Seit mehr als zehn Jahren spricht Michael B. Jordan davon, eine Pause einzulegen. 2015 war er 28, ein junger Mann mit vielen Leinwandauftritten und einem Hauptziel: vom arbeitenden Schauspieler zum arbeitenden Filmstar zu werden. In diesem Jahr spielte er in Fantastic Four, einem Superheldenfilm, den nur wenige mochten, und dann in Creed, einem Boxfilm, den viele liebten. Creed war eine Fortsetzung der fünften Rocky-Fortsetzung, und er wurde vor allem wegen Jordans Leistung zu einem eigenen Franchise. Er sagte, er wolle seinen Lauf so lange wie möglich auskosten – lange genug, hoffte er, um Geld zu verdienen, um sich um seine Eltern und Geschwister zu kümmern. „Sobald es ihnen gut geht, kann ich anfangen, ein wenig zu leben“, sagte er. „Mit Mitte 30 kann ich ein wenig leben.“ Als er in Just Mercy spielte, einem juristischen Drama von 2019, das auf dem Leben eines Bürgerrechtsanwalts basiert, war er 32, ein A-Lister in Hollywood, und dachte immer noch über seine nächste Phase nach. Er sagte einem Interviewer, er werde in den nächsten Jahren im „Arbeitsmodus“ sein, danach könne er eine Weile langsamer machen.

Sieben Jahre sind vergangen, seit er diese Vorhersage gemacht hat, und er ist beschäftigter denn je. In Hollywood gibt es eine Auszeichnung, um die sogar Filmstars beneiden, und Jordan erhielt sie im vergangenen März, als er bei den Academy Awards zum besten Hauptdarsteller für seine Doppelrolle als ein Paar unternehmungslustiger Brüder in Sinners gekürt wurde. Als ich ihn ein paar Monate später in London traf, waren die nächsten 12 Monate bereits verplant. Er beeilte sich, seinen neuen Film fertigzustellen, eine Neuinterpretation von The Thomas Crown Affair, in der er Dreifachpflichten als Schauspieler, Produzent und Regisseur übernimmt. Im Herbst würde er das drehen, was sein nächstes lukratives Franchise werden könnte, ein Reboot von Miami Vice mit Austin Butler in einer Nebenrolle, und Delphi produzieren, eine Creed-Spin-off-Serie, die in einem Boxstudio spielt. Den ganzen Frühling wird er Thomas Crown bewerben, und danach? „Ich werde wahrscheinlich den Rest des nächsten Jahres freinehmen“, sagte er mir. „Das ist wahrscheinlich der Zeitpunkt, an dem ich mehr reflektieren und all das verarbeiten werde. Denn ehrlich gesagt, es ist – ich war in Bewegung.“

Eine von Jordans großen Gaben als Schauspieler ist sein Ernst. Als Teenager spielte er Figuren, die weise über ihr Alter hinaus wirkten, wie Wallace in The Wire, einen jungen Drogendealer, der die Tragödie des Drogenhandels besser zu verstehen schien als die älteren Männer, die ihm die Regeln beibrachten. Jordan hat sich gelegentlich über seinen Ruf für ernsthafte Zuversicht lustig gemacht. Vor ein paar Jahren, als er Saturday Night Live moderierte, sagte er in seinem Monolog: „Manchmal kann ich mich selbst ein wenig zu ernst nehmen.“ Aber persönlich kann er überraschend jungenhaft sein. Er ist jetzt 39, enthusiastisch und absurd fit – und, wie es scheint, relativ unverbraucht. Als Junge schlich er sich in den Keller seiner Kirche in Newark, New Jersey, um Folgen von Dragon Ball Z im Fernsehen zu sehen, und er ist immer noch ein Anime-Fanatiker, mit einigen Projekten in früher Entwicklung. „Ich könnte einfach alles hinschmeißen und den Rest meines Lebens Anime machen“, sagte er mir, vielleicht nur halb im Scherz.

Jordan hat einen Großteil des vergangenen Jahres in London verbracht, wo sein Zuhause ein angemessen prächtiges Hotel ist, und dort konnte man ihn an einem Nachmittag vor Kurzem finden. Er war bequem, aber akribisch gekleidet in plissierten Issey-Miyake-Hosen, einer Nepenthes-London-Strickjacke und makellosen High-Top-Chuck-Taylors von Fear of God. Er erzählte mir, sein Leben in London sei ziemlich begrenzt – er verbringe die meisten Tage in der Hotelsuite, die als sein provisorisches Büro dient, oder am Set oder auf Reisen zwischen beiden. Aber er war überrascht festzustellen, dass Einheimische, wenn man ein Amerikaner im Ausland ist – besonders vielleicht ein schwarzer Amerikaner –, oft Besorgnis äußern. Er sagte: „Die Leute sagen: ‚Oh, du bist aus Amerika, geht es dir gut?‘“ Das spiegelt wahrscheinlich die europäische Sicht auf die amerikanische Politik wider, aber vielleicht spiegelt es auch die Tatsache wider, dass etwas an Jordan Menschen dazu bringt, ihm die Daumen zu drücken, selbst wenn er auf dem Gipfel der Welt zu stehen scheint. Thomas Crown wurde größtenteils im vergangenen Jahr gedreht, aber Jordan brachte die Besetzung diesen Sommer für einige Nachdrehs wieder zusammen. An dem Tag, an dem ich ihn zum ersten Mal traf, studierte er noch Storyboards und Shotlists und arbeitete heraus, was in die acht Tage passte, die er eingeplant hatte. Jordans Aufstieg als Regisseur war stetig und praktisch. Sein Regiedebüt gab er mit Creed III von 2023 – teilweise, sagte er, weil er mehr kreative Kontrolle wollte, aber auch, weil weder Ryan Coogler, der den ersten Teil inszenierte, noch Steven Caple Jr., der den zweiten inszenierte, verfügbar waren. Thomas Crown ist ebenfalls eine ziemlich sichere Wahl: ein Remake des beliebten Kunstheist-Films von 1999 mit Pierce Brosnan und Rene Russo, der selbst ein Remake des Originals von 1968 mit Steve McQueen und Faye Dunaway war. Jordans Version sollte ursprünglich mit der kanadischen Schauspielerin Taylor Russell besetzt werden, aber sie verließ die Produktion im vergangenen Sommer, Berichten zufolge wegen kreativer Differenzen, und wurde durch Adria Arjona ersetzt, die vor allem für ihre Rolle in Andor, dem Star-Wars-Spin-off, bekannt ist. Jordan wollte nicht viel über die Änderung oder seine Vision für den Film sagen, obwohl er andeutete, dass er die Titelfigur in eine neue Richtung lenke. In den früheren Filmen war Thomas Crown ein reicher, charmanter Dieb, der großen Diebstahl als ein Spiel mit hohem Einsatz behandelte, aber Jordans Version ist kein bloßer Playboy. „Ich glaube nicht, dass ein Milliardär oder Millionär, der einfach zum Spaß Scheiße macht, gerade jetzt etwas ist, das die Leute sehen wollen“, sagte er mir. Stattdessen sei sein Crown, sagte er, ein missionsgetriebener Protagonist: ein Mann mit einem Grund für alles, was er tut, obwohl möglicherweise kein guter. Jordan sagte, er finde es nicht hilfreich, sich selbst als Filmstar zu betrachten – der Begriff, den er bevorzugte, war Hauptdarsteller, was seinen Platz auf Call Sheets und Postern treffend beschreibt. Er hatte ein wenig Muskelmasse verloren, um Thomas Crown zu spielen, obwohl klar ist, dass sein Crown die beiden vorherigen verprügeln könnte, vielleicht gleichzeitig. An einem Punkt bat ich ihn, sich vorzustellen, was passiert wäre, wenn er nie ein Filmstar geworden wäre – hätte er als arbeitender Schauspieler glücklich sein können? Es schien eine einfache Frage zu sein, aber er hielt lange inne, lachte dann, schüttelte den Kopf und sagte leise: „Ich weiß nicht. Mein Wettbewerbsgeist – ich weiß nicht.“ Er sprach über seine Jahre im Fernsehen und über die Inspiration, die er von Denzel Washington zog, und schließlich kam er zu einer Antwort. Michael B. Jordan, Charakterdarsteller? „Ich glaube nicht. Was auch immer ich im Leben machen wollte, ich wollte darin wettbewerbsfähig sein, und ich wollte unter den Großen genannt werden.“ Von zeitgenössischen Filmstars, besonders Männern, wird oft erwartet, dass sie scherzhaft und selbstironisch sind, aber Jordan verfolgt einen altmodischeren Ansatz: lächeln, hart arbeiten, höflich sein, fokussiert bleiben. Und seine Belohnung war bisher die Art breiter, unproblematischer Beliebtheit, die anderen Schauspielern seiner Generation fast völlig verwehrt geblieben ist. Kenneth Branagh, der in Thomas Crown mitspielt, erinnert sich, Jordan getroffen zu haben, um seine Rolle zu besprechen, und beeindruckt gewesen zu sein. „Er schien ziemlich ernsthaft bei seiner Arbeit zu sein, aber auch ziemlich augenzwinkernd“, sagte Branagh mir. „Schelmisch, ziemlich frech, ziemlich verspielt.“ Ben Affleck, der ein enger Freund und Mentor von Jordan geworden ist, sagte mir, er sei von Jordans Disziplin und Reife beeindruckt und von seiner Fähigkeit, eine Bandbreite männlicher Archetypen zu verkörpern. „Er ist irgendwie wie Cary Grant, aber körperlich imposanter und maskuliner“, sagte Affleck mir. „Er kann all diese verschiedenen Genres abdecken: völlig glaubwürdig als Kämpfer, völlig glaubwürdig als jemand, der verletzlich ist, völlig glaubwürdig auch als extrem intelligente Person. Ich sehe immer seine Filme und denke: Das ist der echte er. Nein, das ist der echte er!“ Um Thomas Crown fertigzustellen, hatten Jordan und sein Produktionsteam vorübergehend ein Labyrinth von Büros in einem Filmstudio außerhalb Londons übernommen. Er kam eines Morgens etwas später an. Seine Stimme war ein wenig heiser, und jemand, der zuhörte, hätte denken können, er erhole sich von einer langen Nacht. Tatsächlich erholte er sich von seinem Vogue-Shooting am Tag zuvor in einem hübschen Garten voller Pflanzen und Blumen – und Allergene. Er beschwerte sich nicht. Er war begeistert von dem Shooting und dem, was es bedeutete. „Ein schwarzer Mann auf dem Cover der American Vogue“, sagte er. „Schwarzer Stylist, lateinamerikanischer Fotograf.“ Noch besser, das Shooting ließ ihn Gärtner spielen, mit einem Fadentrimmer – sein Alltag bietet nicht viele Gelegenheiten für Gartenarbeit. Jordan ging in sein Eckbüro, legte R&B auf und beriet sich mit einigen seiner Crew, um die Blockierung für eine kommende Szene auszuarbeiten. Die Details des Films sind streng geheim, aber ich kann sagen, dass Thomas Crown irgendwann von etwas springt und irgendwo landet, und Jordan versuchte zu entscheiden, ob er auf den Füßen landen oder fallen, rollen und dann aufstehen sollte. Jordan ist sehr sorgfältig bei Actionszenen. Als Adonis Creed in den Creed-Filmen versuchte er sicherzustellen, dass jeder Schlag wie eine Dialogzeile war, mit eigener narrativer Bedeutung. Und bei Thomas Crown war Branagh von Jordans Fokus auf Bewegung beeindruckt. Branagh sagte, Jordan erinnere ihn an einen anderen großartigen Darsteller, mit dem er kurz gearbeitet hatte: Mikhail Baryshnikov, den Tänzer, der Schauspieler wurde und mit Branagh in einem der Jack-Ryan-Filme auftrat. „Er ist jemand mit einem sehr scharfen Verstand“, sagte Branagh über Jordan, „aber er denkt körperlich.“ Nach eigener Aussage begann Jordan mit der Schauspielerei lange bevor er wirklich wusste, was er tat. Er wuchs in einem liebevollen, aber geldbewussten Haushalt in Newark auf; seine Mutter war Sozialarbeiterin, und eine Zeit lang war sein Vater Aufsichtsperson am JFK Airport in New York. Als er 1987 geboren wurde, wurde ein Mann mit demselben Namen bereits zu einem Allzeit-Großen, und Jordan spricht manchmal davon als einer motivierenden Kraft: Er musste herausfinden, wie er unvermeidlichen Vergleichen mit einem der berühmtesten Athleten des Planeten standhalten konnte. (Heutzutage ist einer der wenigen Menschen, die bekannter sind als Michael B. Jordan, der Mann, der seinen Namen teilt.) Jordans Karriere begann, als eine Empfangsdame in einer Arztpraxis seiner Mutter sagte, ihr Sohn könne der Familie etwas Geld verdienen, indem er als Model arbeitet. Bald begann er, kleine Schauspielrollen zu bekommen und lernte am Arbeitsplatz. Er spielte ein Mitglied eines Kinder-Baseballteams in Hardball, einem Keanu-Reeves-Film von 2001; Jordan war 14, als er herauskam, und er erinnert sich, mit dem Bus mit seinen Freunden zu einem nahegelegenen Einkaufszentrum gefahren zu sein, um ihn anzusehen, und sich im Publikum umgesehen zu haben, ob ihn jemand erkennen würde. (Niemand tat es.) In The Wire musste Jordan noch härter arbeiten: Eine Szene verlangte, dass seine Figur Wallace, tief im Drogenhandel und von Schuld geplagt, zum ersten Mal Heroin probiert. Jordan suchte Rat bei seinem Schauspielkollegen Andre Royo, der einen charismatischen Drogenkonsumenten namens Bubbles darstellte. „Er war begierig zu lernen und wollte verstehen“, sagte Royo. Royo erzählte Jordan, wie es sich anfühlen könnte, zum ersten Mal high zu werden, und wie man das glaubwürdig auf der Leinwand darstellt. „Es war der erste Moment, in dem ich mich nicht wie ich fühlte, und ich verlor mich in der Figur“, sagte Jordan. „Seitdem jage ich der Fähigkeit nach, in solche Momente zu gelangen.“ Es ist schwer zu wissen, wie sich Jordans Karriere entwickelt hätte, wenn er nicht Ryan Coogler getroffen hätte, einen Debütregisseur aus Oakland, der einen Film über Oscar Grant besetzte, einen jungen Mann, der von der Polizei in einer örtlichen U-Bahn-Station erschossen und getötet worden war. Coogler hatte Jordans Fernseharbeit bewundert und war überrascht zu hören, dass er nie eine Hauptrolle gehabt hatte. „Ich fand das irgendwie absurd“, sagte Coogler. Der Film Fruitvale Station war 2013 ein Überraschungserfolg, und danach taten der Regisseur und der Star etwas in Hollywood fast Beispielloses: Sie blieben zusammen. „Ich würde für Coog durch eine Backsteinmauer rennen – buchstäblich, vom ersten Tag an“, sagte Jordan in einem Interview vor ein paar Jahren. Coogler bat Jordan, Adonis Creed zu spielen, bevor Fruitvale Station fertig war, obwohl Jordan noch nie geboxt hatte. Er besetzte Jordan als Killmonger, den charismatischen Antagonisten in Black Panther, was im Rückblick wie der Höhepunkt der Superhelden-Ära wirkt. 2024 taten sie sich für Sinners wieder zusammen, ihr bisher riskantestes Projekt: ein übernatürliches, musikinspiriertes historisches Drama mit einem Originaldrehbuch von Coogler, der beschloss, den Film nicht zu verkaufen, sondern ihn für 25 Jahre an Warner Bros. zu verleasen, wonach die Rechte an ihn zurückfallen würden. Sinners war ein kluges Risiko für Coogler und Warner. Er spielte am Eröffnungswochenende 48 Millionen Dollar im Inland ein und hat seitdem weltweit mehr als 370 Millionen Dollar eingespielt. Jordan spielte Smoke und Stack, zwei Brüder mit ähnlichen Lebensgeschichten, aber unterschiedlichen Einstellungen und Verläufen. Zweifellos waren einige Zuschauer mindestens ebenso an der Entwicklung von Jordans Garderobe interessiert, die sich von Woll-Dreiteilern zu Beginn des Films zu einem blutbefleckten Tanktop gegen Ende entwickelte und effektiv Jordans muskulöse Arme zur Schau stellte. Das ist natürlich Teil des Geheimnisses von Jordans Erfolg: Die Leute lieben es, ihn anzusehen. Er erzählte einmal Oprah Winfrey, er sei größtenteils durch „Jugend und reine Energie“ durchgekommen. Sie schlug einen zusätzlichen Vorzug vor. „Und deine Grübchen“, sagte sie kichernd. „Grübchen arbeiten für dich.“ Früher in seiner Karriere sagte Jordan, er wolle darauf achten, nicht zu viele Figuren zu spielen, die am Ende tot seien, obwohl er es sich nicht immer leisten konnte, wählerisch zu sein. Wallace in The Wire überlebt die erste Staffel nicht. Und in vielen von Jordans prägenden Rollen spielte er Figuren, die in Straßenkriminalität verwickelt waren. Er verbrachte drei Jahre bei All My Children als Reggie, ein problematischer Teenager mit einer Geschichte von Gewalt. (Jordan hat die Seifenoper als seine Version der Schauspielschule beschrieben, obwohl er Reggie einmal als „eine verdammte stereotype schwarze Rolle“ bezeichnete.) Jahre nach The Wire hatte er einen zwei Staffeln umfassenden Handlungsbogen in Friday Night Lights als Vince Howard, ein talentierter Footballspieler, der herauszufinden versucht, ob und wie er sich von seinen bewaffneten Freunden im Viertel trennen kann. Und natürlich ist Fruitvale Station um eine uralte Art dramatischer Ironie herum aufgebaut: Wir wissen, wie es enden wird, aber Jordans Figur nicht. Octavia Spencer spielte seine Mutter, und obwohl sie nur drei Tage gemeinsam am Set waren, fielen sie sofort in eine familiäre Beziehung, vielleicht weil Spencer Jordan im Kino hatte aufwachsen sehen. Sie ist bis heute eine Freundin von ihm sowie ein Fan – sie erzählte mir, dass sie auf einem kürzlichen Flug dabei war, sowohl Black Panther als auch Sinners erneut anzusehen, und beeindruckt war, wie vollständig er die Figuren zu bewohnen schien. „Er ist der Sidney Poitier dieser Generation“, sagte sie mir. „Es gibt nicht sehr viele schwarze Hauptdarsteller, die echte Kassenerfolge sind.“ Angesichts der Realität des schwarzen Lebens in Amerika würde niemand wollen, dass amerikanische Filme Geschichten über junge schwarze Männer vermeiden, die mit Verbrechen und Strafe, Gewalt und Tod ringen. Gleichzeitig lehnen schwarze Schauspieler typischerweise und verständlicherweise dagegen auf, in diesen Rollen typisiert zu werden, selbst wenn sie soziologische Wahrheiten widerspiegeln. Diese Spannung ist wahrscheinlich der Praxis des Filmemachens inhärent, die im Allgemeinen darauf abzielt, die Welt heraufzubeschwören, in der wir leben, während sie uns auch erlaubt, uns eine Welt vorzustellen, in der wir lieber leben würden. 2018 kündigte Jordan an, dass seine Produktionsfirma Outlier Society einen sogenannten Inclusion Rider verwenden würde, der Studios, mit denen sie zusammenarbeitet, verpflichtet, sich zur Einstellung vielfältiger Besetzungen und Crews zu verpflichten. „Er ist sehr zielorientiert in seiner Arbeit“, sagt Tessa Thompson, die in den Creed-Filmen seine Liebesinteresse und dann seine Frau spielte. „Er denkt viel über die Implikationen der Figuren nach, die er spielt, und darüber, was er den Leuten darüber erzählen will, was möglich ist – besonders für schwarze Männer.“ Sie verwies auf eine viel diskutierte Szene in Creed, in der Jordans Figur Thompsons Figur bei ihren Braids hilft. „Ich glaube, das ist etwas, das ihm wirklich wichtig ist: Was sind die Dinge, die wir normalisieren und, offen gesagt, glamorisieren wollen an unserem Alltag?“ In den alten Rocky-Filmen spielte Stallone die Hauptfigur als einen ramponierten und verwundeten Krieger – jemanden, den wir liebten und oft bemitleideten. Aber als Adonis Creed war Jordan zuverlässig, verantwortungsvoll und effizient: nicht nur inspirierend, sondern auch erstrebenswert. Coogler erkannte diese Eigenschaft in Jordan vom Beginn ihrer Partnerschaft an und fand kluge Wege, dagegen anzugehen. Als Killmonger in Black Panther verwandelte Jordan den Film fast im Alleingang von einer einfachen Gut-gegen-Böse-Geschichte in etwas Ambivalenteres. Killmonger war sowohl ein Revolutionär als auch ein Zyniker, verständlicherweise verbittert über die Ungerechtigkeit der Welt und begierig, das fiktive afrikanische Königreich Wakanda nach seinem eigenen Bild umzugestalten – oder es vielleicht zu zerstören. „Wir müssen glauben, dass er ganz Wakanda stürzen kann, dass er fähig ist, unseren Helden zu schaden“, sagte Coogler mir. „Das ist noch schwieriger, wenn man diese Ausstrahlung hat.“ Als Thomas Crown wird Jordan eine andere Art Antiheld sein, ein kultivierter Schurke mit einem Faible für schöne Kunst und schnelle Autos. Als er jedoch über das Studiogelände außerhalb Londons ging, untersuchte Jordan die Sets, die für ihn gebaut wurden, gefolgt von Dutzenden von Crewmitgliedern und Mitarbeitern, von denen viele ihn brauchten, um Entscheidungen sofort zu treffen: Wie viele Statisten sollten ein provisorisches Büro bevölkern, das gebaut wurde? Welche Bücher sollten im Bücherregal erscheinen, und sollten ihre Buchrücken lesbar sein? Sollte eine Konferenzraumtür aus klarem Glas oder undurchsichtig sein, was etwas weniger realistisch, aber viel einfacher zu drehen ist? Ein Team baute einen Flur – wie breit müsste er sein, um die Action aufzunehmen, die darin stattfinden sollte? An einem Punkt entdeckte Jordan einen Kameramann, den er viele Monate nicht gesehen hatte, und sie umarmten sich herzlich. „Wie fühlst du dich, Bro?“ fragte der Kameramann. „Ich fühle mich gut, Mann“, sagte Jordan. „Hast du etwas Zeit zum Chillen?“ Jordan zögerte nicht. „Nein“, sagte er lächelnd. Jordan sagte, sein Zeitplan habe ihm geholfen, nach seinem Oscar-Gewinn nicht zu desorientiert zu sein, der der Höhepunkt einer langen und erschöpfenden Award-Kampagne war. Als sein Name verkündet wurde, ergriff er die Hand seiner Mutter, stand auf, um einen kräftigen Pound-Hug mit Coogler zu teilen, und ging dann auf die Bühne, konzentriert die Stirn runzelnd. Er ging seine Danksagungen durch und versuchte, das überwältigende Gefühl der Verpflichtung auszudrücken, das er empfand. „Ich weiß, ihr wollt, dass ich es gut mache, und ich will das, weil ihr auf mich gesetzt habt“, sagte er. „Ich werde weiter einen Schritt nach vorne machen, und ich werde weiter die beste Version meiner selbst sein, die ich sein kann.“ Am nächsten Tag, erzählte er mir, wurde er krank. „Als hätte man die Ziellinie erreicht, und dein Körper sagte: ‚Okay, ich habe dich hierher gebracht, Zeit, für einen Moment abzuschalten‘“, sagte er. Er hatte ein paar alte Freunde aus New Jersey in der Stadt, was bedeutete, dass er von Ausgelassenheit umgeben war, an der er nicht voll teilnehmen konnte. „Sie bestellen Essen, reden, lachen über die Nacht, erzählen Geschichten, erleben alles noch einmal“, erinnert er sich. Jordan erholte sich unterdessen in den nächsten vier Tagen mit Hilfe einer intravenösen Infusion. Während seiner Karriere hat Jordan im Allgemeinen abgelehnt, Details über sein Privatleben zu teilen, abgesehen von der Tatsache, dass er seiner Familie ergeben ist. (Vor nicht allzu langer Zeit zog sein Vater nach Ghana – unabhängig, sagte Jordan, von der Popularität von Black Panther und dessen fiktiver afrikanischer Heimat, obwohl sein Vater dort auf viele Black-Panther-Fans gestoßen ist.) Seine einzige hochkarätige Beziehung war mit Lori Harvey, dem Model und der Schauspielerin, die auch die adoptierte Tochter des Komikers Steve Harvey ist. (Diesen Sommer bekamen seine Fans etwas Neues, worüber sie reden konnten: Bilder von Jordan in einem Vergnügungspark mit Raye, der britischen Sängerin. Als Jordan Saturday Night Live moderierte, hatten er und Harvey sich kürzlich getrennt, und er gab zu, gerade seine „allererste öffentliche Trennung“ durchgemacht zu haben. Das war das Stichwort: Eine Parade von Besetzungsmitgliedern kam heraus, um ihr Glück zu versuchen, darunter Punkie Johnson, die sich einmal selbst als „kleine lesbische Chick aus New Orleans“ beschrieben hatte. Sie lobte seinen Anzug, und Jordan fragte: „Bist du nicht schwul?“ „Bin ich“, sagte sie. „Aber du bist Michael B. Jordan, und ich bin Punkie B. Curious.“ Er hat gesagt, er wolle dem Beispiel von Denzel Washington folgen, dazu neigen, zwischen Filmen zu verschwinden, das Publikum nie zu sehr das Gefühl haben zu lassen, ihn zu kennen – oder, wichtiger, ihn leid zu werden. Früher in seiner Karriere hatte Jordan Erfolg, indem er wie ein relativ normaler Typ wirkte – eine gutaussehendere, muskulösere Version des freundlichen jungen Mannes, den jeder kennt und mag. Als Regisseur jedoch könnte er sich als etwas eigenwilligere Figur herausstellen. Bei Creed III war er entschlossen, einige Risiken einzugehen. Die letzte Kampfszene war von klimaktischen Konfrontationen inspiriert, die im Anime üblich sind: Das Publikum fällt weg, sodass Adonis und sein Gegner allein in einem leeren Ring sind oder vielleicht im Raum schweben, sodass ihr Kampf zu einer Art Verschmelzung wird. (Die Szene hatte ursprünglich auch Voiceover-Erzählung, aber er entschied letztlich, dass es eine zu große Abweichung vom kanonischen Ton und Stil des Rocky-Franchise war.) Und bei Thomas Crown will er sich in die Besessenheit der Hauptfigur für visuelle Kunst hineinlehnen; das Original von 1968 unter der Regie von Norman Jewison war wegweisend für eine damals neuartige Split-Screen-Technik, und Jordan gefällt die Idee, seine eigene visuelle Sprache zu entwickeln, sodass seine Filme eines Tages erkennbar seine sein könnten, selbst wenn er nicht darin ist. Vorerst weiß er, dass seine unerreichte persönliche Popularität einer seiner größten Regie-Vorzüge ist. Deshalb flog er an einem Abend im vergangenen Juni nach Barcelona, wo sich einige der einflussreichsten Kinobetreiber der Welt für CineEurope versammelt hatten, eine jährliche Konferenz. Jordan kam nach Mitternacht in seinem Hotel an und verbrachte etwa eine Stunde damit, durch die Straßen der Stadt zu schlendern, von Passanten unbemerkt, auf der Suche nach möglichen Drehorten, um zusätzliches Material für Thomas Crown zu drehen. Am nächsten Tag fuhr seine SUV leise in eine private Parkgarage im Kongresszentrum der Stadt, wo die Teilnehmer dachten, sie würden gleich eine Präsentation über den Film hören. Stattdessen betrat Jordan selbst die Bühne, sommerlich gekleidet in einem braunen Tanktop und Leinenhosen, geblendet von den Scheinwerfern, während Tausende von Filmprofis wie echte Fans brüllten. „Ich wollte sagen: ‚Schön, euch zu sehen‘, aber ich kann gerade nichts sehen“, sagte Jordan. Er lobte seine Vorgänger McQueen und Brosnan; und seine Kostarstellerin Adria Arjona; und versprach, dass der Film dem Publikum „ein Kinoerlebnis“ bieten würde. Der kurze Trailer wurde der Einführung gerecht – ich glaubte, ein Murmeln der Anerkennung zu hören, als die Kamera auf Jordans vom Training verschwitzten Oberkörper verweilte. Offenbar erfordert ein großer Kunstraub ebenso Muskelkraft wie Verstand. Tatsächlich inszenierte Jordan genau dort im Theater eine Art Raub. Nachdem das Publikum mit dem Versprechen eines Mittagessens in die Lobby geführt worden war, zog er sich ein Hemd mit Kragen an – sein Thomas-Crown-Outfit. Er dachte, er könne vielleicht etwas Material von Crown auf der Bühne verwenden, also hatten er und sein erster Regieassistent H.H. Cooper sich verschworen, einen schnellen Guerilla-Dreh zu machen. Die nächste Veranstaltung begann bald, aber niemand schien allzu besorgt. „Wir haben sieben Minuten – genau sieben Minuten“, sagte einer von Jordans Assistenten. Cooper zuckte nur mit den Schultern. „Wir können in sieben Minuten eine Menge schaffen.“ Jordan hat in den vergangenen Jahren hart daran gearbeitet, seine Bandbreite zu erweitern und seinen Wirkungskreis zu vergrößern. Aber es war immer noch ein Nervenkitzel zu sehen, wie er sich zurückverwandelte in das, was er seit seiner Kindheit ist: ein Schauspieler mit einem außergewöhnlichen Instinkt. Er hatte ein natürliches Gespür dafür, eine Markierung zu treffen, eine Zeile zu liefern, einen Auftritt zu machen und Eindruck zu hinterlassen. „H., sag es, wenn du es willst“, sagte Jordan. „Action“, sagte Cooper einen Moment später. Jordan drückte sich durch die Vorhänge und ging auf die Bühne, schlüpfte in die Rolle eines alles andere als gewöhnlichen Typen. In dieser Geschichte: Frisur, Jove Edmond; Pflege, Tasha Reiko Brown; Schneider, Kim Lareau. Produziert von North Six. Setdesign: Jabez Bartlett.

Häufig gestellte Fragen
FAQs Michael B. Jordan über The Thomas Crown Affair und warum er sich nicht als Filmstar sieht



Die Grundlagen



Worum geht es in dieser Vogue-Titelgeschichte?

Es ist das Cover-Interview der Vogue vom Oktober 2026 mit dem Schauspieler und Regisseur Michael B. Jordan. Er spricht darüber, Regie bei The Thomas Crown Affair zu führen und darin zu spielen, über seine Karriere und darüber, warum er sich nicht als Filmstar bezeichnet.



Was ist The Thomas Crown Affair?

Es ist ein klassischer Heist-Film über einen wohlhabenden, charmanten Dieb, der wertvolle Kunst stiehlt und in eine Verwicklung mit einer Ermittlerin gerät, die ihn jagt. Er wurde ursprünglich 1968 mit Steve McQueen veröffentlicht und 1999 mit Pierce Brosnan neu verfilmt. Jordans Version ist eine neue Interpretation dieser Geschichte.



Führt Michael B. Jordan bei diesem Film Regie oder spielt er nur darin?

Beides. Er führt Regie und spielt darin.



Welche Rolle spielt er?

Er spielt Thomas Crown, die Hauptfigur – den stilvollen Meisterdieb im Zentrum der Geschichte.



Warum ist er auf dem Cover der Vogue?

Die Vogue wählte ihn als ihr Cover-Star für Oktober 2026, um den Film und seinen Karrieremoment als Regisseur und Schauspieler ins Rampenlicht zu rücken.



Seine Aussage, kein Filmstar zu sein



Was genau hat er darüber gesagt, ein Filmstar zu sein?

Er sagte, er sehe sich nicht als Filmstar. Er denke von sich als Schauspieler und Filmemacher, der hart am Handwerk arbeitet, nicht als Celebrity oder Marke.



Warum sieht er sich nicht als Filmstar?

Er empfindet das Label Filmstar als etwas, das es um Ruhm und Image geht, während sein Fokus auf der Arbeit liegt – Schauspielen, Regie führen und Geschichten erzählen. Er möchte lieber nach seinen Filmen beurteilt werden als nach seinem Promi-Status.



Ist er bescheiden, oder meint er es wirklich ernst?

Er scheint es wirklich ernst zu meinen. Er spricht über das Label als etwas, das andere ihm anheften, nicht etwas, das er für sich selbst verwendet.



Spielt er nicht in großen Blockbustern? Ist das nicht, was ein Filmstar tut?

Ja, er war in großen Filmen, aber er trennt Kassenerfolg von der Identität als Filmstar. Er sieht diese als Jobs, die er angenommen hat, nicht als Beweis einer Promi-Persona.



Was ist laut ihm der Unterschied zwischen einem Schauspieler und einem Filmstar?

Ein Schauspieler konzentriert sich