Entinen malli Chris Royer selittää, että paras tapa ymmärtää, millaista oli työskennellä Duane Michalsin kanssa, on unkarin sana "kinscvadászat", joka tarkoittaa periaatteessa "aarteenmetsästystä". Royerille projekti Michalsin kanssa oli juuri sitä: "Olit matkalla, tiesit löytäväsi asioita, se oli luova aarteenmetsästys."
Michals kuoli 9. kesäkuuta 94-vuotiaana. Hän syntyi 18. helmikuuta 1932 McKeesportissa Pennsylvaniassa. Pikkupoikana hän osoitti kiinnostusta taiteeseen, ja 14-vuotiaana hän osallistui akvarellitunneille Carnegie Institutessa Pittsburghissa. Hän suoritti kandidaatin tutkinnon Denverin yliopistosta vuonna 1953, ja kahden armeijassa vietetyn vuoden jälkeen hän aloitti opinnot Parsons School of Designissa toivoen tulevansa graafiseksi suunnittelijaksi.
Matka Neuvostoliittoon vuonna 1958 muutti kaiken. Lomalla ottamansa valokuvat sytyttivät intohimon valokuvaukseen. Michals luopui ajatuksesta tulla taiteelliseksi johtajaksi ja keskittyi sen sijaan työskentelemään kameran takana. Tuon matkan kuvista tuli hänen ensimmäinen näyttelynsä Underground Galleryssa New Yorkissa vuonna 1963.
Kehittäessään työtään kuvataiteen valokuvaajana 1960-luvun lopulla Michals alkoi työskennellä Condé Nast -lehdille. Yksi hänen varhaisimmista toimeksiannoistaan oli muusikko Johnny Cashin muotokuva Mademoiselle-lehden marraskuun 1969 numeroon. Toisin kuin useimmat muotokuvat, jotka yksinkertaisesti esittävät kohdetta, Michals kuvasi Cashin ikkunan läpi käyttäen omaa heijastustaan kuvan keskeisenä osana, kun tähti istui hiljaa hotellihuoneessaan.
Johnny Cash. Duane Michalsin kuvaama, Mademoiselle, 1. marraskuuta 1969
Sen salliminen, että hänestä itsestään tuli osa kuviaan, muodostui tärkeäksi piirteeksi Michalsin työssä hänen kehittyessään taiteilijana. Hän lisäsi myös tekstin toiseksi tarinankerrontavälineeksi ja oli edelläkävijä ajatuksessa kertoa tarina kuvasarjan avulla. Kuten hänen läheinen ystävänsä, kriitikko Philip Gefter, selitti The New York Timesissa, Michals oli "merkittävä taiteilija", jota voidaan pitää "valokuvallisen kerronnallisen sarjan isänä". Hän oli myös avoimesti homoseksuaali aikana, jolloin monet homoseksuaalit pysyttelivät kaapissa.
Michals osallistui säännöllisesti Vogueen 1970- ja 1980-luvuilla. Hänen työnsä tuona aikana vaihteli Robert Redfordin ja Mia Farrow'n still-kuvista puvuissa The Great Gatsbyn kuvauksissa aina San Franciscon baletin ja korumuotoilija Elsa Perettin raportointiin tämän legendaarisessa studiossa ja asunnossa sekä merkittävien miesten, kuten Yves Saint Laurentin, Dudley Mooren ja Philip Glassin, muotokuviin.
Vuonna 1976 Michals teki jälkensä Voguen muotisivuilla. Hänen tehtävänään oli kuvata kevään ja syksyn kokoelmat toimittajien Polly Mellenin ja Jade Hobsonin kanssa, ja hän loi kaksi hyvin erilaista portfoliota, jotka molemmat osoittivat hänen luovaa seikkailunhaluaan ja taitoaan.
Niille, jotka työskentelivät Voguessa sen aikana Condé Nastin pääkonttorissa osoitteessa 350 Madison Avenue, kuten minäkin, Michalsin kevätkokoelmien kuvaus helmikuun 1976 numeroon tuntuu hyvin tutulta. Kuten Royer selittää, Michalsilla oli idea kuvata mallit "työssäkäyvinä naisina", ja mikä olisi parempi paikka siihen kuin Voguen taideosaston suunnitteluhuone? Se oli huone, jossa lehti kirjaimellisesti koottiin. Tarinaan kuuluvin silmiinpistävin kuva esittää Royerin ja toisen mallin katsomassa 35 mm dioja, kun Voguen työntekijä kiitää ohi sumeana, vihjaten siitä, mitä Michals oli suunnitellut syksyksi.
Myöhemmin samana vuonna Michals otti täysin erilaisen lähestymistavan syksyn kokoelmiin. Tavallisten paikkakuvausten sijaan hän päätti työskennellä studiossa – mutta ei missä tahansa studiossa. Michals kokosi ryhmän malleja, mukaan lukien Royerin, valokuvaaja Edita Shermanin legendaariseen Carnegie Hall -studioon. Sherman tunnettiin "Carnegie Hallin herttuattarena" ja asui ja työskenteli siellä yli 60 vuotta.
Christiaan toimi kampauksentekijänä useissa kuvissa ja muistaa, että Michals oli... Hän oli "hieman ujo, mutta ystävällisen määrätietoinen" ja alkoi nopeasti "orkesteroida kaikkia huoneessa, kuin hitaasti liikkuvaa karusellia, jota hän sai liikutella". Tuloksena syntyneet kuvat ovat muotivalokuvauksen huippuhetkiä. Michals ei ainoastaan hallinnut taitavasti suurta malliryhmää – mikä ei ole helppo temppu – vaan hänen käyttämänsä hidas suljinaika pienen sumennuksen luomiseksi antoi kuville energiaa ja tunnetta, jota näkee harvoin studiomuotikuvissa.
Christiaan myöntää, että kuvauksen alussa kaikki kuvauspaikalla olivat hieman hermostuneita, koska Michals ei ollut tyypillinen muotivalokuvaaja. "Silti", hän muistelee, "jokainen aisti olevansa osa jotain erityistä."
Chris Royer keskellä katsomassa filmiä Voguen suunnitteluhuoneessa osoitteessa 350 Madison Avenue.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, helmikuu 1976
Chris Royer oikealla ja kollega kiireisenä töissä.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, helmikuu 1976
Gunilla Lindblad esittelemässä "vaatteita, jotka toimivat."
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, helmikuu 1976
Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper ja Pat Cleveland John Anthonyn syksyn 1976 kokoelman asuissa.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, lokakuu 1976
Lisa Cooper, Pat Cleveland ja malleja Geoffrey Beenin syksyn 1976 kokoelman asuissa.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, lokakuu 1976
Malleja Valentinon syksyn 1976 kokoelman asuissa.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, lokakuu 1976
Drena Van Alen, San Franciscon baletin kehitysjohtaja, ratsastamassa BMW 750:n takana.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, 15. huhtikuuta 1972
David Warrilow, JoAnne Akalaitis ja Ruth Maleczech ryhmästä The Mabou Mines luovat uudelleen laukkaavan hevosen muodon.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, 1. heinäkuuta 1972
Robert Redford Jay Gatsbynä kuvauspaikalla.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, joulukuu 1973
Näyttelijä Dudley Moore.
Duane Michalsin kuvaama, Vogue, helmikuu 1974
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä Duane Michalsin poismenosta, kirjoitettu luonnolliseen sävyyn selkeillä ja ytimekkäillä vastauksilla.
UKK: Duane Michalsin poismeno
1 Onko totta, että Duane Michals on kuollut
Kyllä, se on totta. Vaikutusvaltainen valokuvaaja Duane Michals kuoli 94-vuotiaana. Hänen kuolemansa vahvistettiin vuoden 2024 lopulla.
2 Kuka Duane Michals oli
Hän oli uraauurtava amerikkalainen valokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten työstään Voguelle ja valokuvatarinan keksimisestä. Hän käytti useita kuvia, tekstiä ja käsinmaalausta kertoakseen tarinoita elämästä, kuolemasta ja unelmista.
3 Mistä Duane Michals oli tunnetuin
Hän oli kuuluisa siitä, että hän hylkäsi yhden täydellisen valokuvan. Sen sijaan hän loi kuvasarjoja osoittaakseen ajan kulumista ja sisäisiä ajatuksia. Hän myös kirjoitti usein käsinkirjoitettua tekstiä suoraan valokuviinsa.
4 Työskentelikö hän vain Voguelle
Ei, mutta hänen työnsä Voguelle oli hyvin kuuluisaa. Hän kuvasi muotokuvia julkkiksista, kuten Andy Warholista ja Meryl Streepistä. Kuitenkin hänen henkilökohtainen, surrealistinen ja filosofinen työnsä teki hänestä taidemaailman legendan.
5 Kuinka vanha hän oli kuollessaan
Hän oli 94-vuotias.
6 Mikä oli kuolinsyy
Toistaiseksi hänen perheensä tai edustajansa eivät ole julkistaneet tarkkaa kuolinsyytä. Hänen ikänsä oli merkittävä tekijä.
7 Miksi hänen kuolemansa on niin suuri asia valokuvaukselle
Hän muutti täysin käsitystä siitä, mitä valokuva voi olla. Ennen häntä valokuvat keskittyivät enimmäkseen yhden täydellisen hetken tallentamiseen. Hän osoitti, että ne voivat kertoa tarinan, näyttää unen tai ilmaista tunnetta ajan kuluessa.
8 Onko olemassa tiettyä valokuvaa tai sarjaa, johon minun pitäisi tutustua ymmärtääkseni hänen työtään
Kyllä. Aloita hänen sarjastaan nimeltä The Spirit of St. Louis tai Things Are Queer. Ne ovat lyhyitä, vaikuttavia ja selittävät hänen neroutensa muutamassa minuutissa.
9 Vaikuttiko hän yhteenkään nykytaiteilijaan tai -valokuvaajaan
Ehdottomasti. Hänen kerronnallisten sarjojensa käyttö on vaikuttanut voimakkaasti nykyisiin elokuvaohjaajiin ja nykyvalokuvaajiin, jotka käyttävat Instagramia tai TikTokia tarinoiden kertomiseen sarjoina.