Eski model Chris Royer, Duane Michals ile çalışmanın nasıl bir şey olduğunu anlamanın en iyi yolunun Macarca "kinscvadászat" kelimesiyle mümkün olduğunu açıklıyor; bu kelime temelde "hazine avı" anlamına geliyor. Royer'e göre Michals ile bir proje tam olarak buydu: "Bir yolculuğa çıkıyordunuz, bir şeyler keşfedeceğinizi biliyordunuz, yaratıcı bir hazine avıydı."

Michals, 9 Haziran'da 94 yaşında hayatını kaybetti. 18 Şubat 1932'de Pennsylvania, McKeesport'ta doğdu. Küçük bir çocukken sanata ilgi gösterdi ve 14 yaşına geldiğinde Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü'nde sulu boya dersleri almaya başladı. 1953'te Denver Üniversitesi'nden lisans derecesi aldı ve orduda iki yıl geçirdikten sonra grafik tasarımcı olma umuduyla Parsons Tasarım Okulu'nda okumaya başladı.

1958'de SSCB'ye yaptığı bir gezi her şeyi değiştirdi. Tatildeyken çektiği fotoğraflar, fotoğrafçılığa karşı bir tutku uyandırdı. Michals, sanat yönetmeni olma fikrinden vazgeçti ve bunun yerine kameranın arkasında çalışmaya odaklandı. Bu geziden kalan fotoğraflar, 1963'te New York'taki Underground Gallery'deki ilk sergisi oldu.

1960'ların sonlarında güzel sanatlar fotoğrafçısı olarak çalışmalarını geliştirirken Michals, Condé Nast dergileri için çalışmaya başladı. İlk görevlerinden biri, Mademoiselle dergisinin Kasım 1969 sayısı için müzisyen Johnny Cash'in portresiydi. Sadece konuyu gösteren çoğu portrenin aksine Michals, Cash'i bir pencereden fotoğrafladı ve yıldız otel odasında sessizce otururken kendi yansımasını görüntünün önemli bir parçası olarak kullandı.

Johnny Cash. Fotoğraf: Duane Michals, Mademoiselle, 1 Kasım 1969

Michals bir sanatçı olarak geliştikçe, kendini görüntülerinin bir parçası haline getirmek, çalışmalarının önemli bir özelliği haline geldi. Ayrıca başka bir hikaye anlatma aracı olarak metin ekledi ve bir dizi görüntü aracılığıyla bir hikaye anlatma fikrine öncülük etti. Yakın arkadaşı ve eleştirmen Philip Gefter'ın The New York Times'ta açıkladığı gibi Michals, "fotoğrafik anlatı dizisinin babası" olarak görülebilecek "önemli sonuçları olan bir sanatçıydı." Ayrıca birçok eşcinselin gizli kaldığı bir dönemde açıkça eşcinseldi.

Michals, 1970'ler ve 1980'ler boyunca Vogue'a düzenli olarak katkıda bulundu. Bu dönemdeki çalışmaları, Robert Redford ve Mia Farrow'un Muhteşem Gatsby setinde kostümleriyle fotoğraflarını çekmekten, San Francisco balesi ve mücevher tasarımcısı Elsa Peretti'nin efsanevi stüdyo ve dairesinde çalışırken haberini yapmaya ve Yves Saint Laurent, Dudley Moore ve Philip Glass gibi önemli erkeklerin portrelerine kadar uzanıyordu.

1976'da Michals, Vogue'un moda sayfalarında iz bıraktı. Editörler Polly Mellen ve Jade Hobson ile birlikte ilkbahar ve sonbahar koleksiyonlarını fotoğraflamakla görevlendirildiğinde, her ikisi de yaratıcı maceracılığını ve becerisini gösteren iki çok farklı portföy oluşturdu.

Benim gibi Vogue'un Condé Nast merkezinde, 350 Madison Avenue'da olduğu dönemde çalışanlar için Michals'ın Şubat 1976 sayısı için yaptığı ilkbahar koleksiyonları çekimi çok tanıdık geliyor. Royer'in açıkladığı gibi Michals, modelleri "çalışan kadınlar" olarak fotoğraflama fikrine sahipti ve bunu yapmak için Vogue sanat departmanı planlama odasından daha iyi bir yer olabilir miydi? Derginin kelimenin tam anlamıyla bir araya getirildiği odaydı. Hikayedeki en çarpıcı görüntü, Royer ve başka bir modelin 35 mm slaytlara bakarken bir Vogue çalışanının bir bulanıklık içinde aceleyle geçtiğini gösteriyor ve Michals'ın sonbahar için planladığına işaret ediyor.

Aynı yılın ilerleyen günlerinde Michals, sonbahar koleksiyonları için tamamen farklı bir yaklaşım benimsedi. Her zamanki yer çekimleri yerine bir stüdyoda çalışmayı seçti, ancak sıradan bir stüdyoda değil. Michals, Royer de dahil olmak üzere bir grup modeli fotoğrafçı Edita Sherman'ın efsanevi Carnegie Hall stüdyosunda topladı. Sherman, "Carnegie Hall Düşesi" olarak biliniyordu ve 60 yılı aşkın bir süre orada yaşayıp çalıştı.

Christiaan, birkaç fotoğrafta saç stilistiydi ve Michals'ın... "arkadaşça bir kararlılıkla biraz ağırbaşlı" olduğunu ve hızla "etrafta dolaşmasına izin verilen yavaş hareket eden bir atlıkarınca gibi herkesi odanın içinde yönlendirmeye" başladığını hatırlıyor. Ortaya çıkan görüntüler, moda fotoğrafçılığında bir zirve noktasıdır. Michals yalnızca büyük bir model grubunu ustaca yönetmekle kalmadı (kolay bir iş değil), aynı zamanda hafif bir bulanıklık yaratmak için yavaş bir deklanşör kullanması, fotoğraflara stüdyo moda çekimlerinde nadiren görülen bir enerji ve duygu kazandırdı.

Christiaan, çekimin başında setteki herkesin biraz gergin olduğunu kabul ediyor, çünkü Michals tipik bir moda fotoğrafçısı değildi. "Yine de," diye hatırlıyor, "herkes özel bir şeyin parçası olduklarını hissetti."

Chris Royer, ortada, 350 Madison Avenue'daki Vogue planlama odasında film incelerken.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Şubat 1976

Chris Royer, sağda, ve bir meslektaşı yoğun bir şekilde çalışırken.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Şubat 1976

Gunilla Lindblad "çalışan kıyafetleri" sergiliyor.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Şubat 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper ve Pat Cleveland, John Anthony'nin 1976 sonbahar koleksiyonundan parçalarla.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Ekim 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland ve modeller, Geoffrey Beene'nin 1976 sonbahar koleksiyonundan parçalarla.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Ekim 1976

Modeller, Valentino'nun 1976 sonbahar koleksiyonundan parçalarla.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Ekim 1976

San Francisco Balesi'nin geliştirme direktörü Drena Van Alen, bir BMW 750'nin arkasına binmiş halde.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, 15 Nisan 1972

Mabou Mines'den David Warrilow, JoAnne Akalaitis ve Ruth Maleczech, dörtnala giden bir atın formunu yeniden canlandırıyor.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, 1 Temmuz 1972

Robert Redford, sette Jay Gatsby olarak.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Aralık 1973

Aktör Dudley Moore.
Fotoğraf: Duane Michals, Vogue, Şubat 1974

**Sıkça Sorulan Sorular**

İşte Duane Michals'ın vefatı hakkında doğal bir dille ve net, özlü cevaplarla yazılmış bir SSS listesi.

**SSS Duane Michals'ın Vefatı**

**1 Duane Michals'ın öldüğü doğru mu?**
Evet, doğru. Etkili fotoğrafçı Duane Michals 94 yaşında hayatını kaybetti. Ölümü 2024'ün sonlarında doğrulandı.

**2 Duane Michals kimdi?**
Vogue'daki çalışmaları ve fotoğraf hikayesini icat etmesiyle tanınan çığır açıcı bir Amerikalı fotoğrafçıydı. Yaşam, ölüm ve rüyalar hakkında hikayeler anlatmak için birden fazla görüntü, metin ve el boyaması kullandı.

**3 Duane Michals en çok neyle ünlüydü?**
Tek bir mükemmel fotoğrafı reddetmesiyle ünlüydü. Bunun yerine, zamanın geçişini ve iç düşünceleri göstermek için görüntü dizileri oluşturdu. Ayrıca sık sık fotoğraflarının üzerine doğrudan el yazısıyla metin yazardı.

**4 Sadece Vogue için mi çalıştı?**
Hayır, ancak Vogue için yaptığı çalışmalar çok ünlüydü. Andy Warhol ve Meryl Streep gibi ünlülerin portrelerini çekti. Ancak kişisel, gerçeküstü ve felsefi çalışmaları onu sanat dünyasında bir efsane yaptı.

**5 Öldüğünde kaç yaşındaydı?**
94 yaşındaydı.

**6 Ölüm nedeni neydi?**
Şu an itibarıyla, ailesi veya temsilcileri tarafından belirli bir ölüm nedeni kamuoyuyla paylaşılmadı. Yaşı önemli bir faktördü.

**7 Ölümü fotoğrafçılık için neden bu kadar büyük bir olay?**
İnsanların bir fotoğrafın ne olabileceğine dair düşüncelerini tamamen değiştirdi. Ondan önce fotoğraflar çoğunlukla tek bir mükemmel anı yakalamakla ilgiliydi. Bir hikaye anlatabileceklerini, bir rüyayı gösterebileceklerini veya zaman içinde bir duyguyu ifade edebileceklerini kanıtladı.

**8 Çalışmalarını anlamak için bakmam gereken belirli bir fotoğraf veya seri var mı?**
Evet. The Spirit of St. Louis veya Things Are Queer adlı serileriyle başlayın. Kısa, güçlü ve dehasını birkaç dakika içinde açıklıyorlar.

**9 Herhangi bir modern sanatçıyı veya fotoğrafçıyı etkiledi mi?**
Kesinlikle. Anlatı dizilerini kullanması, bir dizi halinde hikayeler anlatmak için Instagram veya TikTok kullanan modern film yönetmenlerini ve çağdaş fotoğrafçıları büyük ölçüde etkiledi.