Willkommen bei The Scoop: einer wöchentlichen E-Mail-Serie, in der ich Mode-Insider zu den Top-Storys der Woche befrage. Dies ist eine Chance für die Vogue-Business-Community, die neuesten Schlagzeilen zu verdauen und zu reflektieren und jeden Freitag ein wenig Insiderwissen zu erhalten.

Der Gast dieser Woche ist Martha Mosse, Direktorin der Paul Smith Foundation. Die Stiftung wurde 2020 gegründet, um die wirtschaftliche Widerstandsfähigkeit aufstrebender Kreativer, einschließlich Modedesignern, zu fördern. 2024 starteten sie eine spezielle Initiative für Modedesigner namens Fashion Residency, ein viereinhalbjähriges Programm mit Studioflächen und Mentoring.

Martha kam 2023 von der Sarabande Foundation von Alexander McQueen zur Stiftung, wo sie seit den Anfängen gearbeitet hatte. Ich rief sie zu einem Gespräch an.

Also, Martha, was gibt's Neues?

Drei von der Fashion Residency der Paul Smith Foundation unterstützte Designer – Paolo Carzana, Karoline Vitto und Yaku – haben ein exklusives T-Shirt entworfen, das am 23. April in Zusammenarbeit mit den Tate Galleries vorgestellt wird.

Wie kam es zu dieser Partnerschaft und was ist das Ziel?

Diese drei Designer entwickeln ihre Marken seit über 18 Monaten mit unserer Unterstützung. Wir haben diese Partnerschaft mit der Tate initiiert, um ihnen die Möglichkeit zu geben, auf ihre eigene Weise kreativ auf Kunst zu reagieren. Es ist auch ein kommerzielles Projekt – sie werden für ihre Teilnahme bezahlt. Das Ziel ist, sie durch den gesamten Prozess der Markteinführung eines neuen Produkts mit einem großen Partner zu begleiten, von der ersten Auftragserteilung und Prüfung durch das Tate-Team bis zur Produktion in der Fabrik.

Können Sie erklären, wie die Stiftung arbeitet? Wie oft planen Sie, neue Designer aufzunehmen und wie arbeiten Sie mit früheren Teilnehmern weiter?

Diese Designer sind Teil der Fashion Residency, einem Programm der Paul Smith Foundation in Partnerschaft mit dem Bürgermeister von London und Projekt, unterstützt von British GQ und der City of London Corporation. Kurz gesagt ist es ein Business-Development-Programm, bei dem sechs Designer 18 Monate lang kostenlos einen Studioplatz im Londoner Stadtteil Smithfield sowie einen 80-stündigen Business-Skills-Kurs erhalten. Der Kurs behandelt Themen wie Rechtsfragen, E-Commerce-Marketing und Brand-Grafik. Er soll alle nicht-kreativen Aspekte der Unternehmensführung abdecken, inspiriert von Paul Smith selbst, der sowohl ein brillanter Kreativer als auch ein geschäftstüchtiger Unternehmer ist.

Die erste Gruppe, die 2024 startete, ist gerade aus Smithfield ausgezogen. Wir haben ihnen über eine neue Partnerschaft der Paul Smith Foundation mit Culture Mile BID, SET und Travelodge ein weiteres Studio besorgt. Travelodge hat erheblich investiert, um Studios in einem ungenutzten Gebäude an der Liverpool Street einzurichten.

Sie unterstützen also Ihre erste Gruppe weiter. Wann endet das Programm?

Es endet, wenn uns die Gebäude ausgehen, nehme ich an. Wenn mir weiterhin Gebäude zur Verfügung gestellt werden, werde ich sie weiterhin in Studios umwandeln. Studioflächen sind sehr schwer zu finden und teuer, wenn man sie findet. Für diesen zweiten Standort wird zwar eine Miete erwartet, aber sie ist stark reduziert – eigentlich nur symbolisch für die Qualität der Räumlichkeiten. Wir wollen sicherstellen, dass unsere Unterstützung verantwortungsvoll ist und den Designern beim Wachstum hilft. Irgendwann müssen sie Londoner Marktpreise zahlen, daher sollte der Übergang für ihre Unternehmen nicht zu drastisch sein, sobald die Mietbefreiung endet.

Was ist die wichtigste Geschäftsfähigkeit, die Sie neuen Designern vermitteln mussten?

Die beliebtesten Sessions waren die zu Rechtsfragen. Es ist ein so komplexes und undurchsichtiges Gebiet. Wir haben das Glück, mit der Anwaltskanzlei Osborne Clarke zusammenzuarbeiten, die mindestens 30 Stunden Unterricht gespendet hat. Wir bieten den Marken außerdem jährlich 60 Stunden Pro-bono-Unterstützung. Zum Beispiel haben wir Designer wie Paolina Russo, die große IP-Verträge mit globalen Marken ausgehandelt haben. Osborne Clarke hat Checklisten für Vertragsprüfungen bereitgestellt, bevor eine Geheimhaltungsvereinbarung oder ein Praktikumsvertrag unterzeichnet wird. Wir helfen auch bei Themen wie Zoll. Es ist ein maßgeschneidertes Programm, bei dem wir auf die spezifischen Bedürfnisse jeder Marke eingehen.

Der BFC hat kürzlich seine erste Strategie unter der neuen CEO Laura Weir vorgestellt. Was ist Ihnen dabei besonders aufgefallen?

Wir waren sehr erfreut über den verstärkten Fokus auf Unterstützung. Es war auch ermutigend, die realistischen Kennzahlen im Bericht zu sehen – zum Beispiel, dass sie durch die Fashion-House-Initiative anstreben, dass 70 % der Unternehmen drei Jahre nach Abschluss des Programms erfolgreich bleiben. Es ist immer gut, klare Ziele zu sehen.

Der BFC spielt eine entscheidende Rolle dabei, zu zeigen, wie Großbritannien die Mode unterstützt. Eine auf Unterstützung ausgerichtete Strategie signalisiert, dass wir als Branche daran arbeiten, widerstandsfähige Unternehmen mit praktischen Erwartungen an den Modemarkt aufzubauen.

Die Paul Smith Foundation existiert, um die Geschäftsfähigkeiten von Kreativen zu verbessern. Wenn ein Designer versteht, wie man mit Fabriken, Betrieb, Personalwesen und Produktion arbeitet – zusätzlich zu seinem Talent – wird er viel attraktiver für Arbeitgeber. Auch wenn alle, die wir unterstützen, ihre eigene Marke gründen wollen, schließt das Beratungstätigkeiten nicht aus.

Apropos Creative Directors: Kürzlich gab es zwei weitere Ankündigungen: Mark Thomas verließ Carven nach nur zwei Seasons und Courrèges hat einen neuen Designer. Wird dieser Zyklus kreativer Neuanfänge jemals langsamer werden?

Ich denke, es liegt in der menschlichen Natur, nach Neuem – und Neuigkeiten – zu suchen. Manchmal ändern sich die Dinge schneller als nötig. Das ist nicht nur in der Mode so; man sieht es auch in Politik und Sport.

In der Stiftung ermutigen wir dazu, stark zu starten und stetig zu wachsen, ohne zu schnell expandieren zu wollen. Die Designer, die wir unterstützen, stehen oft vor hohen Erwartungen, die in Bezug auf Produktion oder Fristen schwer zu erfüllen sind. Es geht darum, einen Schritt zurückzutreten und zu fragen: „Wie kann ich das verantwortungsvoll tun, ohne mich zu verausgaben?“ Paul Smith selbst ist ein bemerkenswertes Beispiel – er besitzt noch immer 80 % der Marke, die er vor 56 Jahren gründete, was heute selten ist.

Nutzen die jungen Designer, mit denen Sie arbeiten, KI? Wenn ja, wie und wie beraten Sie sie in Bezug auf die „Slop“-Kritik?

Harri aus unserer zweiten Kohorte nutzt KI für den Schnitt. Bekannt für ihren aufblasbaren Stil, wollten sie ihren Prozess beschleunigen. Ihre Mentorin Michelle Mahlke vermittelte ihnen einen Experten für Cloud3D, der das Tool vorführte, und jetzt nutzen sie es. Ihre Entwürfe beinhalten immer noch viele handgefertigte Elemente, aber KI unterstützt ihren Schnitt.

Der Begriff „KI-Slop“ ist amüsant, denn obwohl viel KI-generierter Inhalt schlecht ist, ist vieles auch nicht schlecht. Wenn jemand KI nutzt, um schlechte Kunst zu schaffen, sagt das etwas über ihn aus. Das größere Problem bei KI ist das Urheberrecht – es ist unklar und wird von politischen Entscheidungsträgern nicht angemessen behandelt. Wir besprechen das regelmäßig mit Osborne Clarke. Da sich KI so schnell entwickelt, ist es schwer, Schritt zu halten. Mein Rat ist, informiert zu bleiben und sich zu äußern, wenn etwas nicht in Ordnung ist.

Sie können den Scoop der letzten Woche nachholen.
Hallo, ich bin Matt Starr von Dream Baby Press.

**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu The Scoop mit Martha Mosse: Was kommt als Nächstes für die Paul Smith Foundation, formuliert wie Fragen eines echten Publikums.

**Anfänger – Allgemeine Fragen**

**F: Was ist die Paul Smith Foundation?**
A: Es ist eine gemeinnützige Organisation, die sich dem Erbe des historischen Paul Smiths Hotel widmet und Gemeinschaft, Umwelt und Bildungsinitiativen in der Adirondack-Region unterstützt.

**F: Wer ist Martha Mosse?**
A: Martha Mosse ist eine Schlüsselfigur der Stiftung, die oft als Sprecherin oder Gastgeberin für Updates wie The Scoop auftritt. Sie gibt Einblicke in die Pläne und Fortschritte der Stiftung.

**F: Was ist The Scoop?**
A: The Scoop ist eine Serie von Updates, oft im Video- oder Interviewformat, in der Martha Mosse die neuesten Nachrichten, Entwicklungen und Zukunftspläne der Paul Smith Foundation direkt mit der Öffentlichkeit teilt.

**F: Warum ist die Stiftung wichtig?**
A: Sie arbeitet daran, ein bedeutendes Stück Adirondack-Geschichte zu schützen, die lokale Wirtschaft durch durchdachte Entwicklung zu stärken und Programme zu finanzieren, die Bildung und Umweltschutz in der Region zugutekommen.

**F: Wo befindet sich das Paul Smiths Hotel?**
A: Es liegt am Ufer des Lower St. Regis Lake in Paul Smiths, New York, innerhalb des Adirondack Park.

**Fortgeschrittene – Handlungsorientierte Fragen**

**F: Was sind die Hauptziele für die nächste Phase der Stiftung?**
A: Während sich konkrete Pläne weiterentwickeln, gehören zu den üblichen Zielen die Fertigstellung der Wiederentwicklungspläne für das Hotelgelände, die Steigerung der Mittelbeschaffung für Denkmalschutz und Stipendien sowie die Einführung neuer Gemeinschaftsprogramme mit Schwerpunkt auf Nachhaltigkeit und Kulturerbe.

**F: Wie kann ich mich beteiligen oder helfen?**
A: Sie können direkt an die Stiftung spenden, Mitglied werden (falls Mitgliedschaften angeboten werden), sich für Veranstaltungen oder Aufräumarbeiten freiwillig melden oder einfach informiert bleiben und ihre Mission verbreiten.

**F: Wird die Öffentlichkeit Zugang zum Hotelgelände haben, sobald es wiederentwickelt ist?**
A: Ein Kernprinzip der Stiftung ist es, öffentlichen Zugang zur Uferzone und zu historischen Elementen zu gewährleisten. Pläne sehen typischerweise Räume vor, die die Gemeinschaft nutzen kann, obwohl konkrete Details im Laufe der Projektentwicklung bekannt gegeben werden.

**F: Ist meine Spende steuerlich absetzbar?**
A: Ja, die Paul Smith Foundation ist eine 501(c)(3)-gemeinnützige Organisation.