Imaginez un sac si singulier qu’il ne peut contenir votre iPhone, mais accepte avec joie un petit livre. Pour Mary Katrantzou, directrice créative de Bulgari, c’est un choix délibéré. À une époque où nos téléphones servent de mémoire, de carte, de journal et de distraction favorite, Katrantzou a conçu une série de minaudières dans le cadre du projet Bulgari Icons – une opposition polie mais ferme. Leur petite taille n’est pas un défaut, mais une affirmation : la praticité est doucement écartée pour laisser place au sens. Si votre téléphone n’y entre pas, que pouvez-vous porter à la place ? « La culture », répond Katrantzou.

Un petit livre remplace l’écran ; la réflexion personnelle remplace le défilement infini. Pour Katrantzou, ces minaudières sont moins des sacs à main que des déclarations – qui prônent la présence, l’intention et le luxe rare d’être brièvement injoignable. Dans notre monde hyperconnecté, cela pourrait être leur qualité la plus radicale. Le design suscite la curiosité et, inévitablement, la conversation. « Ces cinq minaudières Bulgari Icons fonctionnent presque comme des talismans », explique Katrantzou. « Elles contiennent une idée, pas du superflu. Elles nous invitent à voir le luxe non comme une accumulation, mais comme une intention, et à considérer que ce que nous choisissons de porter peut refléter non seulement notre style, mais aussi nos valeurs. »

Le projet s’accompagne d’une campagne publicitaire photographiée par Ethan James Green sous la direction artistique de Ferdinando Verderi, mettant en scène cinq femmes remarquables : Isabella Rossellini, Chimamanda Ngozi Adichie, Linda Evangelista, Sumayya Vally et Kim Ji-won. Chacune est associée à une minaudière contenant un livre miniature personnalisé, relié à la main pour épouser la forme du sac et écrit par la femme qui le porte.

Intitulés « Notes On », ces petits volumes contiennent des réflexions personnelles façonnées par la curiosité, l’héritage et la découverte de soi. Avec Rossellini, la série commence dans le règne animal, explorant sa sagesse et son mystère, et comment une fascination de toute une vie pour le comportement animal peut approfondir notre compréhension du monde que nous partageons. La contribution d’Evangelista est un hommage personnel à la force et à la résilience, encadré par ses racines italiennes et la puissance de la tradition.

L’architecte Vally transforme « Notes On » en une méditation sur la maison comme espace fluide et pluriel – une architecture construite à partir de la mémoire, de l’appartenance et du sens plutôt que de murs fixes. L’autrice Ngozi Adichie élargit le focus à la culture elle-même, considérant sa résonance, notre rôle dans sa formation et le pouvoir des femmes en tant que conteuses et gardiennes à travers les générations. Enfin, l’actrice Ji-won recentre la série sur l’intérieur, offrant une exploration réfléchie de la paix intérieure et de l’acceptation de soi, réfléchissant à l’équilibre entre perfection et présence.

Ensemble, ces voix tissent un récit sur l’observation et l’héritage, la résilience et l’appartenance, et les manières dont nous en venons à nous comprendre nous-mêmes et les mondes dans lesquels nous vivons. Chacune des cinq minaudières est riche en symbolisme historique, créant un dialogue à travers le temps où le présent joue avec le passé. Monete réinvente une pièce de monnaie romaine antique, désormais ornée d’émail précieux. Tubogas apparaît furtivement, ses spires métalliques enveloppant un « œuf » de peau de lézard semblable à un joyau – un clin d’œil à la nature. Divas' Dream capte la grandeur des thermes de Caracalla, transformant des mosaïques antiques en un éblouissant incrustation de joyaux. BVLGARI BVLGARI entre dans la modernité avec une minaudière cylindrique épurée, incrustée à la main de nacre. Le Serpenti se dépouille de son corps pour devenir une pièce autonome qui murmure la sophistication, le serpent étant « un symbole de transformation qui évolue à travers le temps », déclare Katrantzou.

La designer a souligné que le symbolisme culturel est au cœur du projet, chaque sac étant ancré dans l’héritage grec, italien et romain, « portant l’histoire de son origine ». Elle a ajouté : « Je crois que ces références n’ont pas besoin d’être expliquées pour que leur héritage soit ressenti. Leur puissance réside dans leur évolution. Cet équilibre entre héritage et innovation définit Bulgari. »

Le projet a été dévoilé lors d’un dîner à Rome, organisé alors que la campagne était encore en production – une occasion rare qui a réuni les cinq femmes remarquables. L’ambiance était chaleureuse et détendue, une soirée où le glamour semblait authentique plutôt que joué. Les rires fusaient facilement, et il y avait un sentiment palpable que tout le monde était vraiment heureux d’être là, et d’être en compagnie les uns des autres.

Katrantzou a animé la table avec sa chaleur et son esprit vif, jouant à la fois le rôle d’hôte, de guide créative et de conversationniste engageante. J’étais assis à côté de Ngozi Adichie, qui était resplendissante dans une robe nigériane aux imprimés audacieux. Nous avons parlé de ce que cela signifiait de devenir une muse Bulgari et, inévitablement, de la mode elle-même : pourquoi elle compte, pourquoi elle apporte de la joie, et pourquoi elle ne devrait pas toujours être prise aussi au sérieux que certains l’insistent.

Je voulais vous interroger sur le projet Bulgari. Qu’est-ce qui vous a décidée à y participer ? Il n’est pas évident qu’une autrice de votre stature rejoigne une campagne de mode, aussi prestigieuse soit-elle.

Eh bien, j’ai d’abord refusé. Mais j’ai changé d’avis une fois que j’en ai appris davantage – et c’était à cause des petits livres. J’ai vraiment adoré cette idée. Nous lisons si peu de nos jours que tout ce qui fait référence aux livres, les célèbre ou les introduit dans des espaces où ils n’apparaissent pas habituellement me parle vraiment. Quand j’ai entendu parler des petits livres cachés dans les minaudières, je me suis dit : « D’accord, cela pourrait être intéressant. »

De quoi parle votre livre Bulgari ?

J’écris sur la culture – comment elle est créée. Il y a des années, dans une conférence TED, j’ai souligné que la culture n’a pas besoin d’être défendue comme quelque chose de figé, car nous la créons nous-mêmes. Trop souvent, la « culture » est utilisée comme une excuse pour justifier des choses comme la subjugation des femmes. Mon point de vue est simple : la culture n’est pas tombée du ciel. Nous l’avons faite. Et si nous l’avons faite, nous pouvons la refaire. C’est de cela que parle le petit livre.

Je voulais aussi vous interroger sur la mode. Elle est devenue une forme de communication si puissante aujourd’hui, et vous êtes connue pour avoir un style personnel fort. D’où cela vient-il ? J’ai lu que cela venait de votre mère.

Ma mère était une femme remarquable. Il m’est encore difficile de parler d’elle. Mais je dis souvent que si vous avez été élevé par ma mère, vous n’aviez pas vraiment le choix de vous soucier de la mode. Quand j’étais petite, elle m’habillait avec élégance et était toujours elle-même très belle. Elle accordait une grande importance à l’apparence et nous a tous appris à faire de même.

Mais elle nous a aussi enseigné quelque chose de plus profond : prendre soin de son apparence est une manière d’honorer les autres. La façon dont vous vous présentez est une forme de courtoisie, un signe de respect pour les personnes que vous rencontrez.

Elle était enseignante et croyait en certaines normes. Quand j’étais jeune, je portais de jolies robes, des rubans dans les cheveux, des chaussettes bien tirées – toute la tenue. À l’adolescence, j’ai un peu rebellé. Mes goûts sont devenus un peu étranges. Je me souviens d’avoir porté la cravate de mon frère à une fête d’anniversaire – tout le monde était choqué. Je n’aime même pas particulièrement les vêtements pour hommes, mais c’était ma manière de résister.

Maintenant que je suis plus âgée, et j’espère plus sage, mon style est beaucoup plus instinctif. Il s’agit de ce que je ressens. Il est très « moi ».

Comment décririez-vous votre style aujourd’hui ?

J’aime la célébration et la joie, surtout exprimées par la couleur. Je suis attirée par l’inconventionnel – des formes inattendues, des structures intéressantes. Je suis une grande admiratrice des designers nigérians. Ce que je porte en ce moment, par exemple, est d’un designer basé à Abuja qui crée une ligne appelée Aru by Fibi. J’adore la coupe, les détails et la couleur. J’ai une véritable affection pour les couleurs vives et audacieuses.

Pour moi, la mode n’est pas une question de règles ou de tendances. Elle est profondément personnelle – il s’agit de ce qui me rend heureuse. Je crois que la mode est liée à ce qui est en nous. Quand je me sens bien dans ce que je porte, je pense que je réussis mieux en général.

Cela mène à une question plus difficile : la mode a-t-elle encore de l’importance ? Est-ce de l’art, un caprice, ou quelque chose dont nous sommes secrètement gênés de profiter, surtout dans un monde qui semble constamment en crise ?

Ma réponse est : pourquoi pas ? J’ai écrit un essai intitulé « Pourquoi une femme intelligente ne devrait-elle pas aimer la mode ? » parce qu’il y a une pointe de misogynie dans l’idée que nous devrions avoir honte de nous y intéresser. La mode a longtemps été considérée comme un « intérêt féminin », et c’est exactement pourquoi elle est souvent rejetée.

Mais être humain signifie avoir de multiples facettes. Nous avons notre côté sérieux, et nous nous soucions aussi de petites choses personnelles. En recherchant pour un roman sur la guerre civile nigériane, j’ai été frappée par les histoires de femmes ayant vécu des épreuves inimaginables. Elles parlaient des robes qu’elles regrettaient, des chapeaux qu’elles portaient, des perruques, de la crème pour le visage qu’elles n’avaient plus. Ces détails sont restés avec moi, car parfois ce sont précisément ces petites choses qui nous rappellent notre humanité.

Je pense aussi qu’il est important de séparer l’industrie de la mode de la mode elle-même. Je ne m’intéresse pas vraiment à l’industrie, et je ne la connais pas bien. Mais la mode – comment nous nous habillons, ce que nous choisissons, ce qui nous fait nous sentir bien – cela compte.

Je comprends pourquoi les gens demandent : le monde est en ébullition, il y a des guerres, des enfants meurent – pourquoi parler de mode ? Mais nous ne sommes pas qu’une seule chose. Être humain, c’est porter plusieurs choses à la fois. La mode peut en dire long sur qui nous sommes et ce qui nous importe. Pensez aux étudiants qui portent aujourd’hui le keffieh palestinien – c’est un petit geste, mais il a du pouvoir. La mode peut être symbolique. Elle peut inspirer.

Je n’ai jamais été d’accord pour dire que la mode est frivole. Parfois, c’est une forme de résistance. D’autres fois, c’est une expression de nationalisme ou d’identité. Mon propre choix de porter principalement des designers nigérians est, d’une certaine manière, une forme douce de nationalisme pour moi.

**Foire Aux Questions**
Bien sûr, voici une liste de FAQ sur Small Bags Big Dreams conçue pour répondre aux questions des débutants à ceux plus familiers avec le concept.

**Pour Commencer : Les Bases**

**Q : Qu’est-ce exactement que Small Bags Big Dreams ?**
**R :** C’est un état d’esprit et une stratégie pour atteindre de grands objectifs ambitieux en prenant constamment de petites actions gérables. Au lieu d’être submergé par la vue d’ensemble, vous vous concentrez sur la prochaine petite étape.

**Q : N’est-ce pas juste un autre terme pour fixer de petits objectifs ?**
**R :** C’est lié, mais c’est plus spécifique. Il s’agit de lier directement ces petites actions quotidiennes à une vision à long terme massive. Les petites actions sont le carburant du rêve.

**Q : Quel est un exemple de Small Bag et de Big Dream ?**
**R :**
* **Grand Rêve :** Écrire et publier un roman.
* **Petit Sac :** Écrire 200 mots chaque jour avant le petit-déjeuner.
* **Grand Rêve :** Courir un marathon.
* **Petit Sac :** Marcher 15 minutes après le dîner trois fois par semaine.

**Avantages et Pourquoi Ça Marche**

**Q : Quel est le principal avantage de cette approche ?**
**R :** Elle vainc la sensation d’être submergé et la procrastination. Un petit sac semble faisable, donc vous êtes plus susceptible de commencer et de prendre de l’élan, ce qui est crucial pour le succès à long terme.

**Q : Comment cela aide-t-il avec la motivation ?**
**R :** Chaque fois que vous terminez un petit sac, vous obtenez une victoire. Ces petites victoires renforcent la confiance, créent des habitudes positives et vous prouvent que vous progressez, ce qui alimente la motivation au fil du temps.

**Q : Cela peut-il vraiment fonctionner pour des rêves énormes et complexes ?**
**R :** Oui, absolument. Les grands rêves ne sont qu’une série de petits projets et de compétences empilés ensemble. En les décomposant en actions microscopiques, vous rendez le complexe simple et exécutable.

**Problèmes Courants et Solutions**

**Q : Et si mon petit sac semble encore trop gros certains jours ?**
**R :** Rendez-le plus petit. La règle est qu’il doit sembler ridiculement facile. Vous ne pouvez pas écrire 200 mots ? Écrivez une phrase. Vous ne pouvez pas marcher 15 minutes ? Enfilez vos chaussures et sortez. L’acte de commencer est la victoire.