본네티에(Bonnetje)의 쇼—코펜하겐 패션 위크의 뉴 탤런트 프로그램이 지원한 세 번의 쇼 중 두 번째—에서는 굴곡진 유리잔에 담긴 우아한 분홍색 샴페인과 마라스키노 체리 장식으로 손님들을 맞이했다. 로맨틱한 색조와 섬세한 형태는 앞으로 펼쳐질 것을 암시했다.

안나 민트케어(Anna Myntekær)와 요코 마야 한센(Yoko Maja Hansen)은 '호다코바(Hodakova) 세대'라 불릴 수 있는 그룹의 일원으로, 남성복을 재해석하고 감각적인 요소를 더하며 브랜드를 구축해왔다. 그들은 항상 그 기반에 충실하지만, 이번 시즌에는 새로운 영역을 탐구하고 더 많은 색상을 도입하고 싶었다. 그들의 해결책? 구조적인 테일러링의 반대편에 있는 린제리였다. 디자이너들이 설명했듯, 슬립은 "깊이 사적인 반면, 수트는 갑옷처럼 기능한다." 전통적으로 옷 아래 숨겨져 있던 속옷을 본네티에는 안감이나 구조용 소재처럼 종종 부각시키는 방식을 통해 스포트라이트 아래로 가져왔다.

레이스로 장식된 슬립은 필연적으로 BUtterfield 8의 엘리자베스 테일러를 연상시키며, 디자이너들이 이 클래식한 아이템에 가한 유쾌한 변주는 앤디 워홀의 Liz 작품도 떠올리게 했다. 본네티에가 상업적으로 성장하기 위해서는 컨셉과 착용감 사이의 균형을 잡아야 한다—엄격한 50대 50의 비율은 그들을 충분히 차별화시키지 못할 수도 있다. 그들의 시그니처인 해체된 수트처럼, 이 드레스들도 즉각적이고 접근하기 쉬운 매력을 지녔지만, 쉬플로럴 디자인은 거칠 정도로 섬세할 위험도 있었다.

쇼 이후 디자이너들은 초기의 '취약성'이라는 테마를 더 정교한 '유리'의 은유로 다듬은 과정을 공유했다. (쇼의 사운드트랙에는 유리가 깨지는 소리가 포함되었고, 모델들은 빈티지 유리 제품을 들고 나왔는데, 일부는 마틸다 벤젤(Matilda Venczel)에 의해 가방으로 변형되었다.) "유리는 또한 유동적일 수 있어요,"라고 그들은 설명했다. "녹이고, 모양을 바꾸고, 끝없이 재작업할 수 있죠—의류를 업사이클링해 깨지고 다시 수선할 수 있는 무언가로 만드는 우리의 방식과 같아요."