En la cima de la alta joyería, la casa veneciana Codognato ocupa un espacio único y elevado, a la vez extraño y sublime. Solo los verdaderos conocedores acceden al inquietante bestiario del joyero: cráneos de esmalte con ojos iluminados por rubíes, serpientes doradas enroscadas alrededor de sapos y ratas, y miniaturas de ataúdes que cuelgan como amuletos oscuros medievales de antiguos collares de camafeos. Este es el mundo misterioso y magnífico de Attilio Codognato, el difunto maestro de la ornamentación intelectual y misteriosa.

Escondido como un secreto bien guardado en un callejón estrecho a pocos pasos de la llena de turistas Piazza San Marco, su pequeño taller se siente a un mundo de distancia de los pulcros escaparates de la alta joyería tradicional. Las creaciones de Codognato no tratan de simetría perfecta, solitarios deslumbrantes o elegancia convencional. En cambio, exploran la mortalidad y la travesura, mezclando la belleza con un toque de peligro e inquietud. Llevar una de sus piezas—imbuida del simbolismo histórico y filosófico del *memento mori*—no es solo un complemento, sino una declaración de lealtad al lado sombrío e intoxicante de la vida. Más parecido a un gabinete de curiosidades cubierto de terciopelo que a una joyería, su taller sirve como parte galería de arte, parte relicario y sitio de peregrinación para un círculo de conocedores adinerados.

Un nuevo libro, titulado Memento Vivere, destaca el extraordinario trabajo del difunto Codognato y el legado que dejó tras su fallecimiento en 2023. Ese legado descansa ahora en sus herederos: su hijo Mario, comisario de arte con un impresionante bagaje internacional, y su hija Cristina, que dirige una consulta de psicoterapia en Londres. Juntos, guían el patrimonio familiar hacia adelante—no con un cambio radical, sino con un compromiso renovado con la visión de su padre.

"Ninguno de los dos imaginó nunca que tomaríamos el relevo algún día—nuestras vidas y carreras estaban en otro lugar", dijo Mario Codognato, hablando desde la planta noble del palacio veneciano de su padre, rodeado de una excepcional colección de arte que incluye obras de los Viejo Maestros, surrealistas, Warhol, Twombly, Rauschenberg y numerosas obras de su artista favorito, Duchamp. "Pero a medida que nuestro padre envejecía, comenzamos a ayudarle, incluso con la mudanza de la tienda, y entramos gradualmente en un mundo que habíamos admirado desde la distancia. Pronto nos dimos cuenta de que sería una pena dejar que esta historia terminara".

"Conocer a los artesanos—verdaderos artistas por derecho propio—que habían trabajado con nuestro padre durante generaciones nos hizo apreciar lo precioso que es este legado", añadió Cristina. "También nos guía su extenso archivo, que sigue inspirándonos". Estos hábiles artesanos saben cómo revivir diseños antiguos y crear nuevos con el espíritu que su padre defendió: cada joya debe ser única, una hermosa variación sobre un tema. "Seguimos el mismo principio, enriqueciendo la colección con piezas que llevan historia, como los camafeos antiguos que adquirimos recientemente y convertimos en collares", explicaron.

La producción sigue siendo intencionadamente pequeña, con creaciones únicas disponibles solo en la tienda de Venecia. "Nuestro padre nunca cedió a la tentación de expandirse a otros lugares, y nosotros tampoco", afirmaron. En Codognato, la idea del dominio global de la venta al por menor es indeseable, y el papel de un director creativo sería casi innecesario—el archivo, los artesanos y un toque de genio macabro han guiado a la casa brillantemente durante generaciones.

De hecho, el nombre Codognato ha estado cautivando a Venecia y a una clientela internacional desde 1866, cuando Simeone Codognato, de 22 años, abrió una tienda de antigüedades cerca de la Plaza de San Marcos. Atendiendo a viajeros aristocráticos del Grand Tour, pronto comenzó a crear joyas que mezclaban influencias góticas y bizantinas. La casa de joyería Codognato ha estado cautivando a Venecia y a una clientela internacional desde 1866, cuando Simeone Codognato, de 22 años, abrió una tienda de antigüedades cerca de la Plaza de San Marcos. Sus diseños mezclaban influencias bizantinas y renacentistas—historia y decadencia que se podía llevar puesta.

En 1897, su hijo Attilio se hizo cargo, inspirándose en los descubrimientos arqueológicos etruscos e introduciendo las joyas Vanitas en forma de calavera. Oscuras, opulentas y fascinantes, estas piezas provocativas atraían a un círculo de artistas e intelectuales de vanguardia. Coco Chanel fue una clienta autoritaria; Jean Cocteau, Sergei Diaghilev y Serge Lifar también quedaron encantados por su inquietante encanto. Tras la muerte de su padre en 1958, el joven Attilio Codognato tomó las riendas, continuando un legado rico en historia, profundidad filosófica y un toque de glamuroso humor negro.

Como psicoanalista, Cristina Codognato está en una posición única para interpretar el simbolismo subconsciente en las creaciones de su padre. Ve su fascinación por las imágenes de *memento mori* como un símbolo psicoanalítico: "La calavera representa la conciencia inconsciente de la muerte—algo inevitable, pero a menudo reprimido. Los rituales que incorporan calaveras o esqueletos nos permiten acercarnos a la muerte sin vernos abrumados por ella", explicó, mostrando que la familia comparte una apreciación por la sabiduría no convencional. "Psicoanalíticamente, esto es una forma de exorcismo: convertir el miedo silencioso en símbolos, lenguaje, sueños y rituales. Desde la danza macabra medieval hasta la vanitas barroca, desde el Día de los Muertos en México hasta las reliquias cristianas, la calavera domestica el terror, convirtiéndolo en algo que podemos contemplar e incluso encontrar bello".

Los coleccionistas siempre se han sentido atraídos por el inquietante encanto de los talismanes de Codognato. Una de las más devotas es Maria Grazia Chiuri, quien acogió el lanzamiento de un libro sobre la marca en el palacio de su familia durante el Festival de Cine de Venecia, junto a su hija Rachele Regini, que ha quedado cautivada por el misterio de Codognato. El evento se sintió como una reunión festiva, atrayendo a una glamurosa mezcla de amigos de la familia, incluyendo a Julian Schnabel, Anish Kapoor, Dries Van Noten, Juergen Teller, Willem Dafoe y Francesca Bellettini, todos allí para celebrar el nuevo capítulo de la casa.

"Lo que más me gusta es la artesanía: joyas que muestran técnicas extraordinarias, desde el corte natural de las piedras hasta su engaste", dijo Chiuri, quien ha centrado su trabajo en Dior alrededor del respeto por la artesanía. "Puedo reconocer esa mano inconfundible inmediatamente—alta joyería con espíritu de alta costura, siempre única. No hay dos piezas iguales, gracias al toque del artesano, un verdadero artista orfebre".

Chiuri siempre lleva varios anillos de Codognato y guarda muchos gratos recuerdos del difunto joyero. "Compré mi primera pieza de Codognato hace más de 20 años. No fue una herencia o tradición familiar—fue mi propia elección", recordó. "Cada vez que venía a Venecia, mi primera parada era siempre su tienda, y aún lo es. Recuerdo que una vez quise un collar. Attilio me miró a los ojos y dijo: 'No, signora, no hay nada adecuado para usted en este momento. Pero cuando lo haya, la llamaré'. Ocho meses después, sonó el teléfono: 'He encontrado su collar. Enviaré a alguien a Roma—sin obligación, pero creo que es el indicado'. Y por supuesto, lo era". "Era exactamente el collar que había soñado". Chiuri siempre lleva varios anillos de Codognato y guarda muchos gratos recuerdos del difunto joyero.

"La parte más divertida a menudo ha sido arrastrar a mi marido, con mi hija Rachele como mi cómplice", compartió. "Una mañana, justo después de bajarnos del tren, fuimos directas a la tienda. Nos probamos todo y encontramos un collar que nos encantó a ambas. Dije: 'Comprémoslo juntas—llámalo presupuesto familiar'. Me fui diciendo que lo pensaría, ya que siempre me doy cinco minutos para reflexionar. Pero cuando llegamos a la esquina, le dije a Rachele: '¡De ninguna manera, lo necesitamos! Volvamos'. Cinco minutos después, estábamos de vuelta en la tienda, felizmente haciendo la compra. Compartir la experiencia hizo que el derroche se sintiera más fácil, casi como si estuviéramos creando una futura reliquia familiar".

Llevar un anillo de calavera esmaltada o un colgante de ataúd de oro que se abre para revelar un esqueleto reclinado podría no ser la idea de joyería de inversión de todos. Sin embargo, estos símbolos tienen menos que ver con la muerte y más con la vida—un recordatorio audaz de vivir el momento. Después de todo, la muerte es solo un comienzo disfrazado. El escritor italiano Angelo Flaccavento, quien escribió la introducción del libro, está de acuerdo: "Attilio tenía un agudo sentido del humor y amaba las paradojas. Su atracción por la oscuridad nunca fue lúgubre sino llena de vida, nunca sombría sino vibrante. Creó su propio lenguaje visual, convirtiendo siglos de reflexión sobre la naturaleza fugaz de la vida en algo tan decorativo y deslumbrante, y a la vez tan duradero, como una joya".

La portada del libro, Memento Vivere, publicado por Marsilio Arte.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto Aquí tienes una lista de Preguntas Frecuentes sobre Recuerda Vivir La Joyería Impactante y Sombria de Attilio Codognato diseñada para ser útil tanto para recién llegados como para entusiastas



Preguntas Generales para Principiantes



1 ¿Qué es la joyería de Attilio Codognato?

Attilio Codognato es una histórica casa de joyería familiar en Venecia, Italia, famosa por sus diseños únicos y dramáticos que a menudo combinan materiales preciosos con temas simbólicos oscuros como calaveras, serpientes y monedas antiguas.



2 ¿Qué significa "Recuerda Vivir" en relación con esta joyería?

"Recuerda Vivir" es un tema filosófico central en su trabajo. Es una respuesta a la idea del Memento Mori. La joyería anima a quien la lleva a abrazar la vida, la pasión y el momento presente, incluso mientras reconoce la mortalidad.



3 ¿Dónde se fabrica y vende la joyería?

La joyería se elabora en su taller y se vende principalmente en su boutique insignia en Venecia. No está ampliamente disponible en otras tiendas, lo que añade a su exclusividad.



4 ¿Es cara la joyería Codognato?

Sí, se considera joyería de lujo de alta gama. Las piezas están hechas a mano, a menudo usando oro de 18k, piedras preciosas y artefactos antiguos, lo que conlleva un precio elevado.



Preguntas sobre Diseño y Estilo



5 ¿Qué hace que el estilo de Codognato sea tan único?

Su singularidad proviene de la estética sombría o de romance oscuro. Dominan la combinación de lo macabro con elementos vibrantes y bellos, creando piezas que son a la vez atrevidas y elegantes.



6 ¿Cuáles son algunos de sus diseños más icónicos?

Los diseños icónicos incluyen anillos de calavera con ojos de piedras preciosas, pulseras de serpiente y collares que se enroscan de manera realista, y piezas que incorporan monedas antiguas romanas y bizantinas montadas en oro moderno.



7 ¿La joyería es solo para un cierto tipo de persona?

Aunque tiene un estilo distintivo y audaz, atrae a una amplia gama de personas que aprecian el arte, la historia y las joyas que cuentan una historia. Es para aquellos que quieren hacer una declaración más allá de las piezas de lujo tradicionales.



Preguntas Prácticas y Avanzadas



8 ¿Cómo puedo saber si una pieza es auténtica?

La joyería auténtica de Codognato está marcada con el sello Codognato. La mejor garantía de autenticidad es