Üdvözöljük a The Scoopban: egy heti e-mail sorozatban, ahol divatszakértőket kérdezek meg a hét legfontosabb híreiről. Ez egy lehetőség a Vogue Business közösségének, hogy megeméssze és elgondolkodjon a legfrissebb fejleményeken, miközben minden pénteken egy kis belsős információhoz jut.

A heti vendégünk Martha Mosse, a Paul Smith Alapítvány igazgatója. Az alapítványt 2020-ban hozták létre, hogy segítse az újonnan induló alkotók, köztük divattervezők üzleti ellenálló képességének fejlesztését. 2024-ben egy speciális kezdeményezést indítottak a divattervezők számára, a Fashion Residency névre hallgató négy és fél éves programot, amely stúdiótereket és mentorálást kínál.

Martha 2023-ban csatlakozott az alapítványhoz, korábban az Alexander McQueen Sarabande Alapítványánál dolgozott, ahol már a kezdetektől ott volt. Felhívtam egy beszélgetésre.

Szóval, Martha, mi a szóbeszéd?

A Paul Smith Alapítvány Fashion Residency programja által támogatott három tervező – Paolo Carzana, Karoline Vitto és Yaku – egy exkluzív pólót készített, amelyet április 23-án a Tate Galériákkal közösen fognak bemutatni.

Mi vezetett ehhez a partnerséghez, és mi a cél?

Ez a három tervező már több mint 18 hónapja fejleszti márkáját a mi támogatásunkkal. A Tate-val kötött partnerségünk célja, hogy lehetőséget adjunk nekik, hogy sajátos módon reagáljanak a művészetre. Ez egyben kereskedelmi projekt is – fizetést kapnak a részvételért. A cél, hogy végigvezessük őket egy új termék piacra dobásának teljes folyamatán egy jelentős partnerrel, kezdve a kezdeti megbízással és a Tate csapat általi felülvizsgálattól egészen a gyártásig.

Elmagyarázná, hogyan működik az alapítvány? Milyen gyakran terveznek új tervezőket bevonni, és hogyan folytatják a munkát a korábbi résztvevőkkel?

Ezek a tervezők a Fashion Residency részei, egy olyan programnak, amelyet a Paul Smith Alapítvány a londoni polgármester és a Projekt együttműködésében hozott létre, és amelyet a British GQ és a City of London Corporation támogat. Röviden: ez egy üzletfejlesztési program, amelyben hat tervező 18 hónapig ingyenes stúdiót kap London Smithfield negyedében, valamint egy 80 órás üzleti készségfejlesztő kurzust. A kurzus olyan témákat ölel fel, mint a jogi kérdések, az e-kereskedelem marketingje és a márkagrafika. Célja, hogy a vállalkozásvezetés minden nem kreatív aspektusát kezelje, Paul Smith példáját követve, aki egyaránt kiváló alkotó és ügyes üzletember.

Az első csoport, amely 2024-ben kezdte, most költözött ki Smithfieldből. Új stúdiót találtunk számukra a Paul Smith Alapítvány, a Culture Mile BID, a SET és a Travelodge új partnerségén keresztül. A Travelodge jelentős összeget fektetett be, hogy stúdiókat építsen ki egy kihasználatlan épületben a Liverpool Streeten.

Tehát továbbra is támogatják az első csoportot. Mikor ér véget a program?

Azt hiszem, akkor, amikor elfogynak az épületek. Ha az emberek továbbra is adnak nekem épületeket, én továbbra is stúdiókká alakítom őket. A stúdiótereket nagyon nehéz találni, és ha találsz is, azok drágák. Ez a második helyszín valóban bérleti díjjal jár, de az jelentősen csökkentett – szinte csak névleges, a hely minőségéhez képest. Felelősségteljes támogatást szeretnénk nyújtani, amely segíti a tervezőket a növekedésükben. Végül a londoni piaci árakat kell majd fizetniük, így a bérleti támogatás megszűnésekor a váltás ne legyen túl drasztikus az üzleti életük számára.

Melyik az az első számú üzleti készség, amelyet az új tervezőknek segítenie kellett felépíteni?

A legnépszerűbbek a jogi órák voltak. Ez egy nagyon összetett és homályos terület. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy az Osborne Clarke ügyvédi irodával dolgozhatunk, amely legalább 30 órányi tananyagot adományozott. Évente 60 órányi pro bono támogatást is nyújtunk a márkáknak. Például vannak olyan tervezőink, mint Paolina Russo, akik jelentős IP szerződéseket kötöttek globális márkákkal. Az Osborne Clarke ellenőrző listákat biztosított a titoktartási vagy gyakornoki megállapodások aláírása előtti felülvizsgálathoz. Segítünk olyan kérdésekben is, mint a vámunió. Ez egy testreszabott program, ahol minden márka sajátos igényeit kezeljük.

A BFC nemrégiben bemutatta első stratégiáját új vezérigazgatója, Laura Weir vezetésével. Mi tűnt Önnek ki ebből a stratégiából?
Nagyon örültünk a támogatás megerősítésének. Bátorító volt a jelentésben szereplő realisztikus mérőszámok megjelenése is – például a Fashion House kezdeményezés révén azt a célt tűzték ki, hogy a programot befejező vállalkozások 70%-a három évvel később is sikeres maradjon. Mindig jó látni egyértelmű célokat.

A BFC kulcsszerepet játszik abban, hogy bemutassa, hogyan támogatja az Egyesült Királyság a divatot. A támogatásra összpontosító stratégia azt jelzi, hogy iparágként elkötelezettek vagyunk az ellenállóképes vállalkozások felépítése mellett, gyakorlati elvárásokkal a divatpiac számára.

A Paul Smith Alapítvány azért létezik, hogy fejlessze az alkotók üzleti készségeit. Ha egy tervező érti, hogyan kell együttműködni gyárakkal, működtetési, HR-es és gyártási kérdésekkel – a tehetsége mellett – akkor sokkal alkalmazhatóbbá válik. Bár mindenki, akit támogatunk, saját márka indítására törekszik, ez nem zárja ki a tanácsadói munkát.

A kreatív igazgatókról szólva, nemrég további két bejelentés történt: Mark Thomas mindössze két szezon után távozott a Carventől, és a Courrègesnek új tervezője van. Vajon lassul valaha ez a kreatív újraindítások ciklusa?
Azt hiszem, ez az emberi természet része, hogy újdonságot – és híreket – keresünk. Néha a dolgok gyorsabban változnak, mint szükséges. Ez nem egyedülálló a divatban; a politikában és a sportban is látni.

Az alapítványnál bátorítjuk, hogy erősen kezdjenek és fokozatosan növekedjenek, anélkül, hogy túl gyorsan próbálnának méretezni. Az általunk támogatott tervezők gyakran magas elvárásokkal szembesülnek, amelyeket nehéz lehet teljesíteni a termelés vagy a határidők tekintetében. Arról van szó, hogy egy lépést hátralépünk, és megkérdezzük: "Hogyan tehetem ezt felelősségteljesen anélkül, hogy kiégjek?" Paul Smith maga egy figyelemre méltó példa – még mindig 80%-os tulajdonosa annak a márkának, amelyet 56 éve alapított, ami manapság ritkaság.

Az Önnel dolgozó fiatal tervezők használnak mesterséges intelligenciát? Ha igen, hogyan, és hogyan tanácsolja őket a "slop" kritikával kapcsolatban?
Harri, a második csoportunkból, mesterséges intelligenciát használ a mintavágáshoz. Inflálható stílusáról ismert tervező gyorsítani szerette volna a folyamatát. Mentoruk, Michelle Mahlke összekötötte őket egy Cloud3D szakértővel, aki bemutatta az eszközt, és most már használják is. A terveik továbbra is sok kézzel készített elemet tartalmaznak, de a mesterséges intelligencia támogatja a mintavágásukat.

Az "AI slop" kifejezés vicces, mert bár sok mesterséges intelligenciával generált tartalom gyenge, sok nem az. Ha valaki rossz művészetet készít mesterséges intelligenciával, az ő személyére vonatkozik. A mesterséges intelligenciával kapcsolatos nagyobb probléma a szerzői jog – ez homályos, és a döntéshozók nem foglalkoznak megfelelően vele. Ezt rendszeresen megvitatjuk az Osborne Clarke-mal. A mesterséges intelligencia olyan gyorsan fejlődik, hogy nehéz lépést tartani. A tanácsom, hogy maradjatok tájékozottak és szóljatok, ha valami nem stimmel.

Elolvashatod a múlt heti The Scoopot is.