아마도 마릴린 먼로만큼 자신의 이미지에 완전히 정의된 배우는 없었을 것이다. 그녀가 사망한 지 60년이 넘었음에도, 그녀의 외모는 여전히 즉각적으로 알아볼 수 있다. 심지어 그녀의 영화를 한 편도 본 적 없는 사람들에게조차 말이다: 그 반쯤 핀 미소, 백금색 곱슬머리, 흘러내리는 흰색 홀터넥 드레스. "한 학생이 저에게 '마릴린 먼로가 배우였다는 걸 알고 정말 놀랐어요'라고 말한 적이 있습니다."라고 브루클린 칼리지의 영화사학자이자 작가, 교수인 포스터 허쉬는 말한다. "'그냥 유명한 사람인 줄 알았어요.'"
하지만 먼로의 스크린 위 작업을 살펴보면—그녀는 갑작스러운 죽음 전 15년 동안 약 30편의 영화에 출연했다—더 놀라운 사실이 드러난다. 그녀는 단지 영화 스타가 아니었다. 완벽한 코미디 타이밍, 감정적 깊이, 그리고 가장 정교하게 만들어진 이미지조차 자연스럽게 보이게 만드는 재능을 가진 매우 숙련된 연기자였다.
그럼에도 불구하고, 이러한 능력들은 그녀의 생애 동안 널리 인정받지 못했다고 허쉬는 지적한다. "많은 사람들은 마릴린 먼로의 영화를 그저 그녀의 아름다움을 즐기거나 그녀가 스타이기 때문에 보러 간다고 생각했습니다. 그리고 그것이 연기력을 필요로 했을까요? 물론 그랬습니다! 그녀는 카메라가 임팩트를 주기 위해 무엇이 필요한지 본능적으로 알고 있었습니다. 하지만 그녀가 그 점에 대해, 심지어 비평가들로부터도 큰 인정을 받았다고 생각하지 않습니다."
필름 포럼이 먼로의 탄생 100주년을 기념하여 그녀의 영화들을 폭넓게 회고하는 전시회를 여는 가운데, 허쉬는 그녀의 신화에 도전하는 다섯 가지 연기를 조명한다: 할리우드가 곧바로 포기한 위험한 팜므 파탈, 스튜디오의 전형적 배역 고정에 묻힌 드라마틱한 배우, 그리고 먼로의 가장 위대한 연기가 세상이 보고 싶어 했던 그녀 자신의 버전을 연기하는 것일지도 모른다는 것을 암시하는 역할들이다.
나이아가라 (1953)
사진: 필름 포럼 제공
저는 이 영화들이 처음 개봉되었을 때 볼 만큼 나이가 많습니다. 나이아가라가 개봉되었을 때, 사람들은 거의 즉시 위대한 새로운 영화 스타가 탄생했다고 이야기하기 시작했습니다. 하지만 그 영화에서 그녀가 표현된 방식은 이후 스튜디오가 그녀에게 한 어떤 것과도 달랐습니다. 여기서 그녀는 필름 누아르의 팜므 파탈입니다. 그녀는 위험합니다. 그녀의 아름다움과 섹슈얼리티는 실제로 주변 남성들에게 치명적이며, 먼로의 캐릭터는 그것을 알고 있습니다. 그녀의 스튜디오인 20세기 폭스는 그녀를 주로 가벼운 코미디언으로 선보이기로 결정했습니다. 그들은 섹시한 금발이라는 이 페르소나를 만들었는데, 1950년대에는 이는 특정한 종류의 성적 절제를 의미했습니다. 그들은 그녀가 위협적인 성적 이미지를 갖기를 원하지 않았고, 훨씬 더 호감 가고 보편적으로 매력적인 이미지를 원했습니다.
백만장자와 결혼하는 법 (1953)
사진: 필름 포럼 제공
여기서 그녀는 매우 신선하게 느껴지며, 현기증 나고 경박한 금발의 전형을 누구에게도 불쾌감을 주지 않는 영리함과 혼합합니다. 그녀는 공격적이거나 강요하지 않았습니다. 그녀는 우리를 안으로 초대했고, 그래서 당신은 그녀 편에 서 있는 것처럼 느꼈습니다. 관객들은 그녀를 사랑했습니다—그 당시 그녀는 엄청난 인기를 누렸습니다. 먼로의 부드러움은 사람들이 좋아하지 않았던 로렌 바콜의 날카롭고 터프한 특성과 대조됩니다. 그리고 베티 그레이블은 스튜디오가 마릴린을 자신을 대체할 인물로 키우고 있다는 것을 알고 있었지만—그레이블은 40년대에 그녀의 뮤지컬과 코미디로 폭스의 최고 스타였다—그녀는 먼로에게 매우 관대하고 친절했습니다. 이 영화는 폭스에서 마릴린 먼로 전형의 템플릿을 설정했습니다: 누구에게도 위협이 되지 않는 매력적인 섹스 심볼.
그녀는 코미디를 하는 것을 즐겼다고 말했지만, 자신에게 그 이상의 연기 범위가 있다고 믿었습니다. 그녀는 카라마조프가의 형제들에 출연하기를 희망했고, 말하자면 거의 우스꽝스럽게 들리지만, 만약 그녀가 목소리를 훈련했다면 아마 감정적으로 그 역할을 해낼 수 있었을지도 모릅니다. 그녀의 목소리가 그녀를 전형적인 배역에 가두었습니다. 그것은 다소 가늘고, 높고, 숨결이 섞여 있었습니다. 그녀는 다양한 역할에서 진지한 드라마 배우로 인정받기 위해 목소리 훈련이 필요했습니다.
7년 만의 외출 (1955)
사진: 필름 포럼 제공
저는 몇 년 전 레퍼토리 극장에서 이것을 보았는데, 마릴린이 첫 등장을 할 때, 그렇게 관객이 반응하는 것을 본 적이 없었습니다: 극장 전체에 걸친 집단적인 쾌락의 한숨이었습니다. 캐릭터는 영화에서 이름이 없습니다—그녀는 그냥 '그 소녀'라고 불립니다—그리고 당신은 이 신선하고 아름다우며 즉각적으로 호감 가는 사람을 봅니다. 마치 모두가 집단적인 환영의 한숨을 내쉰 것 같았습니다: 만나서 반가워요, 마릴린. 사람들은 그 친밀감과 연결감을 느꼈습니다. 물론, 여기에는 아마도 할리우드 영화에서 가장 유명한 이미지—그녀가 지하철 환기구 위에 서서 드레스가 날리는 장면—가 포함됩니다. 하지만 그것은 또한 정말로 숙련된 연기입니다. 만약 그 역할을 약간 위협적이거나 심지어 외설적으로 보이는 여배우로 캐스팅한다면, 전체 장면이 바뀝니다. 마릴린과 함께라면, 그것은 완전히 순수합니다. 캐릭터는 자신이 이 여름 독신 남성에게 어떤 영향을 미치고 있는지 전혀 알지 못합니다.
버스 정류장 (1956)
사진: 필름 포럼 제공
이것은 배우가 캐릭터의 과거 삶을 상상해야 하는 더 진지한 역할입니다. 먼로는 경력 중간에 액터스 스튜디오에 참석하여 리 스트라스버그와 훈련했습니다. 그녀는 연기자로서 더 많은 훈련을 원했고, 그는 그녀에게 메소드 연기를 가르쳤는데, 이는 배우들이 자신의 배경을 살펴 캐릭터와의 연결점을 찾는 것을 포함합니다. 그녀가 스튜디오에서 돌아왔을 때, 그녀는 그 내면 작업에 크게 기반한 버스 정류장을 만들었습니다. 하지만 그녀는 이미 그것을 하는 방법을 알고 있었습니다. 만약 당신이 1952년작 건드리지 마세요를 본다면, 그녀가 매우 혼란스러운 베이비시터를 연기하는데, 그때조차도 그녀는 어떤 공식 훈련 없이도 자신의 경험을 활용하고 있었음을 볼 수 있습니다. 그녀는 타고난 코미디언이자 드라마 배우였습니다. 하지만 그녀의 명성은 사람들이 그녀를 연기자로 진지하게 받아들이는 것을 막았습니다. 여기서 그녀는 명백히 오스카상 후보에 오를 만한 연기를 선보입니다.
버스 정류장에서 그녀와 공연한 돈 머레이는 마릴린과 함께 일하는 것이 매우 어려웠다고 말했습니다. 그녀는 지각을 했고, 대사를 모르는 것 같았으며, 몹시 산만했기 때문입니다. 많은 장면들이 그녀가 제대로 연기하기 전에 적어도 40번의 테이크가 필요했습니다. 그녀의 공적 이미지의 모든 가벼움, 장난기, 경쾌함은 깊이 고민이 많았던 실제 마릴린과는 매우 달랐습니다. 그녀는 아마도 영화 역사상 가장 정신분석을 많이 받은 영화 스타일 것입니다. 왜냐하면 그녀가 우리에게 매우 열려 있는 것처럼 보이기 때문입니다. 그녀의 연기에는 너무나 정직한 무언가가 있어서, 그녀는 거의 우리에게 그녀에 대해 이야기할 권한을 준 셈입니다, 지금도 수년이 지난 후에도 우리가 계속 그렇듯이 말이죠.
뜨거운 것이 좋아 (1959)
사진: 필름 포럼 제공
비평가들과 역사가들에 따르면, 이것은 그녀가 스타가 된 후 출연한 영화 중 최고의 작품입니다. 그것이 그녀의 가장 위대한 연기는 아닌데, 왜냐하면 그녀는 이미 해왔던 것을 하고 있기 때문입니다. 그녀의 마지막 영화인 부적응자에는 새로운 무언가가 있습니다. 뜨거운 것이 좋아만큼 좋지는 않지만, 그녀의 연기는 놀라운 범위와 깊이를 가지고 있습니다. 그 당시 그녀는 매우 힘든 시기를 겪고 있었고, 캐릭터의 고통보다는 마릴린 자신의 고통이나 어려움이 드러나는 순간들이 있습니다. 제가 너무 깊이 읽고 있는 것일 수도 있습니다. 하지만 그 영화의 화창한 표면 아래에는 어둠의 암시가 있습니다.
함께, 이 영화들은 그녀가 얼마나 뛰어났는지를 보여줍니다. 그녀는 위대한 영화 스타였고, 훌륭한 코미디언이었으며, 진지한 드라마도 다룰 수 있었습니다. 이것은 영화 스타들이 연기할 필요가 없다는 생각을 반증합니다. 때로는 스튜디오가 당신을 위해 만든 이미지를 반복해서 연기하는 것이 실제로 많은 기술과 연기력을 필요로 합니다. 사적인 마릴린은 매우 복잡했습니다—스크린 위의 발랄한 특성은 구성된 것이었습니다. 그녀는 항상 훌륭하게 연기하고 있었습니다.
마릴린 100은 5월 29일부터 6월 11일까지 필름 포럼에서 상영됩니다.
자주 묻는 질문
다음은 마릴린 먼로의 다섯 가지 최고 영화 연기에 관한 FAQ 목록으로, 자연스러운 어조와 명확한 답변으로 작성되었습니다.
초급 수준 질문
1 마릴린 먼로의 영화 중 가장 최고로 여겨지는 것은 무엇인가요?
대부분의 비평가와 팬들은 <뜨거운 것이 좋아>가 그녀의 최고 영화라는 데 동의합니다. 그녀가 달콤하고 약간 순진한 가수를 연기하는 유쾌한 코미디이며, 유머와 진정한 매력을 완벽하게 균형 잡고 있습니다.
2 그녀의 최고 작품을 보고 싶다면 어떤 다섯 편의 영화를 봐야 하나요?
가장 일반적으로 합의된 목록은 다음과 같습니다:
1 <뜨거운 것이 좋아>
2 <신사는 금발을 좋아한다>
3 <7년 만의 외출>
4 <버스 정류장>
5 <나이아가라>
3 마릴린 먼로는 영화에서 그저 멍청한 금발이었을까요, 아니면 정말 연기를 할 수 있었을까요?
그것은 스튜디오가 홍보한 이미지였지만, 그녀의 최고 연기들은 그녀가 뛰어난 코미디 배우였음을 보여줍니다. <버스 정류장>에서 그녀는 진지한 드라마 역할도 다룰 수 있음을 증명했습니다. 그녀는 완벽한 타이밍과 스크린 위의 진정한 취약함을 가지고 있었습니다.
4 왜 <뜨거운 것이 좋아>가 그렇게 높이 평가받나요?
그것은 코미디의 걸작입니다. 먼로는 우쿨렐레를 연주하는 가수 슈가 케인을 연기합니다. 그녀의 타이밍은 완벽하고, 엄청나게 재미있으며, 잭 레먼과 토니 커티스 같은 코미디 전설들과 어깨를 나란히 합니다. 영화 자체도 정말 정말 재미있습니다.
5 <신사는 금발을 좋아한다>가 시작하기 좋은 영화인가요?
물론입니다. 그것은 그녀의 멍청한 금발 페르소나를 굳힌 영화이지만, 실제로는 그녀가 통제하고 있습니다. <다이아몬드는 여자의 가장 친한 친구>의 그녀의 공연은 상징적이며, 제인 러셀과의 케미가 훌륭합니다.
중급 수준 질문
6 <버스 정류장>에서 그녀의 연기를 다른 영화들과 다르게 만드는 것은 무엇인가요?