Depuis plus de dix ans, Michael B. Jordan parle de prendre une pause. En 2015, il avait 28 ans, un jeune homme avec de nombreux crédits à l'écran et un objectif principal : passer d'acteur qui travaille à star de cinéma qui travaille. Cette année-là, il a joué dans Fantastic Four, un film de super-héros que peu de gens ont aimé, puis dans Creed, un film de boxe que beaucoup de gens ont adoré. Creed était une suite à la cinquième suite de Rocky, et elle est devenue sa propre franchise en grande partie grâce à la performance de Jordan. Il a dit qu'il voulait profiter de sa bonne passe aussi longtemps qu'elle durerait—assez longtemps, espérait-il, pour gagner de l'argent afin de s'occuper de ses parents et de ses frères et sœurs. « Une fois qu'ils vont bien, je peux commencer à vivre un peu », a-t-il dit. « Vers la mi-trentaine, je peux vivre un peu. » Au moment où il a joué dans Just Mercy, un drame juridique de 2019 basé sur la vie d'un avocat des droits civiques, il avait 32 ans, une tête d'affiche à Hollywood, et il pensait toujours à sa prochaine phase. Il a dit à un intervieweur qu'il serait en « mode travail » pour les quelques années à venir, après quoi il pourrait ralentir pendant un moment.

Sept ans se sont écoulés depuis qu'il a fait cette prédiction, et il est plus occupé que jamais. À Hollywood, il y a une référence même les stars de cinéma convoitent, et Jordan l'a reçue en mars dernier, lorsqu'il a été nommé meilleur acteur aux Oscars pour son double rôle en tant que paire de frères entreprenants dans Sinners. Quand je l'ai retrouvé quelques mois plus tard à Londres, les 12 mois suivants étaient déjà réservés. Il se précipitait pour terminer son nouveau film, une réinvention de The Thomas Crown Affair, dans lequel il assume un triple rôle comme acteur, producteur et réalisateur. À l'automne, il tournerait ce qui pourrait être sa prochaine franchise lucrative, un reboot de Miami Vice avec Austin Butler, et produirait Delphi, une série dérivée de Creed située dans une salle de boxe. Tout le printemps, il fera la promotion de Thomas Crown, et après cela ? « Je vais probablement prendre le reste de l'année prochaine off », m'a-t-il dit. « C'est probablement là que je vais faire plus de réflexion et de traitement de tout cela. Parce qu'honnêtement, ça a été—je bougeais. »

L'un des grands dons de Jordan en tant qu'acteur est son sérieux. Adolescent, il jouait des personnages qui semblaient sages au-delà de leur âge, comme Wallace dans The Wire, un jeune dealer qui semblait comprendre la tragédie du trafic de drogue mieux que les hommes plus âgés qui lui montraient les ficelles. Jordan s'est occasionnellement moqué de sa propre réputation de confiance sérieuse. Il y a quelques années, quand il a animé Saturday Night Live, il a dit dans son monologue : « Parfois, je peux me prendre un peu trop au sérieux. » Mais en personne, il peut être étonnamment puéril. Il a maintenant 39 ans, enthousiaste, et absurdement en forme—et, semble-t-il, relativement non blasé. Enfant, il se faufilait dans le sous-sol de son église à Newark, New Jersey, pour regarder des épisodes de Dragon Ball Z à la télévision, et il est toujours un obsédé des anime, avec quelques projets en début de développement. « Je pourrais juste tout quitter et faire de l'anime le reste de ma vie », m'a-t-il dit, peut-être à moitié en plaisantant.

Jordan a passé une grande partie de l'année dernière à Londres, où sa maison est un hôtel suffisamment grandiose, et c'est là qu'on pouvait le trouver un après-midi récent. Il était habillé confortablement mais méticuleusement avec un pantalon plissé Issey Miyake, un cardigan Nepenthes London, et des Chuck Taylors montantes impeccables de Fear of God. Il m'a dit que sa vie à Londres était assez limitée—il passe la plupart des jours dans la suite d'hôtel qui lui sert de bureau improvisé, ou sur le plateau, ou en voyage entre les deux. Mais il a été surpris de constater que lorsqu'on est un Américain à l'étranger—surtout un Américain noir, peut-être—les locaux expriment souvent leur inquiétude. Il a dit : « Les gens sont comme, 'Oh, tu viens d'Amérique, ça va ?' » Cela reflète probablement la vision de l'Europe sur la politique américaine, mais peut-être aussi le fait que quelque chose chez Jordan donne envie aux gens de le soutenir, même quand il semble être au sommet du monde. Thomas Crown a été principalement filmé l'année dernière, mais Jordan a réuni le casting cet été pour quelques reshoots. Le jour où je l'ai rencontré pour la première fois, il étudiait encore les storyboards et les listes de plans, déterminant ce qui pouvait tenir dans les huit jours qu'il avait programmés. L'ascension de Jordan en tant que réalisateur a été régulière et pratique. Il a fait ses débuts de réalisateur avec Creed III en 2023—en partie, a-t-il dit, parce qu'il voulait plus de contrôle créatif, mais aussi parce que ni Ryan Coogler, qui a réalisé le premier, ni Steven Caple Jr., qui a réalisé le second, n'étaient disponibles. Thomas Crown est également un choix assez sûr : un remake du film de braquage artistique bien-aimé de 1999 avec Pierce Brosnan et Rene Russo, qui était lui-même un remake de l'original de 1968 avec Steve McQueen et Faye Dunaway. La version de Jordan devait initialement mettre en vedette l'actrice canadienne Taylor Russell, mais elle a quitté la production l'été dernier, apparemment pour des différences créatives, et a été remplacée par Adria Arjona, surtout connue pour son rôle dans Andor, le spin-off de Star Wars. Jordan n'a pas voulu dire grand-chose sur le changement, ou sur sa vision du film, bien qu'il ait laissé entendre qu'il emmenait le personnage titre dans une nouvelle direction. Dans les films précédents, Thomas Crown était un voleur riche et charmant qui traitait le grand larcin comme un jeu à enjeux élevés, mais la version de Jordan n'est pas un simple playboy. « Je ne pense pas qu'un milliardaire, ou un millionnaire, qui fait juste des conneries pour le fun, en ce moment, soit quelque chose que les gens veulent voir », m'a-t-il dit. Au lieu de cela, a-t-il dit, son Crown est un protagoniste motivé par une mission : un homme avec une raison pour tout ce qu'il fait, bien que peut-être pas une bonne. Jordan a dit qu'il ne trouvait pas utile de se considérer comme une star de cinéma—le terme qu'il préférait était premier rôle, ce qui décrit avec précision sa place sur les feuilles de service et les affiches. Il avait perdu un peu de muscle pour jouer Thomas Crown, bien qu'il soit clair que son Crown pourrait battre les deux précédents, peut-être en même temps. À un moment, je lui ai demandé d'imaginer ce qui aurait pu se passer s'il n'était jamais devenu une star de cinéma—aurait-il pu être heureux comme acteur qui travaille ? Cela semblait être une question simple, mais il a fait une longue pause, puis a ri, a secoué la tête et a dit doucement : « Je ne sais pas. Ma compétitivité—je ne sais pas. » Il a parlé de ses années à la télévision, et de l'inspiration qu'il a tirée de Denzel Washington, et finalement il est arrivé à une réponse. Michael B. Jordan, acteur de caractère ? « Je ne pense pas. Quoi que je veuille faire dans la vie, je voulais être compétitif, et je voulais être mentionné parmi les grands. » Les stars de cinéma contemporaines, surtout les hommes, sont souvent censées être blagueuses et autodérisoires, mais Jordan adopte une approche plus à l'ancienne : sourire, travailler dur, être poli, rester concentré. Et sa récompense, jusqu'à présent, a été le genre de popularité large et sans problème qui a presque entièrement échappé aux autres acteurs de sa génération. Kenneth Branagh, qui co-star dans Thomas Crown, se souvient avoir rencontré Jordan pour discuter de son rôle et avoir été impressionné. « Il semblait assez sérieux dans son travail, mais aussi assez pétillant », m'a dit Branagh. « Espiègle, plutôt effronté, plutôt enjoué. » Ben Affleck, qui est devenu un ami proche et mentor de Jordan, m'a dit qu'il était impressionné par la discipline et la maturité de Jordan et par sa capacité à incarner une gamme d'archétypes masculins. « Il est un peu comme un Cary Grant, mais plus imposant physiquement et masculin », m'a dit Affleck. « Il peut traverser tous ces différents genres : totalement crédible en combattant, totalement crédible en quelqu'un de vulnérable, totalement crédible aussi en personne extrêmement intelligente. Je vois toujours ses films et je me dis : C'est le vrai lui. Non, c'est le vrai lui ! » Pour terminer Thomas Crown, Jordan et son équipe de production avaient temporairement pris le contrôle d'un labyrinthe de bureaux dans un studio de cinéma près de Londres. Il est arrivé un matin, un peu plus tard. Sa voix était un peu rauque, et quelqu'un qui écoutait aurait pu penser qu'il se remettait d'une longue nuit de sortie. En fait, il se remettait de son shooting Vogue la veille, dans un joli jardin plein de plantes et de fleurs—et d'allergènes. Il ne se plaignait pas. Il était enthousiaste à propos du shooting et de ce qu'il signifiait. « Un homme noir en couverture de American Vogue », a-t-il dit. « Styliste noir, photographe latino. » Encore mieux, le shooting lui a permis de jouer au jardinier, en utilisant un coupe-bordures—sa vie quotidienne n'offre pas beaucoup de chances pour le jardinage. Jordan est entré dans son bureau d'angle, a mis de la R&B, et s'est réuni avec certains de son équipe pour déterminer le placement pour une scène à venir. Les détails du film sont strictement confidentiels, mais je peux dire qu'à un moment Thomas Crown saute de quelque chose et atterrit quelque part, et Jordan essayait de décider s'il devait atterrir sur ses pieds, ou tomber, rouler, puis se relever. Jordan est très prudent avec les scènes d'action. En tant qu'Adonis Creed dans les films Creed, il essayait de s'assurer que chaque coup de poing soit comme une ligne de dialogue, avec sa propre signification narrative. Et sur Thomas Crown, Branagh a été frappé par l'accent de Jordan sur le mouvement. Branagh a dit que Jordan lui rappelait un autre grand interprète avec qui il avait brièvement travaillé : Mikhail Baryshnikov, le danseur devenu acteur, qui est apparu avec Branagh dans l'un des films Jack Ryan. « C'est quelqu'un qui a un esprit très vif », a dit Branagh de Jordan, « mais il pense physiquement. » De son propre aveu, Jordan a commencé à jouer bien avant d'avoir une idée réelle de ce qu'il faisait. Il a été élevé dans un foyer aimant mais soucieux de l'argent à Newark ; sa mère était assistante sociale, et pendant un temps son père était superviseur à l'aéroport JFK de New York. À sa naissance, en 1987, un gars avec le même nom devenait déjà un des plus grands de tous les temps, et Jordan parle parfois de cela comme d'une force motivante : il devait trouver comment résister aux comparaisons inévitables avec l'un des athlètes les plus célèbres de la planète. (De nos jours, l'une des rares personnes plus connues que Michael B. Jordan est l'homme qui partage son nom.) La carrière de Jordan a commencé quand une réceptionniste dans un cabinet médical a dit à sa mère que son fils pourrait peut-être gagner de l'argent à la famille en travaillant comme mannequin. Bientôt, il a commencé à décrocher de petits rôles d'acteur, apprenant sur le tas. Il a joué un membre d'une équipe de baseball pour enfants dans Hardball, un film de Keanu Reeves de 2001 ; Jordan avait 14 ans à sa sortie, et il se souvient d'avoir pris le bus avec ses amis pour le voir dans un centre commercial voisin, regardant autour de lui les autres membres du public pour voir si quelqu'un le reconnaîtrait. (Personne ne l'a fait.) Dans The Wire, Jordan a dû travailler encore plus dur : une scène demandait à son personnage, Wallace, profondément impliqué dans le trafic de drogue et souffrant de culpabilité, d'essayer l'héroïne pour la première fois. Jordan a demandé conseil à son camarade de casting Andre Royo, qui incarnait un consommateur de drogue charismatique connu sous le nom de Bubbles. « Il était avide d'apprendre et voulait comprendre », a dit Royo. Royo a dit à Jordan ce que cela pouvait faire de planer pour la première fois et comment le représenter de manière crédible à l'écran. « C'était le premier moment où je ne me sentais pas moi-même, et je me suis perdu dans le personnage », a dit Jordan. « Je poursuis la capacité d'entrer dans ces moments depuis. » Il est difficile de savoir comment la carrière de Jordan aurait évolué s'il n'avait pas croisé le chemin de Ryan Coogler, un réalisateur débutant d'Oakland qui castait un film sur Oscar Grant, un jeune homme qui avait été abattu par la police dans une station de métro locale. Coogler avait admiré le travail télévisuel de Jordan, et a été surpris d'apprendre qu'il n'avait jamais eu de rôle principal. « Je pensais que c'était assez absurde », a dit Coogler. Le film, Fruitvale Station, a été un succès surprise en 2013, et après cela le réalisateur et la star ont fait quelque chose de presque sans précédent à Hollywood : ils sont restés ensemble. « Je traverserais un mur de briques pour Coog—littéralement, depuis le premier jour », a dit Jordan dans une interview il y a quelques années. Coogler a demandé à Jordan de jouer Adonis Creed avant que Fruitvale Station ne soit terminé, même si Jordan n'avait jamais boxé auparavant. Il a casté Jordan comme Killmonger, l'antagoniste charismatique dans Black Panther, ce qui rétrospectivement ressemble au sommet de l'ère des super-héros. En 2024, ils se sont réunis pour Sinners, leur projet le plus risqué à ce jour : un drame historique surnaturel inspiré par la musique, avec un scénario original de Coogler, qui a décidé qu'au lieu de vendre le film, il le louerait à Warner Bros. pour 25 ans, après quoi les droits lui reviendraient. Sinners était un pari intelligent pour Coogler et Warner. Il a rapporté 48 millions de dollars au niveau national lors de son week-end d'ouverture et a depuis rapporté plus de 370 millions de dollars dans le monde. Jordan a joué Smoke et Stack, deux frères avec des histoires de vie similaires mais des attitudes et des trajectoires différentes. Sans doute certains spectateurs étaient au moins aussi intéressés par la trajectoire de la garde-robe de Jordan, qui a évolué des costumes trois pièces en laine au début du film à un débardeur taché de sang vers la fin, mettant efficacement en valeur les bras ondulants de Jordan. Ceci, bien sûr, fait partie du secret du succès de Jordan : les gens adorent le regarder. Il a dit une fois à Oprah Winfrey qu'il s'en était sorti en grande partie grâce à « la jeunesse et l'énergie pure ». Elle a suggéré un atout supplémentaire. « Et tes fossettes », a-t-elle dit en riant. « Les fossettes fonctionnent pour toi. » Plus tôt dans sa carrière, Jordan a dit qu'il voulait faire attention à ne pas jouer trop de personnages qui finissaient morts, bien qu'il ne pouvait pas toujours se permettre d'être difficile. Wallace, dans The Wire, ne survit pas à la première saison. Et dans beaucoup des rôles formateurs de Jordan, il a joué des personnages mêlés à la criminalité de rue. Il a passé trois ans dans All My Children à jouer Reggie, un adolescent troublé avec un historique de violence. (Jordan a décrit le soap opera comme sa version de l'école d'art dramatique, bien qu'il ait une fois qualifié Reggie de « rôle noir stéréotypé putain ».) Des années après The Wire, il a eu un arc de deux saisons dans Friday Night Lights en tant que Vince Howard, un joueur de football talentueux essayant de déterminer si et comment se séparer de ses amis armés dans le quartier. Et bien sûr, Fruitvale Station est construit autour d'un type ancien d'ironie dramatique : nous savons comment cela se terminera, mais le personnage de Jordan ne le sait pas. Octavia Spencer jouait sa mère, et bien qu'ils n'aient passé que trois jours ensemble sur le plateau, ils sont immédiatement tombés dans une relation familiale, peut-être parce que Spencer avait regardé Jordan grandir à l'écran. Elle reste une amie de lui aujourd'hui, ainsi qu'une fan—elle m'a dit que lors d'un vol récent, elle s'est retrouvée à regarder à nouveau Black Panther et Sinners et a été frappée par la façon dont il semblait totalement habiter les personnages. « Il est le Sidney Poitier de cette génération », m'a-t-elle dit. « Il n'y a pas beaucoup d'hommes noirs de premier plan qui sont de véritables succès au box-office. » Étant donné la réalité de la vie noire en Amérique, personne ne voudrait que les films américains évitent les histoires sur les jeunes hommes noirs aux prises avec le crime et la punition, la violence et la mort. En même temps, les acteurs noirs s'opposent généralement et compréhensiblement au typecasting dans ces rôles, même s'ils reflètent des vérités sociologiques. Cette tension est probablement inhérente à la pratique du cinéma, qui vise généralement à évoquer le monde dans lequel nous vivons tout en nous permettant d'imaginer un monde dans lequel nous préférerions vivre. En 2018, Jordan a annoncé que sa société de production, Outlier Society, utiliserait un soi-disant inclusion rider, qui oblige les studios avec lesquels elle travaille à s'engager à embaucher des distributions et des équipes diversifiées. « Il est très orienté vers un but dans son travail », dit Tessa Thompson, qui a joué son intérêt amoureux, puis sa femme, dans les films Creed. « Il réfléchit beaucoup aux implications des personnages qu'il joue, et à ce qu'il veut dire aux gens sur ce qui est possible—surtout pour les hommes noirs. » Elle a souligné une scène très discutée dans Creed, où le personnage de Jordan aide celui de Thompson avec ses tresses. « Je pense que c'est quelque chose de vraiment important pour lui : quelles sont les choses que nous voulons normaliser, et franchement glamouriser, dans notre vie quotidienne ? » Dans les vieux films Rocky, Stallone jouait le personnage principal comme un guerrier battu et blessé—quelqu'un que nous aimions et souvent plaignions. Mais en tant qu'Adonis Creed, Jordan était fiable, responsable et efficace : non seulement inspirant, mais aussi aspirant. Coogler a reconnu cette qualité chez Jordan dès le début de leur partenariat et a trouvé des moyens intelligents de la pousser. En tant que Killmonger dans Black Panther, Jordan a presque à lui seul transformé le film d'une simple histoire de bien contre mal en quelque chose de plus ambigu. Killmonger était à la fois un révolutionnaire et un cynique, compréhensiblement amer face à l'injustice du monde, et désireux de refaire le royaume africain fictif du Wakanda à son image—ou peut-être de le détruire. « Nous devons croire qu'il peut faire tomber tout le Wakanda, qu'il est capable de nuire à nos héros », m'a dit Coogler. « C'est encore plus difficile à faire quand on a ce charisme. » En tant que Thomas Crown, Jordan sera un autre type d'anti-héros, un escroc sophistiqué avec un goût pour l'art et les voitures rapides. Alors qu'il se promenait sur le lot du studio près de Londres, cependant, Jordan examinait les décors qui étaient construits pour lui, suivi par des dizaines de membres d'équipage et de collaborateurs, dont beaucoup avaient besoin qu'il prenne des décisions sur place : combien de figurants devraient peupler un bureau improvisé en construction ? Quels livres devraient apparaître sur l'étagère, et leurs dos devraient-ils être lisibles ? Une porte de salle de conférence devrait-elle être en verre transparent ou opaque, ce qui est légèrement moins réaliste mais beaucoup plus facile à filmer ? Une équipe construisait un couloir—quelle largeur faudrait-il pour accueillir l'action qui devait s'y dérouler ? À un moment, Jordan a repéré un opérateur de caméra qu'il n'avait pas vu depuis plusieurs mois, et ils ont échangé une chaleureuse étreinte. « Comment tu te sens, frère ? » a demandé l'opérateur. « Je me sens bien, mec », a dit Jordan. « Tu as du temps pour te détendre ? » Jordan n'a pas hésité. « Non », a-t-il dit en souriant. Jordan a dit que son emploi du temps l'a aidé à ne pas être trop désorienté par les suites de sa victoire aux Oscars, qui était le point culminant d'une longue et épuisante campagne de récompenses. Quand son nom a été annoncé, il a serré la main de sa mère, s'est levé pour partager une vigoureuse étreinte poing contre poing avec Coogler, puis est monté sur scène, fronçant les sourcils avec concentration. Il a parcouru ses remerciements et a essayé d'exprimer le sentiment accablant d'obligation qu'il ressentait. « Je sais que vous voulez que je réussisse, et je veux le faire, parce que vous avez parié sur moi », a-t-il dit. « Je vais continuer à monter, et je vais continuer à être la meilleure version de moi-même que je peux être. » Le lendemain, m'a-t-il dit, il est tombé malade. « Comme, tu as atteint la ligne d'arrivée, et ton corps a dit : 'D'accord, je t'ai amené ici, il est temps de s'arrêter une seconde' », a-t-il dit. Il avait un tas de vieux amis en ville du New Jersey, ce qui signifiait qu'il était entouré de festivités auxquelles il ne pouvait pas pleinement participer. « Ils commandent de la nourriture, parlent, rient de la nuit, racontent des histoires, revivent tout », se souvient-il. Jordan, pendant ce temps, a passé les quatre jours suivants à récupérer avec l'aide d'une perfusion intraveineuse. Tout au long de sa carrière, Jordan a généralement refusé de partager des détails sur sa vie personnelle, à part le fait qu'il est dévoué à sa famille. (Il n'y a pas longtemps, son père a déménagé au Ghana—sans rapport, a dit Jordan, avec la popularité de Black Panther et de sa patrie africaine fictive, bien que son père ait rencontré beaucoup de fans de Black Panther là-bas.) Sa seule relation très médiatisée était avec Lori Harvey, le mannequin et actrice qui est aussi la fille adoptive de l'humoriste Steve Harvey. (Cet été, ses fans ont eu quelque chose de nouveau à discuter : des images de Jordan dans un parc d'attractions avec Raye, la chanteuse britannique. Quand Jordan a animé Saturday Night Live, lui et Harvey venaient de se séparer, et il a admis qu'il venait de traverser sa « toute première rupture publique ». C'était le signal : une parade de membres du casting est venue tenter sa chance, y compris Punkie Johnson, qui s'était une fois décrite comme une « petite lesbienne de La Nouvelle-Orléans ». Elle a complimenté son costume, et Jordan a demandé : « Tu n'es pas gay ? » « Si », a-t-elle dit. « Mais tu es Michael B. Jordan, et je suis Punkie B. Curieuse. » Il a dit qu'il veut suivre l'exemple de Denzel Washington, tendant à disparaître entre les films, ne jamais laisser les publics sentir qu'ils le connaissent trop bien—ou, plus important encore, se lasser de lui. Au début de sa carrière, Jordan a réussi en semblant être un gars relativement normal—une version plus beau, plus musclée du jeune homme amical que tout le monde connaît et aime. En tant que réalisateur, cependant, il pourrait émerger comme un personnage un peu plus excentrique. Avec Creed III, il était déterminé à prendre des risques. La scène de combat finale était inspirée par les confrontations culminantes courantes dans les anime : le public disparaît pour qu'Adonis et son adversaire soient seuls dans un ring vide, ou peut-être suspendus dans l'espace, de sorte que leur combat devienne une sorte de fusion. (La scène avait à l'origine aussi une narration en voix off, mais il a finalement décidé que c'était un écart trop important par rapport au ton et au style canoniques de la franchise Rocky.) Et pour Thomas Crown, il veut s'appuyer sur l'obsession du personnage principal pour l'art visuel ; l'original de 1968, réalisé par Norman Jewison, a été le pionnier d'une technique de split-screen alors nouvelle, et Jordan aime l'idée de développer son propre langage visuel pour qu'un jour ses films puissent être reconnaissables comme les siens, même s'il n'y est pas. Pour l'instant, il sait que sa popularité personnelle inégalée est l'un de ses plus grands atouts de réalisateur. C'est pourquoi, un soir de juin dernier, il s'est envolé pour Barcelone, où certains des cadres de salles de cinéma les plus influents du monde s'étaient réunis pour CineEurope, une conférence annuelle. Jordan est arrivé à son hôtel après minuit et a passé une heure environ à flâner dans les rues de la ville, sans être remarqué par les passants, à la recherche d'endroits possibles pour tourner des images supplémentaires pour Thomas Crown. Le lendemain, son SUV s'est tranquillement garé dans un parking privé au centre de congrès de la ville, où les participants pensaient qu'ils allaient entendre une présentation sur le film. Au lieu de cela, Jordan lui-même est monté sur scène, habillé pour l'été avec un débardeur marron et un pantalon en lin, aveuglé par les lumières de la scène, alors que des milliers de professionnels du cinéma rugissaient comme de vrais fans. « J'allais dire : 'Content de vous voir', mais je ne vois rien pour l'instant », a dit Jordan. Il a loué ses prédécesseurs, McQueen et Brosnan ; et sa co-star, Adria Arjona ; et a promis que le film donnerait au public « une expérience de grand écran ». La brève bande-annonce a été à la hauteur de l'introduction—j'ai cru entendre un murmure d'appréciation quand la caméra s'est attardée sur le torse de Jordan, en sueur après un entraînement. Apparemment, un grand braquage d'art nécessite de la force ainsi que de l'intelligence. En fait, Jordan orchestrait une sorte de braquage là même dans le théâtre. Une fois le public conduit dans le hall par la promesse d'un déjeuner, il a enfilé une chemise à col—sa tenue de Thomas Crown. Il pensait pouvoir utiliser des images de Crown sur scène, alors lui et son premier assistant réalisateur, H.H. Cooper, avaient conspiré pour faire un rapide tournage guérilla. L'événement suivant commençait bientôt, mais personne ne semblait trop inquiet. « On a sept minutes—exactement sept minutes », a dit un des assistants de Jordan. Cooper a simplement haussé les épaules. « On peut faire beaucoup en sept minutes. » Jordan a travaillé dur ces dernières années pour élargir sa gamme et agrandir son ambitus. Mais c'était encore un frisson de le voir se transformer à nouveau en ce qu'il est depuis qu'il est enfant : un acteur, avec un sens extraordinairement instinctif de comment frapper une marque, livrer une réplique, faire une entrée, et faire une impression. « H., appelle-le quand tu veux », a dit Jordan. « Action », a dit Cooper un moment plus tard. Jordan a poussé à travers les rideaux et est monté sur scène, entrant dans le personnage comme un gars pas du tout ordinaire. Dans cette histoire : coiffure, Jove Edmond ; toilettage, Tasha Reiko Brown ; tailleur, Kim Lareau. Produit par North Six. Design de plateau : Jabez Bartlett.

Questions fréquemment posées
FAQ Michael B Jordan sur The Thomas Crown Affair et ne pas se voir comme une star de cinéma



Les bases



De quoi parle cette couverture de Vogue

C'est l'interview de couverture d'octobre 2026 de Vogue avec l'acteur et réalisateur Michael B Jordan Il parle de réaliser et de jouer dans The Thomas Crown Affair de sa carrière et pourquoi il ne se qualifie pas de star de cinéma



Qu'est-ce que The Thomas Crown Affair

C'est un film de braquage classique sur un voleur riche et charmant qui vole des œuvres d'art précieuses et se retrouve impliqué avec un enquêteur qui le poursuit Il est sorti à l'origine en 1968 avec Steve McQueen et a été refait en 1999 avec Pierce Brosnan La version de Jordan est une nouvelle interprétation de cette histoire



Michael B Jordan réalise-t-il ce film ou joue-t-il seulement dedans

Les deux Il le réalise et y joue



Quel rôle joue-t-il

Il joue Thomas Crown le personnage principal le maître voleur élégant au centre de l'histoire



Pourquoi est-il en couverture de Vogue

Vogue l'a choisi comme sa star de couverture d'octobre 2026 pour mettre en lumière le film et son moment de carrière en tant que réalisateur et acteur



Son commentaire sur ne pas être une star de cinéma



Qu'a-t-il exactement dit à propos d'être une star de cinéma

Il a dit qu'il ne se voit pas comme une star de cinéma Il se considère comme un acteur et cinéaste qui travaille dur sur son métier pas comme une célébrité ou une marque



Pourquoi ne se voit-il pas comme une star de cinéma

Il estime que l'étiquette de star de cinéma concerne la célébrité et l'image tandis que son focus est sur le travail jouer réaliser et raconter des histoires Il préfère être jugé par ses films que par son statut de célébrité



Est-il humble ou le pense-t-il vraiment

Il semble le penser vraiment Il parle de l'étiquette comme quelque chose que les autres lui imposent pas quelque chose qu'il utilise pour lui-même



Ne joue-t-il pas dans de grands blockbusters N'est-ce pas ce que fait une star de cinéma

Oui il a été dans des films majeurs mais il sépare le succès au box-office de l'identité de star de cinéma Il voit ceux-ci comme des emplois qu'il a pris pas comme la preuve d'un personnage de célébrité



Quelle est la différence entre un acteur et une star de cinéma selon lui

Un acteur se concentre