Højt placeret over Manhattans Financial District på 180 Maiden Lane i New York City ligger Library180, en non-profit referencebibliotek. Det blev grundlagt af Nikki Igol, en billedresearcher og arkivar, og Steven Chaiken, medstifter af SN37, et kreativt bureau, der repræsenterer visuelle kunstnere og indgik et partnerskab med biblioteket ved dets lancering. Sammen har de skabt et enestående arkiv med over 3.000 sjældne og ugenoptrykte publikationer, der dækker kunst, mode, erotik og subkultur – en samling der har taget tredive år at bygge. Biblioteket er gratis at besøge efter aftale og er hurtigt blevet et knudepunkt for kunstnere, studerende og kreative teams, der søger inspiration i printverdenens fysiske univers.

Som en der voksede op uden internet, følte jeg en øjeblikkelig forbindelse til det, Steven og Nikki bygger. For mig betød inspiration engang at tilbringe hele dage i biblioteker og arkiver, bladre gennem magasiner og bøger, fordybe mig i billeder og tekster uden afbrydelser eller algoritmer, der styrede mit blik. De timer var rejser: Jeg fortabte mig i historier, gav efter for fantasi og hvæssede mit øje på måder, der føltes både naturlige og dybtgående.

Derfor genlyder Library180 så stærkt hos mig. Det, som min generation måske tog for givet – at sidde ved et bord, blade sider, optage et helt magasin – er blevet en radikal handling i dag. I en kultur med endeløs digital scrolling bringer Library180 tilbage langsomheden, den fysiske tilstedeværelse og printmediets kollaborative natur. Det minder os om, at research kan være en oplevelse, ikke bare en datatransaktion.

Jeg beundrer virkelig denne initiative og opfordrer vores PhotoVogue-fællesskab i New York kraftigt til at besøge stedet. Library180 er mere end et arkiv; det er et sted, hvor fantasien genoplives – hvor den simple handling at vende en side bliver en kraftfuld gestus med opdagelse.

For at lære mere om visionen bag Library180 talte jeg med medstifter Steven Chaiken, som delte, hvordan projektet startede, hvorfor det er vigtigt nu, og hvad det tilbyder en ny generation af billedskabere.

Her er vores samtale.

Om oprindelse og vision

Sp. Hvad inspirerede dig og Nikki til at forvandle et personligt arkiv til Library180?

Vi bliver oversvømmet med en konstant strøm af indhold hver dag – billede efter billede – og på mange måder har det skabt et tomrum for ægte inspiration.

Da Nikki og jeg startede, var processen anderledes. Billedresearch betød at grave i arkiver, browse nye og gamle magasiner, opleve historier i kontekst. Den opdagelsesprocess tændte idéer: nye måder at fortælle en historie på, friske perspektiver på hvordan et billede kunne påvirke din vision eller omramme et produkt.

Vi så en chance for at bringe den proces tilbage til fællesskabet – for at genindføre billedresearch som en aktiv ressource, ikke passiv forbrug.

Da Nikki først foreslog denne idé, forbundet jeg mig med den med det samme. Hendes ekspertise, hendes karriere og det utrolige arkiv hun havde bygget, gjorde hende til den perfekte person til at lede denne vision.

Sp. Hvorfor 180 Maiden Lane? Hvad fik den placering til at føles rigtig for projektet?

Fra starten var det vigtigt for os, at bibliotekets hjem var inspirerende i sig selv – et sted hvor folk kunne komme for at udforske, lære og drømme. 180 Maiden Lane var den første lokation vi besøgte, og vi vidste straks at det var den rette.

Lyset, skalaen, udsigten – alt føltes perfekt. Selv som en byggeplads kunne vi se for os, hvordan rummet ville komme til live.

Om print og kultur

Sp. Hvilken rolle synes du stadig at print spiller i dagens digitale og AI-drevne kultur?

Print er vores konstante anker – det består. Videregivet fra hånd til hånd, opbevaret i et arkiv, stående på en hylde – det bliver genbesøgt igen og igen. Det lever videre. Man kan se fingeraftrykkene, foldene, de klæbrige sedler. Sammenlignet med digitalt indholds flygtige natur er den varighed kraftfuld og inspirerende. Det er en oplevelse man ikke kan replicere. Den replicerer sig ikke digitalt. På biblioteket er den kontrast i oplevelsen af print afgørende.

Sp: Hvordan adskiller det sig at blade gennem magasiner i et arkiv fra at finde inspiration online?

Det finpudser dit øje, som Nikki siger. Du opdager hvad der virkelig tiltrækker dig: noget fanger din opmærksomhed og leder dig til et andet billede, en anden historie, en anden publikation. Du bliver dommeren over din egen rejse, lader inspiration og instinkt guide dig i realtid.

Du oplever også disse historier i deres fulde originale form – resultatet af hundredvis af timers blod, sved og håndværk fra de mennesker som lavede dem.

Forlagsvirksomhed og magasinsproduktion er blandt de mest kollaborative medier. Forfattere, redaktører, fotografer, designere og kunstdirektører – hver enestående i deres rolle – kommer sammen for at skabe noget større end summen af delene. At opleve print på denne måde lader dig drage næring af den komplette kollaborative vision, på en måde som digitale fragmenter aldrig kan.

Om samling og fællesskab

Sp: Hvordan beslutter I, hvad der hører hjemme i arkivet?

Nikki – ingen bedre! Vejledt af Nikkis øje indeholder arkivet materiale, som du simpelthen ikke kan finde online. Det startede med hendes personlige samling, bygget op over 30 år, og inkluderer nu omkring 3.000 publikationer spændende fra pop til postmodernisme. Den vokser fortsat gennem donationer – vi er en 501(c)(3). Efterhånden som den udvides, vil vi rotere publikationer ind og ud for at sikre, at hvert besøg tilbyder en ny oplevelse.

Sp: Hvorfor var det vigtigt at gøre Library180 gratis, men kun efter aftale?

Vi byggede Library180 til at være åbent og tilgængeligt, centreret omkring idéen om aktiv engagement med et arkiv.

Aftalesystemet gør oplevelsen mere bevidst. Det hjælper os med at håndtere efterspørgslen – som har været overvældende (vi er udsolgt indtil 2026) – og sikrer at Nikki kan være til stede med hver besøgende og tilbyde vejledning, hvis nødvendigt. Aftaler bookes timevis, men når du først er inde, kan du blive så længe du vil.

Sp: Hvordan forestiller du dig, at fotografer og visuelle kunstnere bruger det som en ressource?

Da vi lancerede, var det et gæt – vi troede på, at det kunne være en utrolig ressource for fællesskabet. At se kunstnere, studerende og grupper i rummet har gjort det til virkelighed. Energien er øjeblikkelig.

Når hold fra magasiner, brands eller bureauer besøger stedet, er det spændende at se dem drage inspiration fra arkivet og udveksle idéer i realtid. Det beviser modellen – og det er dybt givende.

Vores håb er, at det fortsat brændstof til idéudvikling og inspiration, genererer idéer og perspektiver som vi vil se reflekteret tilbage ud i verden.

Om atmosfære og oplevelse

Sp: "Smut-rummet" er allerede et samtaleemne. Hvorfor var det vigtigt at bevare den side af magasinskulturen?

Smut-rummet – endnu et genialt indfald fra Nikki. Da vi først så lokalet, var der et bagareal, som vi ikke var sikre på, hvad vi skulle gøre med. Nikki havde altid ønsket at skabe et baglokalekoncept med en del af hendes arkiv, og smut-rummet blev født.

Det er lidt en misvisende betegnelse – det er ikke rigtigt "smut" – men navnet hænger ved. En stor del af Nikkis samling befander sig på erotikkens grænseflader til mode, kunst og popkultur: publikationer som skød grænserne for billedskabelse. Ikke hård kerne, men en udforskning af seksualitet, form og provokation. Og billederne er utrolige – numre af Viva med Anna Wintour som modeeditor før Vogue, en tolv-siders Jean-Paul Goude-spread, og meget mere.

Dem finder du bestemt ikke online – vi er endda forsigtige med at poste dem på Instagram. At bevare dem her holder den kant af kulturen i live, synlig og tilgængelig.

Sp: Hvad håber du, folk føler, når de først træder ind i Library180?

Mere end noget andet ønsker vi, at folk føler sig inspirerede – at gå med idéer, de ikke kom ind med, og bringe dem tilbage ud i verden.

Library180 er en påmindelse om, at handlingen... Research kan være en kunstform i sig selv – en bygget på tålmodighed, opmærksomhed og nysgerrighed. I en tid hvor billeder forbruges og glemmes på et øjeblik, opfordrer Steven og Nikki os til at sætte farten ned: at røre, lægge mærke til, tænke. Hvad der først kan virke som nostalgi, er faktisk noget radikalt fremsynet – en påmindelse om at kreativitet trives ikke i støjen af endeløst indhold, men i den stille intimitet ved ægte opdagelse.

Hvad der gør Library180 endnu mere bemærkelsesværdigt, er den dybe viden og raffinerede smag for modebilleder og magasiner, der skinner igennem samlingen. Dette er ikke blot et arkiv af trykt materiale – det er en levende optegnelse over årtiers visuelle kultur. Hver titel, hvert nummer, hver side afslører et skelende øje og en dyb kærlighed til håndværket i billedskabelse.

For mig at føle det som at træde ind et sted, hvor tiden sænker farten, og inspiration kan udfolde sig uden pres. For os, der voksede op med printens ritualer, føles det som at komme hjem. For en yngre generation kan det føles som en åbenbaring. Uanset hvad er det en ekstraordinær gave til New Yorks kreative fællesskab – og en jeg helhjertet kan anbefale til vores PhotoVogue-kunstnere og andre.



Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål om Inside Library180 New Yorks Radikale Arkiv for Printkultur



1 Hvad er Inside Library180?

Inside Library180 er et digitalt arkiv og ressourcecenter, der fokuserer på radikal printkultur fra New York og andre steder. Det samler materialer som zines, pamphlets, plakater og bøger, der dokumenterer sociale bevægelser, aktivisme og alternative stemmer.



2 Hvem er dette arkiv for?

Det er for alle, der er interesseret i aktivisme, historie eller uafhængig publicering – inklusive studerende, forskere, kunstnere og nysgerrige individer, der ønsker at udforske radikale idéer og bevægelser.



3 Hvilke slags materialer kan jeg finde her?

Du finder en bred vifte af genstande såsom protestflyers, DIY-zines, radikale nyhedsbreve, politiske plakater og sjældne bøger, der dækker emner som feminisme, antiracisme, arbejderrettigheder og LGBTQ-aktivisme.



4 Er alt i arkivet gratis at tilgå?

Ja, arkivet er frit tilgængeligt online for at opmuntre til læring og engagement med radikale historier.



5 Hvordan søger jeg efter noget specifikt?

Brug søgeord, datoer eller emner i søgelinjen. Du kan også browse efter samling, tema eller format for at opdage materialer mere bredt.



6 Kan jeg bidrage med mine egne materialer til arkivet?

Ja, Library180 byder velkommen til bidrag. Hvis du har zines, dokumenter eller andre trykte materialer relateret til radikale bevægelser, kan du kontakte dem via deres hjemmeside til vurdering.



7 Hvad gør dette arkiv radikalt?

Det fokuserer på materialer, der udfordrer mainstream-narrativer og fremhæver marginaliserede eller aktivistiske perspektiver, ofte produceret uden for traditionelle publiceringssystemer.



8 Er materialerne kun fra New York?

Mens arkivet har et stærkt fokus på New Yorks radikale historie, inkluderer det også materialer fra andre regioner og bevægelser med forbindelser til bredere social retfærdighedsbestræbelser.



9 Hvordan er dette anderledes end et almindeligt bibliotek?

I modsætning til traditionelle biblioteker specialiserer Library180 sig i græsrods-, ikke-kommercielle og ofte svært-tilgængelige materialer, der reflekterer aktivistiske og kontrakulturelle bevægelser.



10 Kan jeg bruge disse materialer til et skoleprojekt eller research?

Absolut. Arkivet er en fantastisk ressource til akademisk arbejde. Vær blot sikker på at citere kilden korrekt i henhold til deres retningslinjer.



11 Er der nogen begrænsninger for, hvordan jeg kan bruge indholdet?

De fleste materialer er tilgængelige til personlig, uddannelsesmæssig eller ikke-kommerciel brug.