Pierpaolo Piccioli, Valentino'dan bir ara verdiğinden sonra moda dünyasına geri döndü. Yarın, Balenciaga için ilk koleksiyonunu tanıtacak - Alessandro Michele'in Gucci'den Valentino'ya geçmesi, Sabato de Sarno'nun Gucci'deki kısa görevi, Demna'nın Balenciaga'dan Gucci'ye ayrılması ve Pierpaolo'nun tam da şu an bulunduğu yere, Balenciaga genel merkez ofisinden bir Zoom görüşmesiyle bana bakarak ulaştığı fırtınalı bir dizi olayın doruk noktası.

Kısaca PPP dediğimiz Piccioli, bronzlaşmış görünüyor ve açık gri bir tişört, mercan kolyesi ve boynunda birkaç başka zincir takıyor. Nasıl olduğunu sorarak başlıyorum. 34 yıl sonra ilk kez gerçek bir iş molasının tadını çıkarmak nasıldı? "Kendime ve aileme zaman ayırdım. Hindistan'ı dolaştım," diyor gülümseyerek. Bu, kişisel tarzı - profesyonel işi olmasa da - çok geç doğmuş (1967) ve orijinal barış ve sevgi hareketine katılmak için yanlış yerde doğmuş bir hippi ruhunu yansıtan biri için bir rüya olmalı. Bunun yerine, PPP bir kariyer inşa etti, evlendi, eşi Simona ile üç çocuk yetiştirdi ve kayda değer bir şekilde kuşağının birkaç büyük yüksek moda tasarımcısından biri oldu.

Valentino yüksek moda defilelerinden canlı renkler ve cesur silüetler, bir de 2018'de Frances McDormand ile Met'te yaptığı neşeli dansın yarattığı heyecan, moda hafızalarımızda doğru nedenlerle kazılı kaldı. Tüm bunları, küçük memleketi Nettuno'da yaşarken başardı - bu gerçek, sektördeki en şüpheci olanları bile etkiledi.

Şimdi, Piccioli, Balenciaga'nın başına geçmek için Paris'e taşınmaya karar vererek, moda dünyasının milenyum dönümünden bu yana gördüğü en büyük değişimlerden birine adım atıyor. Zamanlama mükemmel: kendisi ve Simona, en küçükleri 19 yaşındaki Stella'yı üniversiteye yeni gönderdiler. "Artık hepimiz yetişkiniz," diye gülüyor. "Herkes gelip gidebilir." Atanmasının "çok organik" olduğunu söylüyor. "Seçimler ve hayat beni buraya getirdi. Cristóbal Balenciaga'nın hikayesi, çalışma süreci ve yaratıcı dürüstlüğü, geldiğim andan itibaren kendimi evimde hissettirdi."

"Ama evet, bu 'sandalyeler tsunamisi' konusuna gelince, benden önce gelenlere saygı göstermenin - Cristóbal, Demna, Nicolas [Ghesquière]'nin işini onurlandırmanın - geçmişi görmezden gelmekten daha havalı ve devrimci olduğuna inanıyorum. Onu boş bir levha gibi ele almak - mağazaları, paketlemeyi, her şeyi değiştirip bitirmek demek - aptalca olurdu. Bu anı daha fazla zekâ ve daha az ego ile ele almamız gerektiğini düşünüyorum. Moda nadiren zekâdan bahseder. Ayrıca saygı ve özen konusunda yeni bir bakış açısına ihtiyacımız var, çünkü yaratıcı yönetmenler olarak birçok kişiden sorumluyuz."

Piccioli'nin ilk adımlarından biri, kaçınılmaz olarak, arşivi ziyaret etmek oldu. Orada, tasarımcıların uzman gözünü Cristóbal Balenciaga'nın efsanevi çalışmalarına uygulayabilecekti. Cristóbal'ın kusursuz mükemmeliyetçilik ve kumaştaki ustaca işçilik mirası, Christian Dior ve Coco Chanel gibi ikonlarla birlikte moda tarihinin en hayranlık uyandırıcılarından biri olarak duruyor. İtalyan tasarımcıya asistanlık yaparken gözlemlediği Valentino Garavani'nin çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, "Onda bir hafiflik vardı - vücut ile kumaş arasında yarattığı boşluk, silüetleri nasıl şekillendirdiği, beni gerçekten büyülüyor. Çünkü iç yapı yok, hava var," diye belirtti.

Ancak onu gerçekten ilham veren şey Paris'te değil, İspanya'nın Getaria kasabasında, tasarımcıya adanmış müzeyi ziyareti sırasında buldu. "1957'den bir video izledim, Paris'te bir sokakta Çuval Elbise giyen bir kadın ve ona tepki gösteren insanlar - her zaman olumlu değil. Çuval Elbise şok ediciydi, gerçekten skandaldı. Bu kadını sadece iki dikişle yapılmış bir elbise içinde görüyorsunuz, diğerleri ise dar ceketler, korseler ve kabarık eteklerle yanından geçiyor. Bu, ne kadar yıkıcı olduğunu, kadınları kısıtlamalardan kurtarma eyleminin ne kadar kasıtlı olduğunu gösteriyordu."

İlginçtir, bu tam bir döngü anı gibi hissediliyor, özellikle de günümüz modası Marie Antoinette'i anımsatan korseler ve süslü elbiselerle dolu. Bu, yeni Balenciaga'dan radikal bir sadelik beklememiz gerektiği anlamına mı geliyor? Belki de kelimenin tam anlamıyla değil. Piccioli'nin o tarihi andan çıkardığı bir prensip: "Balenciaga hiçbir zaman kurallara uymak zorunda değildi. Biraz yıkıcı olmalı, zamanına hazır olmalı. O kasıtlılık korunmalı. Onun çalışmalarını özümsemek ve yeniden yorumlamak için yakından incelemek istedim. Bu taklit değil, dönüşümle ilgili, çünkü bugünün dünyasında geçerli kalmamız gerekiyor."

Yıkıcılık mı? Bu kesinlikle Demna'nın dönemini akla getiriyor. Peki Piccioli'nin siyasi temaları ele alan moda hakkındaki görüşü nedir? Demna'nın çalışmaları genellikle ağır siyasi ağırlık taşıyordu ve Piccioli daha önce, özellikle kadınlara yönelik muhafazakar tutumlar hakkında konuşmuştu. "Çok zorlu bir zamanda yaşıyoruz. Sosyal ve siyasi olarak gerici bir eğilim var ve bunu görmezden gelemeyiz," diye belirtiyor. "Modada yapmamız gereken bir iş var ve inanıyorum ki insanlık şu an anahtar kelime. Sadece modada değil - herkesin çok insani bir şekilde düşünmesi gereken bir an. Dünyanın mücadeleleri modada doğrudan yansıtılamayacak kadar zor. Bence moda en azından bir umut anı sunmalı - yapabileceği en fazla şey bu."

Valentino'daki zamanı her zaman sahneye bir neşe patlaması getirdi, özellikle de farklı etnik kökenlerden, bedenlerden ve yaşlardan modelleri öne çıkararak modern kadınları kutladı ve yüksek modayı daha erişilebilir hale getirdi. Bu yaratıcı yönetmenle birlikte, Balenciaga'nın ana şirketi Kering, harcamaya hazır varlıklı müşterilerden oluşan sadık bir takipçi kitlesine sahip birinci sınıf bir tasarımcıyı güvence altına aldı. Piccioli'nin ilk yüksek moda koleksiyonunun sahneye çıkacağı gelecek temmuz ayını dört gözle bekliyorlar.

Geri kalanımız için ise, yarınki Balenciaga hazır giyim defilesi izlenmesi gereken gösteri. Tahmin etmem gerekirse, cesur renk cümbüşleri bekleyebileceğimizi söyleyebilirim - bu onun tarzı. Bir bakıma, belki de Piccioli köklerini yeniden keşfetmek için Balenciaga'ya geldi. Bu farkındalık, Cristóbal'ın doğduğu küçük balıkçı kasabası Getaria'ya yaptığı gezi sırasında ona çarptı. "Bana Nettuno'daki, deniz kenarındaki çocukluğumu, uzaktan şeyleri görmeyi hatırlattı," diyor. "Küçük bir yerden gelmek, size dünyaya karşı benzersiz bir bakış açısı verir. O uzak bakışı korumayı seviyorum - gözlerinizi merakla dolduruyor. Hayal kurmak, baskı hissetmemek; her şeyi işimi yapmak için bir fırsat olarak görmek."



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette! Pierpaolo Piccioli'nin köklere dönüşü ve en son Balenciaga koleksiyonu hakkında, net ve sohbet havasında hazırlanmış SSS listesi aşağıdadır.



Genel & Başlangıç Soruları



1. Pierpaolo Piccioli kimdir?

Pierpaolo Piccioli, lüks marka Valentino'nun Yaratıcı Yönetmeni olarak tanınan ünlü bir İtalyan moda tasarımcısıdır.



2. Bekle, kafam karıştı. Valentino'dan değil mi? Neden Balenciaga için tasarlıyor?

Bu özel, tek seferlik bir işbirliğiydi. Belirli bir koleksiyon için Pierpaolo Piccioli, Balenciaga arşivlerini kendi benzersiz bakış açısıyla yorumlamak üzere davet edildi. Kendisi hala Valentino'nun Yaratıcı Yönetmeni'dir.



3. Bu bağlamda "köklerine dönüş" ne anlama geliyor?

Bu, Piccioli'nin bu koleksiyon için, modaevinin kurucusu Cristóbal Balenciaga'nın orijinal tasarımlarına ve felsefelerine odaklandığı anlamına gelir. 1950'ler ve 60'lardan ikonik şekiller, silüetler ve tekniklere baktı.



4. Cristóbal Balenciaga kimdi?

Cristóbal Balenciaga, Balenciaga modaevinin kurucusu olan bir İspanyol couturier'dı. Heykelsi, mimari ve modern tasarımlarıyla ünlü, 20. yüzyılın en etkili tasarımcılarından biri olarak kabul edilir.



5. Piccioli'nin kullandığı Balenciaga'nın köklerine ait bazı temel unsurlar nelerdir?

Piccioli, ikonik balon kol, yüksek belli Infanta elbisesi, koza palto ve dramatik, zamansız bir etki için siyah ve beyaz kullanımı gibi unsurları vurguladı.



Derinlemesine & İleri Seviye Sorular



6. Piccioli'nin estetiği Balenciaga'nın mirasıyla nasıl harmanlandı?

Piccioli, Valentino'daki romantizmi, cesur renkleri ve ihtişam duygusuyla tanınır. Bu koleksiyonda, o duyarlılığı Balenciaga'nın katı mimari formlarıyla birleştirdi. Onun romantik drapelerini ve narin detaylarını, Cristóbal'ın keskin, heykelsi silüetlerine uyguladığını görebilirsiniz.



7. Bu koleksiyonun ana hedefi veya mesajı neydi?

Hedef, iki farklı yaratıcı vizyon arasında bir diyalog oluşturmaktı. Bu, modaevinin temeline saygı gösterirken, çağdaş ve kişisel bir duygu enjekte etmek, tarihi kodların...