피에르파올로 피치올리가 발렌시아노에서의 휴식기에 가까웠던 시간을 보내고 패션계로 돌아왔습니다. 내일 그는 발렌시아가에서의 첫 컬렉션을 공개할 예정인데, 이는 알레산드로 미켈레의 구치에서 발렌시아노로의 이적, 사바토 데 사르노의 구치에서의 짧은 재직, 덤나의 발렌시아가에서 구치로의 이동, 그리고 피에르파올로가 현재 위치에 오르기까지의 격변의 연속 속에서 정점을 이룰 것입니다. 그는 현재 발렌시아가 본사 사무실에서 줌 통화로 저를 바라보고 있습니다.
줄여서 PPP라고 부르는 그는 그을린 피부에 연한 회색 티셔츠를 입고 산호 목걸이와 다른 몇 가닥의 목걸이를 함께 착용했습니다. 저는 그가 어떻게 지내는지 묻는 것으로 이야기를 시작했습니다. 34년 만에 처음으로 진정한 업무 휴식을 즐기니 어떤 기분이었을까요? "저는 저 자신과 가족을 위한 시간을 가졌습니다. 인도를 여행했죠,"라고 그는 미소 지으며 말했습니다. 이는 그의 개인적 스타일—직업적 작업이 아니라면—너무 늦게(1967년) 태어나고 원래의 평화와 사랑 운동에 참여하기엔 잘못된 장소에 태어난 히피의 정신을 암시하는 누군가에게는 꿈같은 경험이었을 것입니다. 대신, PPP는 경력을 쌓고 결혼하여 아내 시모나와 세 자녀를 키웠으며, 놀랍게도 그의 세대에서 몇 안 되는 위대한 오트쿠튀리에 중 한 명이 되었습니다.
그의 발렌시아노 오트쿠튀어 쇼에서 선보인 생동감 넘치는 색상과 대담한 실루엣, 그리고 2018년 메트 갈라에서 프랜시스 맥도먼드와 기쁨에 가득 찬 춤을 추며 화제를 모았던 기억은 올바른 이유로 우리의 패션 메모리 속에 여전히 선명하게 각인되어 있습니다. 그는 이 모든 것을 자신의 작은 고향인 네투노에서 살면서 이루어냈는데, 이 사실은 업계에서 가장 회의적인 사람들마저도 감동시켰습니다.
이제 피치올리는 밀레니엄 이후 패션계에서 목격된 가장 큰 변화 중 하나인 발렌시아가를 이끌기 위해 파리로 이사하기로 결정했습니다. 타이밍이 완벽합니다. 그와 시모나는 막내인 19세 딸 스텔라를 대학에 보냈기 때문이죠. "이제 우리 모두 어른이에요,"라고 그는 웃으며 말합니다. "모두가 왔다 갔다 할 수 있죠." 그의 임명은 "매우 자연스럽게 일어났다"고 그는 말합니다. "선택과 인생이 저를 이곳으로 이끈 것 같아요. 크리스토발 발렌시아가의 이야기, 그의 작업 과정, 그리고 그의 창의적 진정성은 제가 도착한 순간부터 편안함을 느끼게 해주었습니다."
"하지만 네, 이 '의자들의 쓰나미'에 관해 말하자면, 저는 제 앞에 있던 사람들—크리스토발, 덤나, 니콜라스[게스키에르]—의 작업을 존중하는 것이 과거를 무시하는 것보다 더 시원하고 혁명적이라고 믿습니다. 그것을 백지 상태로 취급하는 것은 어리석은 일일 것입니다—매장, 패키징, 모든 것을 바꾸고 끝났다고 말하는 것 말이죠. 저는 우리가 이 순간을 더 많은 지성과 더 적은 자아로 다뤄야 한다고 생각합니다. 패션은 지성에 대해 거의 이야기하지 않죠. 우리는 존중과 배려에 대한 새로운 관점도 필요합니다. 왜냐하면 크리에이티브 디렉터로서 우리는 많은 사람들에게 책임이 있기 때문입니다."
피치올리의 첫 번째 단계 중 하나는 피할 수 없이 아카이브를 방문하는 것이었습니다. 거기서 그는 디자이너로서의 전문적인 안목으로 크리스토발 발렌시아가의 전설적인 작업을 살펴볼 수 있었습니다. 크리스토발의 흠잡을 데 없는 완벽주의와 원단에 대한 장인정신의 유산은 크리스찬 디올과 코코 샤넬 같은 아이콘들과 함께 패션 역사상 가장 경외심을 불러일으키는 것 중 하나입니다. 그가 이탈리아 디자이너를 보조하며 관찰한 발렌티노 가라바니의 작업과 비교하여, 그는 "가벼움이 있었습니다—몸과 원단 사이에 공간을 창조하는 방식, 실루엣을 형성하는 방법이 정말 저를 매료시킵니다. 내부 구조가 없기 때문에 공기가 있어요,"라고 말했습니다.
그러나 그를 진정으로 영감을 준 것은 파리가 아니라 스페인 게타리아에 있는 발렌시아가 전용 박물관을 방문하는 동안이었습니다. "1957년 영상에서 한 여성이 파리 거리에서 'Sack Dress'를 입고 지나가는 사람들의 반응을 보는 영상을 봤는데, 항상 긍정적이지만은 않았습니다. 'Sack Dress'는 충격적이고 정말 엄청났어요. 두 개의 솔기만으로 만들어진 드레스를 입은 이 여성을 보면, 다른 사람들은 타이트한 재킷, 코르셋, 풀 스커트를 입고 지나다녔죠. 그것은 여성의 옷차림에서의 해방이 얼마나 파괴적이고 의도적인 행위였는지를 보여주었습니다."
흥미롭게도, 이는 특히 현재 패션이 마리 앙투아네트를 연상시키는 코르셋과 정교한 드레스로 가득 차 있는 지금, 완전한 순환의 순간처럼 느껴집니다. 이는 우리가 새로운 발렌시아가에서 급진적인 단순함을 기대해야 한다는 것을 의미할까요? 아마도 문자 그대로는 아닐 것입니다. 피치올리가 그 역사적 순간에서 얻은 것은 원칙입니다: "발렌시아가는 결코 규칙을 따라야 할 필요가 없었습니다. 그것은 다소 파괴적이어야 하며, 시대에 맞게 준비되어야 합니다. 그 의도성은 보존되어야 합니다. 저는 그의 작업을 면밀히 연구하여 그 정수를 흡수하고 재해석하고 싶었습니다. 모방이 아닌 변형에 관한 것입니다. 왜냐하면 우리는 오늘날에도 관련성을 유지해야 하기 때문입니다."
파괴? 그것은 확실히 덤나의 시대와 연결됩니다. 하지만 정치적 주제를 다루는 패션에 대한 피치올리의 견해는 무엇일까요? 덤나의 작업은 종종 무거운 정치적 무게를 지녔고, 피치올리는 특히 여성에 대한 보수적인 태도에 대해 이전에 목소리를 냈습니다. "우리는 매우 도전적인 시대에 살고 있습니다. 사회적으로, 정치적으로 반동적인 경향이 있고, 우리는 그것을 무시할 수 없습니다,"라고 그는 지적합니다. "패션에서 우리는 해야 할 일이 있고, 저는 인간성이 지금의 핵심 단어라고 믿습니다. 패션뿐만 아니라—지금은 모두가 매우 인간적인 방식으로 생각해야 할 순간입니다. 세계의 고난은 패션에 직접 반영하기에는 너무 어렵습니다. 저는 패션이 적어도 희망의 순간을 제공해야 한다고 생각합니다—그것이 패션이 할 수 있는 최대한의 일입니다."
그의 발렌시아노 시절은 항상 현장에 기쁨을 선사했으며, 특히 다양한 인종, 체형, 연령의 모델들을 기용하여 현대 여성을 축하함으로써 오트쿘튀르를 더 접근하기 쉽게 만들었습니다. 이 크리에이티브 디렉터와 함께, 발렌시아가의 모회사 케링은 부유한 고객들의 충성도 높은 팬 기반을 가진 최고의 디자이너를 확보했습니다. 그들은 내년 7월 피치올리의 첫 오트쿠튀어 컬렉션이 데뷔할 때를 간절히 기다리고 있습니다.
나머지 우리에게는, 내일의 발렌시아가 레디-투-웨어 쇼가 주목할 만한 자리입니다. 제가 추측해보자면, 우리는 대담한 색상의 splash를 기대할 수 있을 것 같습니다—그것이 그의 스타일이니까요. 어떤 면에서, 피치올리는 그의 뿌리를 재발견하기 위해 발렌시아가에 온 것일지도 모릅니다. 그 깨달음은 크리스토발이 태어난 작은 어촌 마을 게타리아를 방문하는 동안 그를 강타했습니다. "그것은 제가 바닷가에서 어린 시절을 보낸 네투노의 기억, 멀리서 사물을 바라보던 기억을 떠올리게 했습니다,"라고 그는 말합니다. "작은 곳에서 온다는 것은 세상에 대한 독특한 시각을 줍니다. 저는 그 먼 시각을 유지하는 것을 좋아합니다—그것은 당신의 눈을 경이로움으로 가득 차게 하거든요. 꿈꾸는 것, 압박감을 느끼지 않는 것; 모든 것을 제 작업을 할 기회로 보는 것이죠."
자주 묻는 질문
물론입니다. 피에르파올로 피치올리의 발렌시아가 컬렉션을 위한 뿌리로의 회귀에 관한 자주 묻는 질문 목록입니다. 명확하고 대화 형식으로 구성되었습니다.
일반 초보자 질문
1 피에르파올로 피치올리는 누구인가요?
피에르파올로 피치올리는 럭셔리 브랜드 발렌시아노의 크리에이티브 디렉터로 가장 잘 알려진 저명한 이탈리아 패션 디자이너입니다.
2 잠깐만요, 혼란스러운데요. 그가 발렌시아노 출신이 아닌가요? 왜 발렌시아가를 디자인하나요?
이것은 특별한 일회성 협업이었습니다. 특정 컬렉션을 위해 피에르파올로 피치올리는 발렌시아가의 아카이브를 해석하고 브랜드 역사에 자신의 독특한 관점을 가져오도록 초대받았습니다. 그는 여전히 발렌시아노의 크리에이티브 디렉터입니다.
3 이 맥락에서 '뿌리로의 회귀'는 무엇을 의미하나요?
이는 이 컬렉션에서 피치올리가 패션 하우스의 창립자 크리스토발 발렌시아가의 원래 디자인과 철학을 연구하고 재해석하는 데 집중했다는 것을 의미합니다. 그는 1950년대와 60년대의 상징적인 형태, 실루엣 및 기술을 살펴보았습니다.
4 크리스토발 발렌시아가는 누구였나요?
크리스토발 발렌시아가는 발렌시아가 패션 하우스를 설립한 스페인의 쿠튀리에입니다. 그는 조각적이고 건축적이며 현대적인 디자인으로 유명한 20세기 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 사람으로 간주됩니다.
5 피치올리가 사용한 발렌시아가 뿌리의 주요 요소는 무엇인가요?
피치올리는 상징적인 풍선 소매, 하이 웨이스트 인판타 드레스, 코쿤 코트 및 극적이고 시대를 초월한 효과를 위한 흑백 사용과 같은 요소를 강조했습니다.
심화 고급 질문
6 피치올리의 미학이 발렌시아가의 유산과 어떻게 조화를 이루었나요?
피치올리는 발렌시아노에서의 로맨티시즘, 대담한 색상 및 웅장함에 대한 감각으로 알려져 있습니다. 이 컬렉션에서 그는 그 감성과 발렌시아가의 엄격한 건축적 형태를 융합했습니다. 그의 로맨틱한 드레이핑과 섬세한 디테일이 크리스토발의 엄격한 조각적 실루엣에 적용된 것을 볼 수 있었습니다.
7 이 컬렉션의 주요 목표나 메시지는 무엇이었나요?
목표는 두 가지 독특한 창의적 비전 사이의 대화를 창조하는 것이었습니다. 이는 하우스의 기초에 대한 존경을 보여주면서 동시에 현대적이고 개인적인 감정을 주입하여 역사적 코드가