Nach fünfzehn Jahren, in denen die Fotografie als Mittel für Dialog und kritisches Denken gefördert wurde, hat die African Artists’ Foundation (AAF) bekannt gegeben, dass das LagosPhoto-Festival zu einer alle zwei Jahre stattfindenden Veranstaltung wird. Die nächste Ausgabe findet vom 25. Oktober bis 29. November 2025 statt.

Diese Veränderung markiert eine neue Wachstumsphase, die vertiefte Erkundungen, ein breiteres Programm und größere Reichweite ermöglicht. Unter dem Titel "Incarceration" (Inhaftierung) wird das Festival 2025 die sichtbaren und verborgenen Formen der Einschränkung untersuchen – ob durch Systeme oder selbst auferlegt –, die marginalisierte Gemeinschaften weiterhin begrenzen. Es wird hinterfragen, wie Bilder Gefängnisstrukturen aufdecken, konfrontieren und neu imaginieren können.

Das Programm wird an vier Standorten in Lagos und Ibadan präsentiert mit Einzel- und Gruppenprojekten, institutionellen Ausstellungen, Filmvorführungen und Diskussionen. Erstmals erweitert LagosPhoto nach Ibadan und zeigt Werke, die sich mit urbanen und architektonischen Ausdrucksformen von Inhaftierung in der Stadt auseinandersetzen.

Inhaftierung existiert oft im plain sight. Das globale System der Beschränkung stützt sich auf Institutionen und Politiken, die Reform versprechen, aber Kontrolle perpetuieren. Jenseits physischer Barrieren erscheint Gefangenschaft auch in psychologischen, ideologischen und spirituellen Formen – subtile Einflüsse, die unsere Vorstellungskraft, Begierden und unser Verständnis von Freiheit formen. Fotografie war historisch Teil dieser Systeme, genutzt für Überwachung, Kategorisierung und Rechtfertigung von Macht. Doch sie war auch Werkzeug des Widerstands – dokumentierte Befreiungsbewegungen, imaginierte Souveränität und feierte den Alltag. Durch diese Doppelrolle dient Fotografie sowohl als Instrument der Unterdrückung als auch als Mittel der Befreiung.

In Fortführung des langjährigen Interesses der AAF an der erweiterten Rolle der Fotografie wird LagosPhoto Werke jenseits traditioneller Fotografie einbeziehen – wie gedruckte, skulpturale, gewebte, gefärbte und performative Stücke, die Bilder, Sound, Text, Film, Installation und Archive verbinden. Künstler untersuchen die Funktion der Fotografie als Kontrollmechanismus und Weg zur Freiheit, beschäftigen sich mit Trauma, Vertreibung und Erneuerung.

Künstler wie Ayobami Ogungbe nutzen gewebte Bilder, um emotionale Schichten der Migration zu vermitteln, während Geremew Tigabu von Konflikten gezeichnete Landschaften einfängt. Cesar Dezfuli und Stefan Ruiz erkunden, wie Porträtfotografie mit Grenzen und Zugehörigkeit interagiert. Yagazie Emezi und Nuotama Bodomo reinterpretieren ethnografische Traditionen durch indigene Perspektiven – Emezi evoziert mit Textilien und Ritualen ancestrales Gedächtnis, Bodomo formt Film mit afro-indigenen Rhythmen neu. Andere wie Shirin Neshat und Sharbendu De thematisieren psychologische und ökologische Störungen, von Reflexionen über Freiheit bis zu Visionen klimatischer Zukünfte.

Als erste alle zwei Jahre stattfindende Ausgabe markiert LagosPhoto 2025 eine transformative neue Phase – aufbauend auf fünfzehn Jahren Innovation, während neue Gespräche über Kreativität, Widerstand und Freiheit gefördert werden. Das neue Format verbindet Open-Call-Projekte mit kuratierter Auswahl, konzentriert auf Archivrecherche, intertextuelle Praktiken und experimentelle Sammlungen. Die Einreichungen umspannen Afrika, seine Diaspora und globale Verbindungen, mit starkem Fokus auf Westafrikas linguistische und kulturelle Bindungen.

Ohne Titel, 2021. Aus der Serie Eye of the Storm, 2023. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und AAF.
Geremew Tigabu
Good People, 2024. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und AAF.
Khanya Zibaya

Projekte erkunden Schlüsselthemen wie Ökologie, Migration, Identität, Religion und Architektur, tauchen ein in metaphorische und tatsächliche Gefängnisse. Ausstellungen finden an historischen Orten des Zusammenkommens, Widerstands und Wandels statt. In Lagos wird das Hauptprogramm an drei Standorten gezeigt: der African Artists’ Foundation (AAF), die nach zweijähriger Renovierung wiedereröffnet; Nahous Gallery, ein neuer Raum im historischen Federal Palace Komplex (wo Nigerias Unabhängigkeit unterzeichnet und FESTAC '77 abgehalten wurde); und Freedom Park, ein ehemaliges Kolonialgefängnis, das heute als öffentliches Wahrzeichen dient.

Brother's keeper, 2021. From Point of Return. 36 x 26 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und AAF.
Ogungbe Ayobami
Ohne Titel, 2023. Aus der Serie The Fury. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und AAF.
Shirin Neshat
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, AAF und Tender Photos.
Ollie Walker

In Ibadan findet die Veranstaltung im New Culture Studio statt, entworfen 1970 von Demas Nwoko, und untersucht urbane und architektonische Aspekte der Beschränkung. Weitere Satellitenorte umfassen Didi Museum und Alliance Française de Lagos.

LagosPhoto 2025 wird unterstützt vom Ministerium für Kunst und Tourismus, National Geographic, Canon, Open Society Foundations und Nahous Gallery, in Partnerschaft mit lokalen Kollaborateuren Kòbọmọjẹ́ Artist Residency (K-AiR), Madhouse und Wunika Mukan Gallery.

Weitere Details unter https://www.lagosphotofestival.com/

Häufig gestellte Fragen
Selbstverständlich. Hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zur ersten LagosPhoto-Biennale und ihren Themen.



Allgemeine Informationen



F1: Was ist das LagosPhoto-Festival?

A: Es ist ein großes internationales Fotofestival in Lagos, Nigeria. Es ist das erste und größte seiner Art in Afrika, das der Präsentation zeitgenössischer Fotografie und visueller Erzählkunst gewidmet ist.



F2: Was ist das Thema dieser speziellen Biennale?

A: Das Thema dieser ersten Biennale erforscht Inhaftierung und die Kraft der Fotografie als Protestform.



F3: Was bedeutet Biennale?

A: Eine Biennale ist eine große Kunstausstellung, die alle zwei Jahre stattfindet. Dies war die erste für LagosPhoto.



Die Themen verstehen



F4: Wie kann Fotografie eine Form des Protests sein?

A: Fotografie kann protestieren, indem sie Ungerechtigkeit aufdeckt, Menschenrechtsverletzungen dokumentiert, etablierte Narrative herausfordert und Stimmlosen eine Stimme gibt. Ein einziges starkes Bild kann die öffentliche Meinung mobilisieren und Wandel fordern.



F5: Auf welche Arten von Inhaftierung bezieht sich das Thema?

A: Es geht nicht nur um physische Gefängnisse. Es kann sich auf soziale, politische oder sogar mentale Inhaftierung beziehen.



F6: Können Sie ein Beispiel für Fotografie als Protest nennen?

A: Ja. Historische Beispiele umfassen Fotos der US-Bürgerrechtsbewegung oder des Anti-Apartheid-Kampfes in Südafrika. Diese Biennale zeigte wahrscheinlich zeitgenössische afrikanische Künstler, die Fotografie nutzen, um moderne Formen der Inhaftierung anzuprangern.



Für Besucher & Kunstinteressierte



F7: Wo und wann fand diese Biennale statt?

A: Die erste LagosPhoto-Biennale fand in Lagos, Nigeria, statt. Für die genauen Daten und Orte dieser Eröffnungsveranstaltung sollten Sie die offizielle LagosPhoto-Website oder Archive konsultieren.



F8: Welche Künstler wurden gezeigt?

A: Das Festival zeigt typischerweise eine Mischung etablierter und aufstrebender afrikanischer Künstler und internationaler Fotografen, deren Arbeit zum Thema passt. Die genaue Liste wäre im Programm der ursprünglichen Biennale zu finden.



F9: Ist das Festival nur für Kunstexperten?

A: Keineswegs. Das Festival ist für alle da. Die Stärke der Fotografie liegt darin, dass sie ein visuelles Medium ist.