Cannes Film Festivali'nde Miss Festival güzellik yarışmasını kazanan ilk siyahi kadın—onun modellerinden bir diğeri ertesi yıl unvanı aldı. Bu zaferler, Del Marco'yu Christian Dior'un uluslararası pazarlara açılımında ilk tercih haline getirdi ve Dior, Del Marco'nun yetenek havuzundan Helen Williams'ı seçti.

Ancak 1952'de, tüm bu ivmeyle birlikte, DeVore'un hayatı aniden durdu. Detroit'te bir kar fırtınası sırasında araba kazası geçirdi. Arkadaşları, yeni Buick Special'ı patlamadan hemen önce yaralı bedenini yanan enkazdan çıkardı. İki hafta sonra komadan uyandığında, boynundan aşağısı alçıya alınmıştı. Bacakları ezilmişti, omuzları kırılmıştı ve bir kolu çıkıktı. Dişleri bile parçalanmıştı. "Beni bir arada tutan tek şey, üzerimdeki yepyeni korseydi," diye anlattı ailesine. Dokuz ayını yatakta geçirdi, bunun beş ayı hastanede çekiçte kaldı. Doktoru, bir daha asla bu kadar zor bir vakayı üstlenmeyeceğine yemin etti.

"Bir eli sağlamdı ve hastane odasından sözleşmelere imza atmak için onu kullandı," diyor The Color of Beauty kitabının yazarı Alina Mitchell. "Çok kararlıydı. Bu bana ilham veriyor. Aylarca hastanede mahsur kaldığını ve bu zamanı moda endüstrisini iyileştirmenin yollarını bulmak için kullandığını hayal edin."

Elbette, Fashion Week—modanın kendisi gibi—işbirlikçi ve sürekli değişen bir çabadır. En erken modern versiyonu 1903'te, New York'ta Erlich Brothers adlı özel bir giyim mağazasının, Amerika'nın ilk moda şovu olarak kabul edilen etkinliği dükkanında düzenlemesiyle başladı. Bu yeni fikir, 1943'te ünlü moda tanıtımcısı Eleanor Lambert tarafından başlatılan ve Plaza Hotel'de "basın haftası" olarak bilinen şehir çapında bir geleneğe dönüştü. Ancak siyahi topluluğun cesur isyan ve kişisel stil ruhundan yoksundu (örneğin, 1984'te Michael Kors'un ilk moda şovunda Iman, podyuma çıkmadan önce bir şalı kendi zevkine göre ayarlamıştı).

"O zamanlar bir şeyler yapabilirdin. Sadece bir şeyler yapabilirdin—bir şeylerde ilk olabilirdin. O an bunu düşünmezsin. Entegre olmakla o kadar meşgulsün ki," diyor Bethann Hardison. "Mücadele büyük bir savaştı çünkü yanımızda ne olduğunu biliyorduk. Biz gangsterdik, devrimciydik, Buffalo askerleriydik. Ama bu tek notalı değildi. Del Marco onlarca yıl, nesiller boyunca nasıl uyum sağlayacağını biliyordu." Ve New York'un taze "siyah güzeldir" enerjisinin ardından Paris kendi moda haftasını 1973'te, Milano 1975'te ve Londra 1984'te başlattı.

Ana akım siyahi güzelliğin öncüsü olarak DeVore, yalnızca farklı ten tonlarına, saçlara ve isimlere sahip modelleri öne çıkararak moda endüstrisini değiştirmiyordu; aynı zamanda siyahi kültürü de getiriyordu. Aniden modeller farklı yürümeye, izleyicilerle farklı bağ kurmaya, farklı konuşmaya ve hatta işlerini farklı müzakere etmeye başladı. Yeni siyahi varlık, yeni siyahi olanaklar açtı.

Ophelia DeVore, tarihsiz bir fotoğrafta
Fotoğraf: DeVore ailesinin izniyle

Birçok sıradan insan da DeVore'un zarafet okulundan ve modellik ajansından geçti. Bunlardan biri, 1950'lerde 15 yaşındayken zarafet okuluna katılan MaryLouise Patterson'du.

"Küçük bir kızdan genç bir kadına geçiş gibiydi—'hanımefendi' muhtemelen doğru kelime, genç bir kadından ziyade genç bir hanımefendi," diyor. "Fark şuydu: Bu görgü kurallarına ve cilaya sahiptin, bu özeldi. Herkeste bu yoktu."

Zarafet okulunda geçirdiği zamanın, hayatında ilk kez kendini güzel hissettiği an olduğunu söylüyor. Bir model olmak yerine Patterson, Amerika'nın en zarif çocuk doktorlarından biri oldu. "Her zaman kendimi en iyi şekilde sunmak istedim ve Ophelia DeVore bana bunu verdi—bu hissi, bu farkındalığı," diyor. "En iyi halimle buluşmama ve bunun neden önemli olduğunu anlamama yardımcı oldu. Bu, hayatım boyunca bende kaldı."

Bugün moda, "it" modellerin geçici ayrıcalıklılığını ve en üstün ödüllerin abartısını sık sık tartışıyor. DeVore daha nazikti: "En güzel, en iyi dansçı ya da en yetenekli olmaları gerekmiyordu. Tek yapmaları gereken, kendilerinin en iyi versiyonu olmaktı. Felsefem şuydu: Çirkin insan diye bir şey yoktur." Sadece tembel olan vardır.

İletişim sayfaları, Alina Mitchell'in izniyle.

Del Marco ve zarafet okulu 2006'da kapandı. Bryant Park çadırlarının hızlı tempolu ihtişamı 2010'da sona erdi. DeVore 2014'te vefat etti. Moda sık sık bir şeyleri geri getirir ve onun etkisi güçlüydü—zarafet okulu ve ajansı yedi on yıl boyunca 40.000 umutluya yardımcı oldu—ancak bu tam olarak tanınmadı.

Örneğin, DeVore'un kalıcı etkisi açıktır çünkü Emory'nin arşivlerinden oluşan koleksiyonu "Siyahi Güzellik," "Siyahi Öz-Sevginin Gücü" ve "Irkçılığa Direnmek" üzerine derslere yol açtı. Öğrenciler bu tartışmaları makalelere, tezlere ve diğer akademik çalışmalara dönüştürüyor, bunlar da kitaplara ve daha geniş bilgiye dönüşüyor. DeVore gibi bir hayatla, diyor Dudley, "şaşkınlık asla solmuyor."

"Moda dünyasında ve toplumumuzda siyahiliği yükselttiğini biliyordu ve muhtemelen bunu adım adım bir çaba olarak görüyordu," diye ekliyor Dudley, "ama biz geriye bakıp 'vay canına, ne kadar çok şey başarmış' diye fark etme avantajına sahibiz."

Çoğu sanatçı en büyük eserini yarattığında—bir roman, bir senfoni, bir tablo, bir film, bir oyun, bir gökdelen, bir ayakkabı—onunla duyduğu gururu kutlarız: sanatçının adını boyayla, mürekkeple, ışıkla, oyulmuş ahşap veya taşla ya da dikişle herkesin görmesi için eserine koyması. İronik olarak, bir yaratıcının en iyi başarısı güzellik fikrinin kendisine bağlı olduğunda daha az cömertiz. Bunu bilen DeVore, hatırlanmayı arzuluyordu. Zarafet okuluna neden kendi adını verdiği sorulduğunda, basitçe şöyle dedi: "Büyük bir şeyin eşiğinde olduğumu hissediyordum ve dünyanın bunun arkasındaki kişinin ben olduğumu bilmesini istedim."

Sıkça Sorulan Sorular
İşte Fashion Week'in siyahi köklerini gözden kaçırdığı iddiasını başlangıçtan ileri seviyeye kadar ele alan SSS listesi



Başlangıç Soruları



1 Fashion Week'in siyahi köklerini gözden kaçırdığı ne anlama geliyor

Siyahi kültür, stil ve estetiğin tarihsel olarak moda trendlerinin ana itici güçleri olduğu ancak resmi Fashion Week platformlarının siyahi tasarımcıları ve yaratıcıları etkileriyle orantılı şekilde düzgün bir şekilde kredilendirmediği, öne çıkarmadığı veya finansal olarak desteklemediği anlamına gelir



2 Fashion Week'in siyahi kökleri nelerdir

Tarihsel olarak siyahi topluluklar birçok büyük moda hareketinin başlatıcıları olmuştur Ayrıca siyahi modeller stilistler ve tasarımcılar ana podyumlardan dışlanmış veya arka plana itilmiş olsalar bile endüstrinin evriminin ayrılmaz bir parçası olmuşlardır



3 Fashion Week şu anda gerçekten çeşitli mi yoksa hâlâ bir sorun mu

Podyumlarda 20 yıl öncesine göre daha görünür bir çeşitlilik olsa da sorun değişti Mesele artık siyahi modellerin defilelerde yürüyüp yürümediğinden çok markaların kime ait olduğu ön sırada kimin oturduğu ve son yaratıcı kararları kimin verdiğiyle ilgili Genellikle siyahi kültür büyük markalar tarafından bir ilham kaynağı olarak kullanılırken siyahi sahipli markalar aynı ön sıralar ve finansman için hâlâ mücadele ediyor



4 Bu neden önemli Moda sadece kıyafetlerle ilgili değil mi

Moda devasa bir kültürel ve ekonomik motordur Siyahi katkılar silindiğinde veya sembolik hale getirildiğinde ekonomik eşitsizliği ve kültürel sahiplenmeyi sürdürür Bu önemlidir çünkü siyahi topluluklarda başlayan trendlerden kimin servet ve miras inşa edeceğini belirler



5 Bu silinmenin basit bir örneğini verebilir misiniz

Büyük bir örnek 1990'lar ve 2000'lerin logo çılgınlığı trendidir Bu trend siyahi hiphop sanatçıları ve FUBU ve Karl Kani gibi sokak giyim markaları tarafından popülerleştirildi Ancak lüks Avrupa evleri aynı stili benimsediğinde yüksek moda olarak övülürken orijinal siyahi yaratıcılar genellikle ana Fashion Week takvimi için fazla sokak veya fazla kentsel olarak reddedildi







İleri Sektöre Özel Sorular