"Minulla on ollut pakkomielle Marie Antoinetteen suurimman osan elämästäni", Manolo Blahnik kertoo. Se alkoi hänen lapsuudessaan Kanariansaarilla, kun hänen äitinsä luki hänelle kuningattaren elämäkerran – kuvaili hänen piknikeitään, ooppera-illanviettojaan ja päivällisiään – mikä tuntui "toiselta maailmalta". Varhainen kiehtiminen on vain kasvanut ajan myötä, ja tällä viikolla se saa hahmon kapselikokoelmassa kenkiä, jotka julkistetaan samaan aikaan Victoria & Albert -museon suuren näyttelyn, Marie Antoinette -tyyli, kanssa. Tämä on Blahnik parhaimmillaan ihastuttavan anakronistisena: yksitoista uutta mallia, jotka leikkivät 1700-luvun innoittamana mutta laskeutuvat vankasti vuoteen 2025.
Blahnikin yhteys Marie Antoinetteen on syvä. Hän on pitänyt häntä lähellä vuosien ajan – lukenut elämäkertoja, katsonut jokaisen elokuvan ja näyttelyn, ja käynyt pitkiä keskusteluja Karl Lagerfeldin kanssa 1700-luvusta. Kun Sofia Coppola soitti vuonna 2006 tarviten kenkiä elokuvaansa Marie Antoinette, hän pystyi suunnittelemaan noin neljäkymmentä paria vaistonvaraisella helpoudella. Hän ammensi inspiraatiota V&A:n ja Musée Carnavalet'n arkistoista sekä Lyonin tekstiilitaloista, työskennellen pastelliväreillä ja kirjailluilla satiineilla, ja jopa mukautti ajanmukaisia kankaita.
Elokuvan Oscar-palkittu pukusuunnittelija Milena Canonero kertoo Voguelle, että Blahnikin valitseminen oli väistämätöntä. "Halusin erityiset kengät Marie Antoinettelle, jota esitti Kirsten Dunst. Teatterityöpajan Roomassa valmistamien ajanmukaisten kenkien lisäksi Manolon panos olisi tuore, epätavallinen ja merkittävä. Lähetin hänelle viittauksia 1700-luvun kengistä, joista pidin, Kirstenin väripaletin ja hänen jalanjälkensä. Loput olivat Manolon vastuulla. Rakastin niitä kaikkia."
Blahnik muistelee: "Käytin jopa Lontoossa Chelseassa Claremontissa löytämääni silkkiin kirjailtua kangasta, josta minulle kerrottiin olevan kopio Marien Antoinetten omistamasta kankaasta." Mutta hänen suunnittelunsa eivät olleet tarkasti historiallisia. "Sofia sanoi puhelimessa: 'Älä ole liian akateeminen. Tee mitä haluat'", hän muistaa. Hän otti sen lähestymistavan elokuvaa varten – ja uudelleen tätä uutta kapselikokoelmaa varten.
Nyt saatavana ei ole vain laatikko röyhelöisiä kenkiä makaroninväreissä. Kyllä, siellä on sokerisia pastelleja – puuteripuhdistuspunaisia ja mantelsinisiä – mutta Blahnik sekoittaa myös synkkiä, moderneja jalokivisävyjä: kirsikanpunaisen, oliivin punaisin päärmein, ja jopa juhlallisen mustan satiinin kunnianosoituksen Antoinetten viimeiselle kävelylle giljotiiniin.
Jokainen malli kertoo tarinan. Rohan: tohveli, jossa on laatikkoraitaharja, riekaleinen silkkinreunus ja vaaleanvihreä rintaneula – vihreän "Autruchienin" sisarkanppa Coppolan elokuvasta. Montmédy tulee puuteripuhdistuspunaisena ja pehmeällä tupsutellulla ulkoasulla, nyökäten kuningattaren ruusutarhalle. Pléneuf sitoa kärkikappaleen kuin baletti-lyhyenkorsetin – suloista rokokoota, jos annat sen olla, ilkeää, jos et. Niihin liittyy hovinimiä, jotka vierivät kieleltä kuin pienet leivonnaiset – Nattier, Fontettes, Valoisette, Hebes, Merode, Palissot, Clémentel, Nolhac – jokainen heijastaa eri puolta Versaillesin hengestä.
Näiden käyttäminen vuonna 2025 on kaksinkertaista nostalgiaa. Ensinnäkin, vuoden 2006 kulttimuistista Coppolan Marie Antoinettesta – pastellivärien täyttämästä elokuvasta, jossa on The Strokesia ääniraidalla ja samppanjaa kylvyssä. Ja toiseksi, kuningattaresta itsestään, joka jatkaa kiehtomistaan vuosisatojen jälkeen.
20. syyskuuta avautuva V&A:n Marie Antoinette -tyyli on Britannian ensimmäinen näyttely, joka on omistettu kuningattarelle, ja siinä on 250 esinettä – hänen silkkitossuistaan ja jalokivistä viimeiseen kirjoittamaansa viestiin – suurine lainoineen Versaillesista, joita ei ole koskaan nähty Ranskan ulkopuolella. Näyttely etenee kronologisesti: hänen alkuperänsä (1770–1793); 1800-luvun uudelleenherätys, jota innoitti keisarinna Eugénie; ja Art Nouveau/Deco-fantasia... Kuvittajat kuten Erté ja suunnittelijat kuten Lanvin esitellään, samoin kuin muotitalojen, kuten Dior, Chanel, Westwood ja Valentino, sekä elokuvan modernit tulkinnat. Keskeinen kohokohta on Manolo Blahnikin työpiirustusten ensinäyttely Sofia Coppolan elokuvakenkiä varten – täydellinen hetki, sillä hänen karkkiväriset suunnittelunsa olivat alun perin saaneet inspiraationsa tutkimalla 1700-luvun kenkiä V&A:n omissa arkistoissa.
V&A:n 'Marie Antoinette -tyyli' -näyttelyn gaalaillallisella Blahnik ja Coppola olivat paikalla, ja Dave Benett valokuvasi heidät. Pohdiskellessaan kuningattaren viimeisiä hetkiä Blahnik totesi: "Hänen arvokkuutensa pysyy minussa vielä nyt", muistellen mustia satiinikenkiä, joita hän ilmeisesti käytti giljotiinilla, ja kuiskattua anteeksipyyntöä teloittajan jalan astumisesta.
Ehkä palaamme Marie Antoinetten pariin, koska jokainen aika tarvitsee spektaakkelin sankarittaren: naisen, jota sekä tarkkaillaan että joka on itsehillitty, sekä koriste että tekijä. 1800-luku romantisoi häntä; Art Deco tyylitteli häntä; Coppola uudelleenkuvasi hänet teinikuningattareksi; ja nyt Blahnik palauttaa hänet meille ei puvustuksena, vaan käytännöllisenä vaatetuksena elämää varten. Kengät yhdistävät historiallisen inspiraation ja nykyaikaisen viehätyksen. Ne kutsuvat käyttäjiä kävelemään parketin, jalkakäytävän ja terassoin päälle, yhdistyen vaivattomasti sheerlille, jerseylle, nahalle tai farkuille.
Jos 1930-luvun naisilla oli Norma Shearer kuningattarena Adrianin dekadenteissa, helmin koristellussa mekossa, ja 2000-luvun teineillä oli Coppolan karkkivärinen fantasia, niin nykypolvi voi löytää Marie Antoinetten uudelleen V&A:ssa. Näyttely esittelee kuningattaren uudelleenkuvattuna TikTok-aikakaudelle – ingénue, ikoni, tutkielma spektaakkelista ja selviytymisestä. Paras juttu on, että Blahnikin ansiosta nykyiset ihailijat voivat kirjaimellisesti kävellä hänen kengissään.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo hyödyllisistä UKK:ista Marie Antoinette -innoittamasta kenkäkokoelmasta VA-näyttelyä varten
Yleistä tietoa
K: Mikä on "Let Them Wear Manolos"?
V: Se on Manolo Blahnikin suunnittelema erikoinen, rajoitetun painos korkokenkiä, jotka on innostettu VA:n Marie Antoinette -näyttelystä.
K: Miksi Manolo Blahnik tekee kenkiä Marie Antoinette -näyttelyyn?
V: VA kutsui hänet luomaan kokoelman, koska hänen loistokkaat, taiteelliset ja yksityiskohtaiset kenkäsuunnittelunsa heijastavat täydellisesti Marie Antoinetten ekstravaganttia tyyliä ja muotiperintöä.
K: Missä ja milloin voin nähdä tämän kokoelman?
V: Kengät ovat esillä osana Marie Antoinette -näyttelyä Lontoon Victoria and Albert -museossa. Tarvitset näyttelylipun nähdäksesi ne.
K: Voinko itse asiassa ostaa nämä kengät?
V: Kyllä, mutta hyvin rajoitetusti. Valikoitu määrä malleja on saatavilla ostettavissa Manolo Blahnikin myymälässä Lontoon Dover Streetillä ja verkossa.
Kengät ja suunnittelu
K: Miltä kengät näyttävät?
V: Ne ovat korkeakorkoisia pumppuja ja sandaaleja, joissa on 1700-lukuun inspiroituneita yksityiskohtia, kuten silkkinauhoja, koristeellisia rintaneuloja, koristeellisia solkia ja painokuvioita, jotka perustuvat Marie Antoinetten todellisiin mekkoihin ja tapetteihin.
K: Ovatko ne vain kopioita 1700-luvun kengistä?
V: Ei, ne eivät ole kopioita. Ne ovat moderneja huippumuodin tulkintoja. Ne käyttävät historiallisia elementtejä, mutta on suunniteltu Manolo Blahnikin ikoniseen, nykyaikaiseen tyyliin.
K: Mitä materiaaleja käytetään?
V: Voit odottaa ylellisiä materiaaleja, jotka ovat tyypillisiä molemmille aikakausille, kuten silkkiä, satiinia, samettia, monimutkaista kirjailua ja herkkiä jalokivikoristeita.
K: Kuinka monta eri tyyliä kokoelmassa on?
V: Kokoelma sisältää 7 ainutlaatuista mallia, joista jokainen on inspiroitunut eri näkökohdasta Marie Antoinetten elämästä ja tyylistä.
Vierailu ja katselu
K: Tarvitsenko erityislippua vain nähdäkseni kengät?
V: Ei, pääsy kenkäesittelyyn sisältyy yleiseen pääsylippuusi VA:n Marie Antoinette -näyttelyyn.