뉴욕시 메이든 레인 180번지, 맨해튼 금융가 높은 곳에 자리 잡은 비영리 참고도서관 라이브러리180이 있습니다. 이곳은 이미지 연구가이자 아키비스트인 니키 이골과 비주얼 아티스트를 대표하는 크리에이티브 에이전시 SN37의 공동 창립자 스티븐 차이켄이 설립했습니다. 스티븐은 라이브러리180 출범 시 파트너로 참여했습니다. 이들은 30년에 걸쳐 예술, 패션, 에로티카, 서브컬처 분야의 희귀 및 절판 간행물 3,000점 이상을 보유한 탁월한 아카이브를 함께 구축했습니다. 도서관은 예약제로 무료 방문이 가능하며, 출판물이라는 물리적 세계에서 영감을 찾는 아티스트, 학생, 크리에이티브 팀의 중심지로 빠르게 자리매김했습니다.
인터넷이 없이 자란 한 사람으로서, 저는 스티븐과 니키가 만들어 가는 것에 즉각적인 공감을 느꼈습니다. 저에게 영감은 도서관과 아카이브에서 하루 종일 지내며 잡지와 책을 뒤적이고, 알고리즘의 방해 없이 이미지와 텍스트에 푹 빠지는 것을 의미했습니다. 그 시간들은 여정이었습니다. 이야기에 빠져들고, 환상에 젖으며, 자연스럽고 깊은 방식으로 안목을 가다듬곤 했죠.
그래서 라이브러리180이 저에게 그렇게 강하게 공감되는 것입니다. 제 세대가 당연하게 여겼을 책상에 앉아 페이지를 넘기며 잡지 전체를 흡수하는 행위가 오늘날에는 급진적인 행위가 되었습니다. 끝없는 디지털 스크롤 문화 속에서 라이브러리180은 출판물의 여유로움, 물리적 존재감, 협업적 본질을 다시 불러옵니다. 연구가 단순한 데이터 거래가 아닌 하나의 경험이 될 수 있음을 상기시켜 주죠.
저는 이 프로젝트를 진심으로 존경하며, 뉴욕에 계신 포토보그 커뮤니티 여러분의 방문을 적극 권장합니다. 라이브러리180은 단순한 아카이브가 아닙니다. 상상력이 되살아나는 곳, 페이지를 넘기는 단순한 행위가 발견이라는 강력한 제스처가 되는 장소입니다.
라이브러리180의 비전에 대해 더 알아보기 위해 공동 창립자 스티븐 차이켄과의 대담을 진행했습니다. 그는 이 프로젝트가 어떻게 시작되었고, 왜 지금 중요한지, 그리고 새로운 세대의 이미지 메이커들에게 무엇을 제공하는지에 대해 이야기해 주었습니다.
다음은 그 대화 내용입니다.
기원과 비전
Q. 개인 아카이브를 라이브러리180으로 만드신 계기는 무엇인가요?
우리는 매일같이 쏟아지는 콘텐츠와 이미지에 휩쓸리며, 오히려 진정한 영감을 얻기 어려운 공허함을 느끼고 있습니다.
니키와 제가 시작했을 때는 과정이 달랐습니다. 이미지 리서치는 아카이브를 뒤지고, 새롭고 오래된 잡지를 탐색하며, 콘텍스트 안에서 스토리를 경험하는 것이었죠. 그 발견의 과정에서 아이디어가 샘솟았습니다. 스토리를 전달하는 새로운 방법, 이미지가 시각을 바꾸거나 제품을 재해석하는 방식에 대한 신선한 관점 같은 것들이요.
우리는 그 과정을 커뮤니티에 다시 가져올 기회를 봤습니다. 이미지 리서치를 수동적인 소비가 아닌 능동적인 자원으로 재도입하는 거죠.
니키가 이 아이디어를 처음 제안했을 때, 저는 바로 공감했습니다. 그녀의 전문성, 경력, 그리고 그녀가 구축한 놀라운 아카이브는 그녀가 이 비전을 이끌 완벽한 인재임을 증명했습니다.
Q. 왜 메이든 레인 180번지인가요? 이 장소가 이 프로젝트에 적합하다고 느껴진 이유는 무엇인가요?
처음부터 도서관의 공간 자체가 사람들이 탐구하고, 배우고, 꿈꿀 수 있는 영감을 주는 장소여야 한다는 점이 중요했습니다. 메이든 레인 180번지는 우리가 처음 방문한 장소였고, 바로 이곳이라고 직감했습니다.
빛, 규모, 뷰, 모든 것이 완벽하게 느껴졌어요. 공사장 상태였을 때도 이 공간이 어떻게 생명을 불어넣을지 그려볼 수 있었습니다.
출판과 문화
Q. 오늘날 디지털과 AI 중심 문화 속에서 출판물의 역할은 무엇이라고 생각하시나요?
출판물은 우리의 변함없는 닻입니다. 그것은 지속되죠. 손에서 손으로 전해지고, 아카이브에 보관되며, 선반에 꽂혀 반복해서 찾아봅니다. 그것은 살아 숨 쉬어요. 지문, 접힌 자국, 포스트잇을 볼 수 있습니다. 덧없는 디지털 콘텐츠에 비해 그 영속성은 강력하고 영감을 줍니다. 디지털로 재현할 수 없는 경험입니다. 도서관에서 출판물 경험의 이러한 대비는 모든 것의 핵심입니다.
Q: 아카이브에서 잡지를 넘겨보는 것이 온라인에서 영감을 찾는 것과 어떻게 다른가요?
니키가 말하듯, 그것은 여러분의 안목을 다듬어 줍니다. 무엇이 진정으로 당신을 끌어당기는지 발견하게 되죠. 어떤 것이 주의를 끌면 또 다른 이미지, 또 다른 이야기, 또 다른 출판물로 이어집니다. 당신은 자신의 여정을 결정하는 주체가 되어, 실시간으로 영감과 본능에 이끌리게 됩니다.
또한 당신은 그 스토리들을 완전한 원본 형태로 경험하는 것입니다. 그것들을 만든 이들의 수백 시간의 노력, 땀, 그리고 장인정신이 담긴 결과물이죠.
출판과 잡지 제작은 가장 협업적인 매체 중 하나입니다. 작가, 편집자, 사진가, 디자이너, 아트 디렉터—각각 자신의 역할에서 빛나는 이들이 함께 모여 부분의 합보다 더 큰 것을 창조합니다. 출판물을 이런 방식으로 경험함으로써 당신은 디지털 조각들이 결코 할 수 없는 방식으로 그 완전한 협업적 비전으로부터 영감을汲取을 수 있습니다.
컬렉션과 커뮤니티
Q: 아카이브에 어떤 자료를 수집할지 어떻게 결정하나요?
니키답게 그 누구보다 뛰어난 안목으로 말이죠. 니키의 안목에 따라, 아카이브는 온라인에서 쉽게 찾을 수 없는 자료들을 보유하고 있습니다. 이것은 그녀가 30년에 걸쳐 구축한 개인 컬렉션에서 시작되어, 이제는 팝에서 포스트모더니즘에 이르기까지 약 3,000점의 출판물을 포함합니다. 501(c)(3) 비영리 단체로서 기부를 통해 계속 성장하고 있으며, 확장됨에 따라 출판물을 순환시켜 매번 새로운 경험을 제공할 계획입니다.
Q: 라이브러리180을 무료이지만 예약제로 운영하는 것이 왜 중요했나요?
우리는 라이브러리180이 개방적이고 접근 가능하며, 아카이브와의 능동적 교감을 중심에 둔 공간이 되도록 만들었습니다.
예약제는 경험을 더욱 의도적으로 만듭니다. 이는 압도적인 수요(2026년까지 예약이 마감된 상태입니다)를 관리하고, 필요한 경우 니키가 각 방문객과 함께 하며 안내를 제공할 수 있도록 보장합니다. 예약은 시간 단위로 이루어지지만, 일단 들어오면 원하는 만큼 머무를 수 있습니다.
Q: 사진가와 비주얼 아티스트들이 이를 어떻게 자원으로 활용하길 기대하시나요?
출범 당시에는 예상이었지만, 우리는 이것이 커뮤니티에 놀라운 자원이 될 수 있다고 믿었습니다. 아티스트, 학생, 단체들이 이 공간에서 활동하는 모습을 보며 그것이 현실이 되었습니다. 에너지가 즉각적으로 느껴집니다.
잡지, 브랜드, 에이전시 팀이 방문하여 아카이브에서 영감을 얻고 실시간으로 아이디어를 교환하는 모습을 보는 것은 thrilling합니다. 이는 우리의 모델이 증명되는 순간이며, 깊은 보람을 느끼게 합니다.
이 공간이 아이디어와 영감의 원천이 되어, 우리가 세상에서 다시 목격하게 될 관점과 아이디어를 생성해 내길 바랍니다.
분위기와 경험
Q: "smut room"은 이미 화제가 되고 있습니다. 잡지 문화의 그런 측면을 보존하는 것이 왜 중요했나요?
smut room—니키의 또 다른 천재적인 발상입니다. 공간을 처음 봤을 때, 뒷편에 어떻게 활용할지 막막한 공간이 있었습니다. 니키는 그녀 아카이브의 일부를 활용해 백룸 컨셉을 만들고 싶어 했고, smut room이 탄생했습니다.
이름과는 달리 진짜 "음란물"은 아니지만, 그 이름이 붙여졌습니다. 니키 컬렉션의 상당 부분은 패션, 예술, 팝 컬처의 에로틱한 경계에 있는 출판물들, 즉 이미지 메이킹의 경계를 넓혔던 것들로 구성되어 있습니다. 하드코어가 아닌, 성적 표현, 형태, 도발에 대한 탐구입니다. 그리고 그 이미지들은 놀랍습니다. 보그 이전에 Anna Wintour가 패션 에디터로 참여한 Viva 지, 12페이지에 걸친 Jean-Paul Goude 화보 등 말로 다 할 수 없이 많죠.
이것들은 온라인에서 definitely 찾기 어렵습니다. 인스타그램에 올리는 것도 조심스러울 정도입니다. 여기에 보존함으로써 그 문화의 최전선을 생생하게, 보이도록, 접근 가능하게 유지하는 것입니다.
Q: 사람들이 라이브러리180에 처음 들어섰을 때 어떤 느낌을 가졌으면 하시나요?
무엇보다도 사람들이 영감을 받았으면 합니다. 들어왔을 때와는 다른 아이디어를 가지고 떠나서, 그것을 세상으로 다시 가져가기를 바랍니다.
라이브러리180은 그 행위, 즉 연구 자체가 인내, 주의, 호기심 위에建立된 하나의 예술 형태가 될 수 있음을 상기시켜 줍니다. 이미지가 순간적으로 소비되고 잊혀지는 시대에, 스티븐과 니키는 우리에게 천천히, 만지고, 알아차리고, 생각할 것을 권유합니다. 처음에는 향수처럼 보일 수 있는 것이, 사실은 급진적으로 미래를 조망하는 것입니다. 창의성은 끝없는 콘텐츠의 소음이 아닌, 진정한 발견의 고요한 친밀감 속에서 꽃핀다는 것을 일깨워 주죠.
라이브러리180을 더욱 특별하게 만드는 것은 컬렉션 전체에 스며있는 패션 이미지와 잡지에 대한 깊은 지식과 세련된 안목입니다. 이곳은 단순한 인쇄 자료의 아카이브가 아닙니다. 수십 년에 걸친 비주얼 컬처의 살아있는 기록입니다. 모든 타이틀, 모든 이슈, 모든 페이지에는 식별력 있는 안목과 이미지 메이킹이라는 장인정신에 대한 깊은 사랑이 드러납니다.
제게는, 라이브러리180에 들어가는 것이 시간이 느려지고 압박 없이 영감이 피어날 수 있는 공간에 발을 들이는 것처럼 느껴집니다. 출판물과의 의식(儀式)을 통해 자란 우리 세대에게는 고향에 돌아온 것 같은 기분입니다. 젊은 세대에게는 하나의 계시처럼 느껴질 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 이곳은 뉴욕 크리에이티브 커뮤니티에 주어진 특별한 선물이며, 포토보그 아티스트 및 그 이상의 많은 이들에게 전심으로 추천하고 싶은 곳입니다.
자주 묻는 질문
뉴욕의 급진적 출판 문화 아카이브, 라이브러리180 내부에 관한 FAQ
1 라이브러리180 내부는 무엇인가요?
라이브러리180 내부는 뉴욕 및 그 이상의 급진적 출판 문화에 초점을 맞춘 디지털 아카이브 및 자원 허브입니다. 사회 운동, 활동주의, 대안적 목소리를 기록한 징, 팸플릿, 포스터, 책 등의 자료를 수집합니다.
2 이 아카이브는 누구를 위한 것인가요?
활동주의, 역사, 독립 출판에 관심 있는 모든 이—학생, 연구자, 아티스트, 급진적 사상과 운동을 탐구하려는 호기심 많은 개인—를 위한 것입니다.
3 여기서 어떤 종류의 자료를 찾을 수 있나요?
시위 전단지, DIY 징, 급진적 뉴스레터, 정치 포스터, 페미니즘, 인종차별 반대, 노동권, LGBTQ 활동주의 등의 주제를 다루는 희귀 도서 등 광범위한 항목을 찾을 수 있습니다.
4 아카이브의 모든 자료를 무료로 이용할 수 있나요?
네, 급진적 역사에 대한 학습과 참여를 장려하기 위해 아카이브는 온라인에서 무료로 이용 가능합니다.
5 특정 자료를 검색하려면 어떻게 해야 하나요?
검색창에 키워드, 날짜 또는 주제를 입력하세요. 컬렉션, 주제 또는 형식별로 탐색하여 더 넓은 범위의 자료를 발견할 수도 있습니다.
6 제 자료를 아카이브에 기여할 수 있나요?
네, 라이브러리180은 기여를 환영합니다. 급진적 운동과 관련된 징, 문서 또는 기타 인쇄 자료가 있다면 웹사이트를 통해 검토를 요청할 수 있습니다.
7 이 아카이브를 '급진적'하게 만드는 것은 무엇인가요?
주류 서사를 도전하고 주변화되었거나 활동가적인 시각을 부각시키는 자료, 종종 기존 출판 시스템 밖에서 생산된 것들에 초점을 맞춥니다.
8 자료는 뉴욕 출처만 있나요?
아카이브는 뉴욕의 급진적 역사에 강한 초점을 두고 있지만, 더 넓은 사회 정의 운동과 연결된 다른 지역 및 운동의 자료도 포함합니다.
9 이것이 일반 도서관과 어떻게 다른가요?
전통적인 도서관과 달리, 라이브러리180은 활동주의 및 반문화 운동을 반영하는, 그래스루츠, 비상업적이며 종종 찾기 어려운 자료에 특화되어 있습니다.
10 학교 프로젝트나 연구에 이 자료를 사용할 수 있나요?
물론입니다. 아카이브는 학업 작업에 훌륭한 자원입니다. 해당 가이드라인에 따라 출처를 적절히 인용하시기 바랍니다.
11 콘텐츠 사용에 제한이 있나요?
대부분의 자료는 개인적, 교육적 또는 비상업적 목적으로 이용 가능합니다.