med flyktiga bilder från recenta säsongers modevisningar. Även om målet mer handlar om att fånga en stämning än exakta matchningar, är det fascinerande att fundera på varför designers – och museikuratorer – nu utforskar Upplysningstiden och dess rokoko-stil, som så småningom gav vika för revolution. (Detta sammanfaller med slutet av V&A:s utställning "Marie Antoinette Style" och "Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy" på Palais Galliera.) Kanske har det att göra med att presentera sitt bästa jag. På väg!

"Gainsborough: Porträttkonstens mode" visas på Frick Collection från den 12 februari till den 25 maj 2026.

Vanliga frågor
Självklart! Här är en lista med vanliga frågor om "The Remix: Gainsboroughs 1700-talsporträtt möter catwalken", utformad för att besvara frågor från första gångens besökare till konst- och modeentusiaster.

Allmän information

1. Vad handlar utställningen "The Remix" om?
Det är en utställning som direkt jämför 1700-talsporträtt av Thomas Gainsborough med samtida mode från catwalken. Den utforskar hur teman som identitet, status, tyger och silhuetter från 1700-talet omtolkas i modern design.

2. Var och när äger den rum?
Vänligen kontrollera det värdande museets eller galleriets officiella webbplats för de senaste datum och plats.

3. Måste jag köpa biljetter i förväg?
Det rekommenderas starkt, eftersom specialutställningar som denna ofta slutsäljs. Tidsbestämda biljetter krävs vanligtvis.

4. Är utställningen lämplig för barn?
Ja, den kan vara mycket engagerande för barn som är intresserade av konsthistoria eller fina klänningar. Den direkta visuella kopplingen mellan målningar och kläder fångar ofta deras fantasi mer än en traditionell konstutställning.

Innehåll och teman

5. Vem var Thomas Gainsborough?
Han var en av de mest kända porträtt- och landskapsmålarna i 1700-talets Storbritannien, känd för sin eleganta, flytande stil och förmåga att fånga personligheten och lyxiga tyger hos sina välbärgade modeller.

6. Vilka modeskapare ingår?
Utställningen inkluderar vanligtvis verk från ett urval ikoniska designers. Du kan förvänta dig att se plagg från hus som Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Gucci, Iris van Herpen och andra som använder historiska referenser, dramatik och utsökt hantverk.

7. Vad är poängen med att sätta gamla målningar bredvid nya kläder?
För att visa att idéerna i porträttkonsten – att visa upp rikedom, leka med identitet, använda kläder som rustning eller uttryck – fortfarande är levande idag. Det får dig att se målningarna som modeskildringar från sin tid och kläderna som moderna porträtt.

8. Är modeplaggen bakom glas? Kan jag se detaljerna?
De flesta haute couture-plagg och historiska kläder visas i klimatkontrollerade skåp för att skyddas. Kuratorerna fokuserar dock på att placera dem så att du tydligt kan jämföra texturer, former och detaljer med de närliggande målningarna.

Praktiska besökstips