사진을 통해 대화와 비판적 사고를 확산해 온 지 15년, 아프리카 아티스트 재단(AAF)이 라고스포토 페스티벌을 2년마다 열리는 행사로 전환한다고 발표했습니다. 다음 행사는 2025년 10월 25일부터 11월 29일까지 진행됩니다.

이번 변화는 더 깊이 있는 탐구, 더 넓은 프로그램, 더 큰 영향력을 가능케 하는 새로운 성장 단계를 의미합니다. "억압"이라는 제목의 2025년 페스티벌은 제도나 스스로에 의해 부과되는, 눈에 보이거나 보이지 않는 다양한 형태의 구속이 소수 집단을 어떻게 지속적으로 제한하는지 탐구합니다. 또한 이미지가 어떻게 감금의 구조를 드러내고 맞서며 재구상할 수 있는지 질문할 예정입니다.

라고스와 이바단의 네 곳에서 열리는 이번 프로그램에는 개인 및 단체 프로젝트, 기관 전시, 영화 상영, 토론 등이 포함됩니다. 라고스포토는 처음으로 이바단으로 영역을 확장해, 도시와 건축으로 표현된 감금을 주제로 한 작품을 선보일 예정입니다.

감금은 종종 공공연히 존재합니다. 전 세계적인 억압 시스템은 개혁을 약속하지만 통제를 영속시키는 제도와 정책에 의존합니다. 물리적 장벽을 넘어, 억압은 심리적, 이념적, 정신적 형태로도 나타나며 우리의 상상력, 욕망, 자유에 대한 이해를 형성하는 미묘한 영향력을 행사합니다. 사진은 역사적으로 이러한 시스템의 일부였으며, 감시, 분류, 권력 정당화에 사용됐습니다. 그러나 동시에 저항의 도구이기도 했습니다. 해방 운동을 기록하고, 주권을 상상하며, 일상을 기리는 데 활용됐죠. 이러한 이중적 역할을 통해 사진은 억압의 도구이자 해방의 수단으로 기능해 왔습니다.

AAF가 오랫동안 관심을 가져온 사진의 확장된 역할을 이어가며, 이번 라고스포토에는 전통적인 사진을 넘어 인쇄, 조각, 직조, 염색, 퍼포먼스 기반 작품 등 이미지, 사운드, 텍스트, 영화, 설치, 아카이브를 결합한 작품들이 포함됩니다. 참여 작가들은 사진이 통제의 메커니즘이자 자유로 가는 길로서 기능하는 방식을 탐구하며 트라우마, 이동, 재생이라는 주제를 다룹니다.

Ayobami Ogungbe와 같은 작가는 직조된 이미지를 통해 이주의 감정적 층위를 전달하고, Geremew Tigabu는 갈등으로 얼룩진 풍경을 포착합니다. Cesar Dezfuli와 Stefan Ruiz는 초상화가 어떻게 경계와 소속감과 상호작용하는지 탐구합니다. Yagazie Emezi와 Nuotama Bodomo는 토착민의 시각으로 민족지 전통을 재해석합니다. Emezi는 직물과 의식을 통해 조상의 기억을 불러일으키고, Bodomo는 아프리카 토착 리듬으로 영화를 재구성합니다. Shirin Neshat와 Sharbendu De를 비롯한 다른 작가들은 자유에 대한 성찰부터 기후 미래에 대한 비전까지, 심리적, 환경적 격변을 다룹니다.

첫 번째 비엔날레인 라고스포토 2025는 15년간의 혁신을 바탕으로 하면서 창의성, 저항, 자유에 대한 새로운 대화를 조성하는 변혁적인 새 단계를 엽니다. 새로운 형식은 공개征集 프로젝트와 큐레이션된 선별 작품을 혼합하며, 아카이브 연구, 텍스트 간 실천, 실험적 컬렉션에 중점을 둡니다. 제안된 작품들은 아프리카, 디아스포라, 글로벌 연결을 아우르며, 특히 서아프리카의 언어적, 문화적 유대를 강조합니다.

*Untitled*, 2021. *Eye of the Storm* 시리즈 중, 2023. 작가 및 AAF 제공.
Geremew Tigabu
*Good People*, 2024. 작가 및 AAF 제공.
Khanya Zibaya

프로젝트들은 생태, 이주, 정체성, 종교, 건축 등 주요 주제를 탐구하며 은유적이고 실제적인 감옥 모두를 파고듭니다. 전시는 모임, 저항, 변화의 역사적 현장에서 열립니다. 라고스에서는 주 프로그램이 세 곳에서 진행됩니다. 2년간의 리모델링을 마치고 재개관하는 아프리카 아티스트 재단(AAF), 역사적인 Federal Palace 단지(나이지리아 독립 협정 조인 및 FESTAC '77 개최지) 내 새로운 공간인 Nahous Gallery, 그리고 과거 식민지 감옥이었던 현재 공공 랜드마크인 Freedom Park입니다.

*Brother's keeper*, 2021. *Point of Return* 시리즈 중. 36 x 26 인치. 작가 및 AAF 제공.
Ogungbe Ayobami
*Untitled*, 2023. *The Fury* 시리즈 중. 작가 및 AAF 제공.
Shirin Neshat
작가, AAF 및 Tender Photos 제공.
Ollie Walker

이바단에서는 1970년 Demas Nwoko가 설계한 New Culture Studio에서 비엔날레 행사가 열려 도시 및 건축적 차원의 감금을 검토합니다. 다른 위성 장소로는 Didi Museum과 Alliance Française de Lagos가 있습니다.

라고스포토 2025는 문화관광부, National Geographic, Canon, Open Society Foundations, Nahous Gallery의 후원을 받으며, 현지 협력사인 Kòbọmọjẹ́ Artist Residency (K-AiR), Madhouse, Wunika Mukan Gallery와 협력합니다.

자세한 내용은 https://www.lagosphotofestival.com/ 를 방문하세요.



자주 묻는 질문
물론입니다. 첫 번째 라고스포토 비엔날레와 그 주제에 대한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.


일반 정보



Q1 라고스포토 페스티벌이 무엇인가요?

A 나이지리아 라고스에서 열리는 주요 국제 사진 페스티벌입니다. 아프리카에서 동종 최초이자 최대 규모로, 현대 사진과 시각적 스토리텔링을 선보이는 데 주력합니다.



Q2 이번 비엔날레의 주제는 무엇인가요?

A 이번 첫 비엔날레의 주제는 '억압'과 저항의 한 형태로서의 사진의 힘을 탐구합니다.



Q3 비엔날레는 무엇을 의미하나요?

A 비엔날레는 2년마다 개최되는 대규모 미술 전시회입니다. 라고스포토의 경우 이번이 첫 비엔날레입니다.



주제 이해하기



Q4 사진이 어떻게 저항의 형태가 될 수 있나요?

A 사진은 불의를 폭로하고, 인권 유린을 기록하며, 강력한 담론에 도전하고, 목소리 없는 이들의 목소리가 됨으로써 저항할 수 있습니다. 단 하나의 강력한 이미지가 여론을 동원하고 변화를 요구할 수 있습니다.



Q5 주제에서 말하는 '억압'에는 어떤 종류가 있나요?

A 단순히 물리적인 감옥만을指称하는 것은 아닙니다. 사회적 억압, 정치적 억압, 심지어 정신적 억압까지도 의미할 수 있습니다.



Q6 저항으로 사용된 사진의 예를 들어 줄 수 있나요?

A 네, 역사적인 예로는 미국 민권 운동이나 남아프리카 공화국의 반아파르트헤이트 투쟁 사진들이 있습니다. 이번 비엔날레에는 현대적 형태의 억압에 저항하기 위해 사진을 사용하는 현대 아프리카 작가들의 작품이 선보일 likely 했습니다.



방문자 및 예술 애호가를 위해



Q7 이 비엔날레는 어디서, 언제 열렸나요?

A 첫 번째 라고스포토 비엔날레는 나이지리아 라고스에서 열렸습니다. 해당 inaugural 행사의 정확한 날짜와 장소는 공식 라고스포토 웹사이트나 아카이브를 확인하셔야 합니다.



Q8 어떤 작가들이 참여했나요?

A 페스티벌에는 일반적으로 주제와 부합하는 작업을 하는 유명 및 신진 아프리카 작가들과 국제 사진작가들이混合되어 참여합니다. 정확한 목록은 해당 비엔날레 당시 프로그램에 있습니다.



Q9 페스티벌은 예술에 전문적인 지식이 있는 사람들만을 위한 것인가요?

A 전혀 아닙니다. 페스티벌은 모두를 위한 것입니다. 사진의 힘은 그것이 시각적