Poate niciun actor nu a fost vreodată definit atât de complet de propria imagine precum Marilyn Monroe. La mai bine de 60 de ani de la moartea ei, aspectul său este încă instantaneu recognoscibil – chiar și pentru oamenii care nu au văzut niciun film de-al ei: acel zâmbet pe jumătate, buclele de platină, rochia albă vaporoasă cu bretele peste gât. „Un student mi-a spus odată: «Sunt atât de surprins să aflu că Marilyn Monroe a fost actriță»”, spune Foster Hirsch, istoric de film, autor și profesor la Brooklyn College. «Credeam că era doar faimoasă».”

Dar privind munca lui Monroe pe ecran – a apărut în aproximativ 30 de filme în cei 15 ani înainte de moartea sa subită – dezvăluie ceva mai surprinzător. Nu era doar o vedetă de cinema; era o interpretă profund talentată, cu un simț comic perfect, profunzime emoțională și un talent de a face chiar și cea mai atent construită imagine să pară naturală.

Totuși, aceste abilități nu au fost pe scară largă apreciate în timpul vieții sale, notează Hirsch. „Mulți oameni credeau că te duci la un film cu Marilyn Monroe doar pentru a te bucura de frumusețea ei sau pentru că era o vedetă. Și asta necesita abilități actoricești? Bineînțeles că da! Avea un simț instinctiv a ceea ce avea nevoia camera pentru a face un impact. Dar nu cred că a primit prea mult credit pentru asta, nici măcar din partea criticilor.”

Pe măsură ce Film Forum sărbătorește centenarul lui Monroe cu o retrospectivă amplă a filmelor sale, Hirsch evidențiază cinci interpretări care contestă mitul ei: femeia fatală periculoasă pe care Hollywood-ul a abandonat-o rapid, actrița dramatică îngropată de tipizarea studioului și rolurile care sugerează că cea mai mare interpretare a lui Monroe ar fi putut fi jucarea versiunii ei pe care lumea voia să o vadă.

Niagara (1953)
Foto: Prin amabilitatea Film Forum
Sunt suficient de bătrân pentru fi văzut aceste filme când au apărut prima dată. Când a fost lansat Niagara, oamenii aproape imediat au început să vorbească despre nașterea unei noi mari vedete de cinema. Dar modul în care este prezentată în acel film este diferit de orice a făcut studioul cu ea ulterior. Aici, ea este o femeie fatală de film noir. Este periculoasă. Frumusețea și sexualitatea ei sunt de fapt letale pentru bărbații din jurul ei, iar personajul lui Monroe știe asta. Studioul ei, 20th Century Fox, a decis că vrea să o prezinte în principal ca pe o comediantă ușoară. Au creat această personalitate a blondei sexy, ceea ce în anii 1950 însemna un anumit tip de reținere sexuală. Nu voiau ca ea să aibă o imagine sexuală amenințătoare, ci una mult mai simpatică și universal atrăgătoare.

Cum să te căsătorești cu un milionar (1953)
Foto: Prin amabilitatea Film Forum
Aici, pare atât de proaspătă, îmbinând arhetipul blondei amețite și zăpăcite cu o inteligență care nu jignea pe nimeni. Nu era agresivă sau insistentă. Ne invita înăuntru, așa că simțeai că ești de partea ei. Publicul o iubea – era extrem de populară la acea vreme. Moliciunea lui Monroe este contrastată cu calitatea ascuțită și dură a lui Lauren Bacall, de care oamenii nu plăceau. Iar Betty Grable știa că studioul o pregătea pe Marilyn să o înlocuiască – Grable fusese cea mai mare vedetă a Fox-ului în anii ’40 cu musicalurile și comediile sale – totuși a fost foarte generoasă și bună cu ea. Acest film a stabilit tiparul pentru arhetipul Marilyn Monroe la Fox: o bombă sexuală fermecătoare care nu reprezenta nicio amenințare pentru nimeni.

Ea a spus că îi place să facă comedii, dar credea că are mai multă rază de acțiune decât atât. Spera să apară în Frații Karamazov, și sună aproape ridicol să spui, dar dacă ar fi lucrat la vocea ei, poate ar fi putut face asta emoțional. Vocea ei a tipizat-o. Era un pic prea subțire, ascuțită și răsuflată. Avea nevoie de antrenament vocal pentru a fi luată în serios ca actriță dramatică într-o varietate de roluri.

Scarletul de șapte ani (1955)
Foto: Prin amabilitatea Film Forum
Am văzut asta la un cinematograf de repertoriu acum câțiva ani, și când Marilyn face prima ei intrare, n-am văzut niciodată un public să reacționeze așa: un oftat colectiv de plăcere în tot cinematograful. Personajul nu este numit în film – este numită doar Fata – și vezi această persoană proaspătă, frumoasă, instantaneu atrăgătoare. A fost ca și cum toată lumea a scos un oftat colectiv de bun venit: Ce bine să te vedem, Marilyn. Oamenii simțeau acel sentiment de apropiere și conexiune. Desigur, asta include ceea ce este probabil cea mai faimoasă imagine din orice film de la Hollywood – stând deasupra unei guri de canal în timp ce rochia i se ridică. Dar este și o interpretare cu adevărat pricepută. Dacă distribui acel rol cu o actriță care pare un pic amenințătoare sau chiar sugestivă, întreaga scenă se schimbă. Cu Marilyn, este complet inocentă. Personajul nu are idee ce efect are asupra acestui burlac de vară.

Bus Stop (1956)
Foto: Prin amabilitatea Film Forum

Acesta este un rol mai serios care necesită cu adevărat ca actorul să își imagineze o viață trecută pentru personaj. Monroe a frecventat Actors Studio la jumătatea carierei sale și s-a antrenat cu Lee Strasberg. Voia mai multă pregătire ca interpretă, iar el a învățat-o Metoda, care implică actorii să caute în propriile lor experiențe pentru a găsi conexiuni cu personajul. Când s-a întors de la Studio, a făcut Bus Stop, care se bazează puternic pe acea muncă interioară. Dar ea știa deja cum să o facă. Dacă te uiți la Don't Bother to Knock din 1952, unde joacă o babysitter profund tulburată, poți vedea că se baza pe propriile experiențe chiar și atunci, fără nicio pregătire formală. Era o comediantă și actriță dramatică naturală. Dar ceva legat de faima ei împiedica oamenii să o ia în serios ca interpretă. Aici, oferă o interpretare demnă de o nominalizare la Oscar, pur și simplu.

Don Murray, co-starul ei din Bus Stop, a spus că a lucra cu Marilyn a fost foarte dificil pentru că întârzia, părea să nu-și știe replicile și era teribil de distrasă. Multe scene necesitau cel puțin 40 de duble înainte să le facă bine. Toată lejeritatea, jucăușia și aerul de lejeritate al imaginii sale publice erau foarte diferite de Marilyn cea reală, care era o femeie profund tulburată. Este probabil cea mai psihanalizată vedetă de cinema din istoria filmului pentru că pare atât de deschisă pentru noi. Există ceva atât de onest în actoria ei încât aproape că ne-a dat permisiunea să vorbim despre ea, așa cum încă facem și acum, după atâția ani.

Unii o preferă pe arzătoare (1959)
Foto: Prin amabilitatea Film Forum

Potrivit criticilor și istoricilor, acesta este cel mai bun film în care a apărut vreodată după ce a devenit vedetă. Nu este cea mai mare interpretare a ei, pentru că face ceea ce a făcut deja. Există ceva nou în The Misfits, ultimul ei film, care nu este la fel de bun ca Unii o preferă pe arzătoare, dar interpretarea ei are o rază de acțiune și o profunzime surprinzătoare. La acea vreme, trecea printr-o perioadă foarte dificilă, și există momente când aproape că pare că durerea sau luptele lui Monroe ies la suprafață, mai degrabă decât ale personajului. Poate citesc prea mult în asta. Dar există un indiciu de întuneric sub suprafața însorită în acel film.

Împreună, aceste filme arată cât de bună era. Era o mare vedetă de cinema, o comediantă minunată și putea face față și dramei pure. Acest lucru infirmă ideea că vedetele de cinema nu trebuie să joace. Uneori, a juca imaginea pe care studioul a creat-o pentru tine, din nou și din nou, necesită de fapt multă tehnică și abilitate actoricească. Marilyn cea privată era foarte complicată – calitatea efervescentă de pe ecran era o construcție. Acționa genial tot timpul.

Marilyn 100 rulează între 29 mai și 11 iunie la Film Forum.

Întrebări frecvente
Iată o listă cu întrebări frecvente despre cele mai bune cinci interpretări cinematografice ale lui Marilyn Monroe, scrise într-un ton natural, cu răspunsuri clare.



Întrebări pentru începători



1 Care film cu Marilyn Monroe este considerat absolut cel mai bun al ei

Majoritatea criticilor și fanilor sunt de acord că Unii o preferă pe arzătoare este cel mai bun film al ei Este o comedie hilară în care joacă o cântăreață dulce, ușor naivă și echilibrează perfect umorul cu farmecul autentic



2 Care sunt cele cinci filme pe care ar trebui să le vizionez dacă vreau să văd cele mai bune lucrări ale ei

Lista cel mai frecvent agreată include

1 Unii o preferă pe arzătoare

2 Domnii preferă blondele

3 Scarletul de șapte ani

4 Bus Stop

5 Niagara



3 A fost Marilyn Monroe doar o blondă proastă în filmele ei sau putea să joace cu adevărat

Aceasta a fost imaginea promovată de studio, dar cele mai bune interpretări ale ei arată că era o actriță comică genială În Bus Stop a demonstrat că poate face față și rolurilor dramatice serioase Avea un timing perfect și o vulnerabilitate reală pe ecran



4 De ce este Unii o preferă pe arzătoare atât de lăudat

Este un masterclass în comedie Monroe joacă Sugar Kane, o cântăreață care cântă la ukulele Timpul ei comic este impecabil, este incredibil de amuzantă și se menține la nivelul legendelor comediei precum Jack Lemmon și Tony Curtis Filmul este, de asemenea, pur și simplu foarte, foarte amuzant



5 Este Domnii preferă blondele un bun punct de plecare

Absolut Este filmul care i-a cimentat personalitatea de blondă proastă, dar de fapt ea este cea care controlează situația Interpretarea ei a piesei Diamonds Are a Girl's Best Friend este iconică și are o chimie grozavă cu Jane Russell



Întrebări de nivel intermediar



6 Ce face interpretarea ei din Bus Stop diferită de celelalte filme ale sale