Jessie Ware ist wieder im Diva-Modus. Im Video zu ihrer neuen Single "I Could Get Used to This" blickt die britische Popstarin sehnsüchtig aus einem Fenster auf einem Studio-Set vor üppig grüner Kulisse, während die rosa Marabu-Federn ihres Kleides – und ihr lockiges, welliges Haar – im Luftzug einer Windmaschine flattern. Sie liegt auf einer Chaiselongue, trägt ein pistaziengrünes Korsett und ist umgeben von einer Gruppe extravagant und fabelhaft gekleideter Tänzer, hinter denen antike Urnen und Säulen verstreut sind. Als nächstes erscheint sie in einem scharlachroten Kleid, pflückt einen Granatapfel von einem künstlichen Baum, beißt hinein und lässt den Saft an ihrem Hals hinunterlaufen.
Foto: Ella Lucia
Es ist eine verspielte, pastellfarbene Ode an körperliches Vergnügen – und an das Selbstbewusstsein, genau zu wissen, was man will. ("Hab dich heiß gemacht, und ich brenne, brenne, brenne heute Nacht!", schmettert Ware im Song, falls man es noch nicht verstanden hat.) "Die erste Zeile des Songs lautet: 'Tritt ein in meinen geheimen Garten'", sagt sie lachend. "Aber wir wollten auch wirklich die Welt aufbauen, zu der ich die Leute auf dieser Platte einlade."
Während das Video sie in einer sinnlichen, ausgefeilten Pop-Persona zeigt, ist es die andere Jessie Ware, mit der ich in der Woche vor der Veröffentlichung zu Hause spreche. Sie ist die sympathische, bescheidene Figur, die dank **Table Manners**, der chartstürmenden Food-Show, die sie mit ihrer Mutter moderiert, zu einem Podcast-Phänomen geworden ist. "Ich habe mir heute Morgen meine Veneers erneuern lassen und habe das Gefühl, ich rede wie der Grinch", sagt sie. "Das ist übrigens nicht sexy, ich habe mir keine neuen fabelhaften Zähne machen lassen – meine Schwester hat sie mir mit sieben ausgeschlagen."
Und wie schafft sie den Wechsel zwischen Ware, der Popdiva, und Ware, der umgänglichen Podcasterin? "Vielleicht verwirrt es die Leute, welches mein Hauptberuf ist, aber ich denke immer noch, dass Musik mein Hauptberuf ist", sagt sie. Dennoch "ist es großartig, einen Raum abseits der Musikproduktion zu haben, damit man sie mehr zu schätzen weiß und noch mehr Freude daran hat – der Druck ist geringer, und deshalb kann man kreativer sein."
Foto: Ella Lucia
Das ergibt Sinn: Etwa zu der Zeit, als Wares Podcast durchstartete, erlebte auch ihre Musikkarriere eine wohlverdiente Wiederbelebung, dank des eleganten, nächtlichen Disco- und House-Sounds von **What’s Your Pleasure?** aus dem Jahr 2020, gefolgt vom glitzernden, von Motown beeinflussten Soul und Funk von **That! Feels Good!** aus dem Jahr 2023.
Nun steht sie in diesem Jahr mit einem weiteren (noch nicht offiziell angekündigten) Album vor ihrer Rückkehr, von dem sie bereits angedeutet hat, dass es das dritte in einer Trilogie von Jessie-Ware-Dance-Platten sein könnte. Da sich der Sound inzwischen wie ihr natürliches Habitat anfühlt, würde sie beim nächsten Mal wirklich einen radikalen Genrewechsel in Betracht ziehen? "Ich habe das Gefühl, ich habe einen Fehler gemacht, als ich sagte, es sei eine Trilogie, denn vielleicht werden sie einfach weiter zusammenhängen", lacht sie. "Ich denke, das wird wahrscheinlich passieren. Ich glaube nicht, dass ich demnächst losziehen und ein Rock- oder Folk-Album machen werde. Wenn ich mich amüsiere und die Leute gerne zuhören, bleibe ich in dieser Welt. Aber ich habe das Gefühl, dass diese [Alben] insgesamt als dreiteilige Serie Sinn ergeben."
Foto: Ella Lucia
Wenn **What’s Your Pleasure** in einem verschwitzten, unterirdischen Nachtclub angesiedelt war und **That Feels Good** die campige Glamour der großen Musikköniginnen feierte, dann wird "I Could Get Used to This" – und die darauf folgende Musik – die Hörer in Wares Version des Garten Edens entführen, eine Welt, in der Vergnügen alles andere als beschämend ist.
"Es ist wirklich seelenvoll", sagt sie über das kommende Album und merkt an, dass sie teilweise von Nancy Fridays **My Secret Garden** inspiriert wurde, einer Sammlung weiblicher sexueller Wünsche und Fantasien aus den 1970er Jahren, sowie von Gillian Andersons zeitgenössischer Interpretation eines ähnlichen Formats in ihrem Buch **Want** von 2024. (Natürlich wurde die Idee durch ein Gespräch angeregt, das sie mit Anderson im Podcast hatte.) Ware fügt hinzu: "[Das Album ist] bezaubernd, romantisch, sexuell, selbstbewusst, himmlisch… Es spielt mit der Idee des Übernatürlichen, der Fruchtbarkeit, des Wachstums, des Lernens und des Gefühls, stark zu sein." Sie sagt auch, sie sei daran interessiert gewesen, einige der Themen und Klänge ihrer frühen Musik wieder aufzugreifen, einschließlich des klaren Neo-Souls ihres Durchbruchalbums **Devotion** von 2012. "Ich glaube, ich wollte in diese Ära zurückkehren, aber mit so viel mehr Weitsicht und Selbstvertrauen."
Zurück zum "I Could Get Used to This"-Video teilt Ware mit, dass sie die Energie der antiken römischen Göttin Juno verkörpert. "Sie war die Göttin der Frauen, der Geburt, der Fruchtbarkeit, die Königin des Himmels – daher die Granatäpfel und Pfauen im Artwork", erklärt Ware. Aber sie wollte dem einen zeitgenössischen Dreh geben, der teilweise durch Mode erreicht wurde. Im gesamten Video trägt Ware Looks von Taller Marmo und Les Fleurs, mit Schmuck von Tiffany & Co., während die Tänzer in Kostümen von Wares Stylistin Ella Lucia stecken. Ware arbeitet seit fünf Jahren mit Lucia zusammen und lobt die "Farbe und das Selbstbewusstsein", die sie in ihre Garderobe gebracht hat: "Sie lässt mich mich einfach unglaublich fühlen, und ich habe das Gefühl, sie hat meinen Kurs wirklich verändert. Ich trage jetzt viel femininere Kleidung und feiere meinen Körper ein bisschen mehr."
Dieser unbeschwerte Geist ist im Video voll zur Schau gestellt: "Wir alle haben das Gefühl, wir spielen auf die beste Art und Weise 'Verkleiden', und ich denke, das macht den Spaß aus. Es nimmt sich selbst nicht zu ernst."
Es ist auch eine perfekte Spiegelung des Songs, der von Jon Shave mitproduziert wurde – zu dessen jüngsten Credits Zara Larssons "Hot & Sexy" und mehrere Tracks auf Charli XCXs **Brat** gehören – und mit Miranda Cooper mitgeschrieben wurde, der beliebten Xenomania-Songwriterin hinter einigen der brilliant kühnsten und entfesselten Hits von Girls Aloud und Sugababes. "Es fühlte sich leicht, feierlich, lustig und verspielt an… es fühlte sich köstlich an", sagt Ware mit einem Grinsen. Sechs Alben weiter ist klar, dass sie mehr Spaß hat denn je. "Ich fühle mich wirklich gut", sagt sie.
"Was bin ich, jetzt 41? Ich mache das schon lange, aber ich fühle mich selbstbewusster denn je, und ich habe das Gefühl, alles sollte so gewesen sein. Ich schaue mir Videos von mir an, in denen ich unglaublich unbeholfen und entschuldigend beim Singen aussehe, und jetzt ist davon nichts mehr da. Es ist wie: 'Los geht's verdammt noch mal!'"
Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zu Jessie Wares neuem Musikvideo und kommendem Album, die so klingen sollen, als kämen sie von echten Fans und neugierigen Hörern.
Zum Thema "Römische Göttin"-Video-Vibe
F: Welches Musikvideo hat den "Römische Göttin"-Vibe?
A: Das Video zu ihrer Single "Free Yourself". Es zeigt Jessie und ihre Tänzer in drapierten, eleganten Outfits mit einem klassischen, statuenhaften Gefühl.
F: Was meint sie mit einer "Römische Göttin"-Ästhetik?
A: Sie bezieht sich auf einen Look, der von antiken römischen Statuen und der Mythologie inspiriert ist – denke an fließende Stoffe, goldene Akzente, drapierte Silhouetten, Posen, die kraftvoll und gelassen wirken, und ein allgemeines Gefühl von zeitloser Eleganz und Stärke.
F: Geht es im Video wörtlich um römische Mythologie?
A: Nicht wörtlich. Es verwendet den visuellen Stil und das Gefühl einer Göttin – Macht, Anmut und Schönheit – als Metapher für Selbstvertrauen und Befreiung, was das Thema des Songs ist.
F: Wer hat das "Free Yourself"-Video gedreht?
A: Es wurde von Alex Turvey gedreht, der mit Jessie zusammengearbeitet hat, um diese spezifische himmlische und kraftvolle Ästhetik zu erschaffen.
Zum kommenden Album
F: Wie heißt Jessie Wares neues Album?
A: Das Album trägt den Titel "That Feels Good".
F: Wann wird das Album veröffentlicht?
A: Es wurde am 28. April 2023 veröffentlicht.
F: Sie beschrieb das Album als selbstbewusst, himmlisch. Was bedeutet "himmlisch" in diesem Zusammenhang?
A: "Himmlisch" bedeutet, sich auf den Himmel oder den Himmel beziehend. In diesem Kontext deutet es an, dass die Musik sich weitläufig, leuchtend, erhebend und außerirdisch anfühlt – wie Disco- und House-Musik unter einem sternenklaren Himmel.
F: Was für Musik können wir auf diesem selbstbewussten, himmlischen Album erwarten?
A: Erwartet eine lebendige Mischung aus Disco, von den 70ern und 80ern inspiriertem Funk, soulvollem House und üppigem Pop. Es ist tanzorientiert, freudig und darauf ausgelegt, dass man sich kraftvoll und glamourös fühlt.
F: Wie unterscheidet sich dieses Album von ihrem vorherigen Album "What’s Your Pleasure"?