Jessie Ware är tillbaka i divaläge. I videon till hennes nya singel "I Could Get Used to This" blickar den brittiska popstjärnan längtansfullt ut genom ett fönster på en studiodekor med en frodig grön bakgrund, medan de rosa marabufjädrarna på hennes klänning – och hennes lockiga, vågiga hår – fladdrar i blåsten från en fläktmaskin. Hon vilar på en chaise longue, klädd i en pistagegrön korsett, omgiven av en skara extravagant och fantastiskt klädda dansare, med antika urnor och kolonner utspridda bakom dem. Sedan framträder hon i en scharlakansröd klänning, plockar ett granatäpple från ett konstgjort träd, tar en tugga och låter saften rinna nerför halsen.

Foto: Ella Lucia

Det är en lekfull, pastellfärgad hyllning till fysisk njutning – och självförtroendet i att veta exakt vad man vill. ("Fick dig het om halsen, och jag brinner, brinner, brinner ikväll!" sjunger Ware på låten, ifall du inte förstod bilden.) "Den första raden i låten är 'Step into my secret garden'," säger hon skrattande. "Men vi ville också verkligen att den skulle skapa den värld som jag bjuder in folk till på den här skivan."

Medan videon visar henne som en sensuell, sofistikerad popalter ego, är det den andra Jessie Ware som svarar när jag talar med musikern hemma hos henne veckan före släppet. Hon är den sympatiska, självutplånande figuren som blivit ett podcastfenomen tack vare **Table Manners**, det listtoppande matprogram som hon ledsagar tillsammans med sin mamma. "Jag fick mina fanersättningar omgjorda i morse, och jag känner att jag pratar som Grinchen," säger hon. "Det är inte sexigt, förresten, jag fick inte nya fantastiska tänder – min syster slog ut dem när jag var sju."

Hur växlar hon mellan Ware popdivan och Ware den vänliga podcastaren? "Kanske förvirrar det folk vilket som är mitt huvudjobb, men jag tycker fortfarande att musik är mitt huvudjobb," säger hon. Ändå är "det fantastiskt att ha ett utrymme bortom musiken, så att man uppskattar den och njuter av att göra den ännu mer – det finns mindre press, och därför kan man vara mer kreativ."

Foto: Ella Lucia

Det är begripligt: Det var ungefär när Wares podcast tog fart som hennes musikkarriär också fick en välförtjänt återuppblomstring, tack vare den eleganta, nattliga discon och housen på **What’s Your Pleasure?** från 2020, följt av den glitterande, Motown-influerade soulen och funken på **That! Feels Good!** från 2023.

Nu är hon på väg att återvända senare i år med ytterligare ett (ännu inte officiellt annonserat) album, som hon tidigare antytt kan vara det tredje i en trilogi av Jessie Wares dansskivor. Eftersom genren har börjat kännas som hennes naturliga habitat, skulle hon verkligen överväga ett radikalt genreskifte nästa gång? "Jag känner att jag klantade till det genom att säga att det är en trilogi, för kanske kommer de bara fortsätta att vävas ihop," skrattar hon. "Jag tror det är vad som troligen kommer att hända. Jag tror inte jag kommer att ge mig av och göra ett rockalbum eller ett folkalbum inom snar framtid. Om jag har roligt och folk har roligt att lyssna på det, kommer jag att stanna kvar i den här världen. Men jag känner att dessa [album] faktiskt passar ihop som en tredelad serie."

Foto: Ella Lucia

Om **What’s Your Pleasure** utspelade sig i en svettig, underjordisk nattklubb och **That Feels Good** hyllade musikens stora divors campiga glamour, så kommer "I Could Get Used to This" – och den musik som följer – att föra lyssnarna till Wares version av Edens trädgård, en värld där njutning är allt annat än skamlig.

"Den är väldigt själsfull," säger hon om det kommande albumet, och noterar att hon delvis inspirerades av Nancy Fridays **My Secret Garden**, en samling från 1970-talet med kvinnors sexuella önskningar och fantasier, samt Gillian Andersons moderna tolkning av ett liknande format i hennes bok **Want** från 2024. (Naturligtvis tändes idén av ett samtal hon hade med Anderson i podcasten.) Ware tillägger: "[Albumet är] förtrollande, romantiskt, sexigt, självsäkert, himmelskt... Det leker med idéer om det övernaturliga, fruktbarhet, tillväxt, lärande och att känna sig stark." Hon säger också att hon var intresserad av att återbesöka några av teman och ljuden från hennes tidiga musik, inklusive den krispiga neo-soulen på hennes genombrottsskiva **Devotion** från 2012. "Jag tror jag ville återvända till den eran, men med så mycket mer efterklokhet och självförtroende."

När hon återvänder till videon för "I Could Get Used to This" delar Ware med sig att hon förkroppsligar energin från den forntida romerska gudinnan Juno. "Hon var gudinnan för kvinnor, barnafödsel, fruktbarhet, himlens drottning – därav granatäpplena och påfåglarna i omslagskonsten," förklarar Ware. Men hon ville ge det en modern twist, delvis uppnått genom mode. I hela videon bär Ware looks av Taller Marmo och Les Fleurs, med smycken från Tiffany & Co., medan dansarna är klädda i kostymer designade av Wares stylist, Ella Lucia. Ware har samarbetat med Lucia i fem år och berömmer den "färg och självsäkerhet" hon har hjälpt till att föra in i hennes garderob: "Hon får mig bara att känna mig otrolig, och jag känner att hon verkligen har förändrat min riktning. Jag bär mycket mer feminina kläder nu och firar min kropp lite mer."

Den sorglösa andan är fullt synlig i videon: "Vi känner alla att vi klär ut oss på bästa sätt, och jag tror det är det som gör det roligt. Det tar sig inte för allvarligt."

Det är också en perfekt spegling av låten, som är samproducerad av Jon Shave – vars senaste krediter inkluderar Zara Larssons "Hot & Sexy" och flera spår på Charli XCX:s **Brat** – och skriven tillsammans med Miranda Cooper, den älskade Xenomania-låtskrivaren bakom några av Girls Aloud och Sugababes mest briljant djärva och galna hits. "Den kändes lätt, festlig, rolig och lekfull... den kändes läcker," säger Ware med ett leende. Efter sex album är det tydligt att hon har roligare än någonsin. "Jag mår riktigt bra," säger hon.

"Vad är jag, 41 nu? Jag har hållit på med detta länge, men jag känner mig självsäkrare än någonsin, och jag känner att allt var menat att vara så här. Jag tittar tillbaka på videor där jag ser otroligt stel och ursäktande ut när jag sjunger, och nu finns inget av det. Det är som, 'Nu kör vi för fan!'"



Vanliga frågor
Såklart Här är en lista med vanliga frågor om Jessie Wares nya musikvideo och kommande album, utformade för att låta som frågor från riktiga fans och nyfikna lyssnare



Om den romerska gudinne-stämningen i musikvideon



F: Vilken musikvideo har den romerska gudinne-stämningen?

S: Videon till hennes singel "Free Yourself". Den visar Jessie och hennes dansare i draperade, eleganta outfit med en klassisk, statyliknande känsla.



F: Vad menar hon med en romersk gudinne-estetik?

S: Hon syftar på en look inspirerad av antika romerska statyer och mytologi – tänk flytande tyger, gyllene detaljer, draperade siluetter, poser som ser kraftfulla och serena ut, och en övergripande känsla av tidlös elegans och styrka.



F: Handlar videon bokstavligen om romersk mytologi?

S: Inte bokstavligen. Den använder den visuella stilen och känslan av en gudinna – makt, grace och skönhet – som en metafor för självförtroende och frigörelse, vilket är låtens tema.



F: Vem regisserade "Free Yourself"-videon?

S: Den regisserades av Alex Turvey, som samarbetade med Jessie för att skapa den specifika himmelska och kraftfulla estetiken.



Om det kommande albumet



F: Vad heter Jessie Wares nya album?

S: Albumet heter "That Feels Good".



F: När släpps albumet?

S: Det släpptes den 28 april 2023.



F: Hon beskrev albumet som självsäkert och himmelskt. Vad betyder "himmelskt" i detta sammanhang?

S: "Himmelskt" betyder relaterat till himlen eller himlavalvet. I detta sammanhang antyder det att musiken känns expansiv, ljus, upplyftande och annorlunda – som disco- och housemusik under en stjärnklar himmel.



F: Vilken typ av musik kan vi förvänta oss på detta självsäkra, himmelska album?

S: Förvänta er en livfull blandning av disco, 70- och 80-talsinspirerad funk, soulful housemusik och yppig pop. Det är dansorienterat, glädjefyllt och designat för att få dig att känna dig kraftfull och glamorös.



F: Hur skiljer sig detta album från hennes tidigare album "What’s Your Pleasure"?