„Egész életemben megszállottja voltam Marie Antoinette-nek” – vallja Manolo Blahnik. A gyerekkorában, a Kanári-szigeteken kezdődött mindez, amikor anyja egy királynéról szóló életrajzot olvasott neki – a piknikekről, operákról és vacsorákról szólt, ami egy „másik világnak” tűnt. Ez a korai vonzalom csak erősödött az évek során, és most, ezen a héten formát is ölt: egy limitált cipőkollekció bújik elő, amely a Victoria & Albert Múzeum nagy kiállításával, a Marie Antoinette stílus cíművel egyidőben jelent meg. Itt láthatjuk Blahnikot legbájosabban anakronikus formájában: tizenegy új design, amely játszik a 18. századi inspirációval, miközben teljes mértékben 2025-be idomul.

Blahnik kapcsolata Marie Antoinette-zel mély gyökerekkel bír. Az évek során közel tartotta magához – életrajzokat olvasott, minden filmet és kiállítást megtekintett, és hosszú beszélgetéseket folytatott Karl Lagerfelddel a 18. századról. Így amikor Sofia Coppola 2006-ban felhívta, hogy cipőkre van szüksége a Marie Antoinette című filmjéhez, ötven pár körüli tervezését tudta ösztönösen, könnyedén megoldani. A V&A és a Carnavalet Múzeum archívumaiból, valamint lyoni textilgyárakból merített, pasztellszínekkel és hímzett szaténnal dolgozott, sőt, korhű textíliákat is adaptált.

Milena Canonero, a film Oscar-díjas jelmeztervezője elmondja a Vogue-nak, hogy Blahnik kiválasztása elkerülhetetlen volt. „Különleges cipőket akartam Marie Antoinette-nek, akit Kirsten Dunst alakított. A római színházi műhely által készített korhű lábbelik mellett Manolo hozzájárulása friss, szokatlan és jelentős lett volna. Elküldtem nekem a számomra tetsző 18. századi cipőkre vonatkozó referenciákat, Kirsten színpalettáját és a lábnyomát. A többit Manolóra bíztam. Mindegyiket imádtam.”

Blahnik így emlékezik: „Még egy selyemből hímzett textíliát is használtam, amit Londonban, Chelsea Claremont negyedében találtam, és azt mondták, hogy ez egy Marie Antoinette által birtokolt textília reprodukciója.” De tervezései nem voltak szigorúan történelmiek. „Sofia telefonon azt mondta: ’Ne legyél túl akadémikus. Tedd, amit csak akarsz’” – idézi. Ezt a megközelítést alkalmazta a filmhez – és most ismét ehhez a limitált kollekcióhoz.

Most nem csak egy doboznyi macaronszínű, ráncos cipő érhető el. Igen, vannak édes pasztellárnyalatok – púderpúder rózsaszínek és mandulakékek –, de Blahnik összekeveri őket komor, modern ékkőtónusokkal: cseresznye, olíva skarlátszegéllyel, és még egy komoly fekete szatén is, amely Antoinette utolsó, guillotine-hoz vezető útjának állít emléket.

Minden stílus mesél egy történetet. A Rohan: egy mulott, dobozredőrosállyal, elszakadt selyemszegéllyel és halványzöld brocscsal – a Coppola-féle filmből ismert zöld „Autruchien” testvércipője. A Montmédy púderpúder rózsaszínben jelenik meg, puha, bojtos megjelenéssel, utalva a királyné rózskertjére. A Pléneuf a lábfejrészt balettkötőhöz hasonlóan megkötözi – édesen rokokó, ha hagyjuk, gonosz, ha nem. Csatlakozik hozzájuk egy udvar, amelynek nevei olyan édesek, mint a petit-four-ok – Nattier, Fontettes, Valoisette, Hebes, Merode, Palissot, Clémentel, Nolhac –, mindegyik a versailles-i szellem más-más aspektusát tükrözi.

2025-ben viselni ezeket kettős nosztalgia. Először is a 2006-os kultikus emlékért Coppola Marie Antoinette című filmjéről – arról a pasztelltelemes filmről, amelyben The Strokes szól a zenében és pezsgőt isznak a fürdőkádban. Másodszor pedig magáért a királynéért, aki évszázadok múltán is lebilincsel.

Szeptember 20-án nyílik a V&A Marie Antoinette stílus című kiállítása, amely az Egyesült Királyság első, a királynéról szóló kiállítása, 250 tárggyal – selyem papucsától és ékszereitől az általa írt utolsó feljegyzésig –, jelentős versailles-i kölcsönzésekkel, amelyeket még soha nem láthattak Franciaországon kívül. A kiállítás kronológiai sorrendben halad: az ő származása (1770–1793); az Eugénia császárnő által inspirált 19. századi újjáéledés; és egy Art Nouveau/Deco fantázia... Olyan illusztrátorok, mint Erté, és olyan tervezők, mint Lanvin, szerepelnek, valamint modern újraértelmezések olyan divatházaktól, mint a Dior, a Chanel, a Westwood és a Valentino, valamint a filmből. Egy kulcsfontosságú csúcspontja Manolo Blahnik munkarajzainak első kiállítása Sofia Coppola filmscipőihez – egy teljes körű pillanat, hiszen eredetileg az ő cukorszínű terveit a V&A saját archívumában található 18. századi cipők tanulmányozása inspirálta.

A „Marie Antoinette stílus” kiállítás ünnepi vacsoráján a V&A-n Blahnik és Coppola is jelen volt, fotókon örökítette meg őket Dave Benett. A királyné utolsó pillanataira reflektálva Blahnik megjegyezte: „Még most is kísért a méltósága”, emlékezve a fekete szatén cipőkre, amelyet állítólag a guillotine-hoz viselt, és a suttogva elmondott bocsánatkérésére, amiért a hóhér lábára lépett.

Talán azért térünk vissza Marie Antoinette-hoz, mert minden korszaknak kell egy látványosság hősnője: egy nő, aki megfigyelt és önmagáé, egy dísz és egy alkotó is egyben. A 19. század romantikussá tette; az Art Deco stilizálta; Coppola tinédzser királynőként képzelte el; és most Blahnik visszaadja nekünk nem jelmezként, hanem mindennapi viseletként. A cipők ötvözik a történelmi inspirációt a kortvonzóval. Arra hívják a viselőket, hogy sétáljanak parketten, járda köveken és terazzón, könnyedén kombinálva sifonnal, trikóval, bőrrel vagy farmerrel.

Ha az 1930-as évek női Norma Shearert ismerhették királynőként Adrian dekadens, gyöngyökbe foglalt ruháiban, és a 2000-es évek tinédzserei Coppola cukorszínű fantáziáját, akkor a mai generáció a V&A-n fedezheti fel újból Marie Antoinette-t. A kiállítás egy TikTok-korszakban újraértelmezett királynőt mutat be – egy naiv leányt, egy ikont, egy látványosság és túlélés tanulmányát. A legjobb az egészben, hogy Blahniknak köszönhetően a mai csodálók szó szerint a cipőjében járhatnak.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Marie Antoinette inspirálta cipőkollekcióval kapcsolatos hasznos GYIK-ekről a VA kiállításhoz



Általános információk



K: Mi az a „Hagyd, hogy Manolót hordjanak”?

V: Ez egy speciális, limitált kiadású magas sarkú cipőkollekció, amelyet Manolo Blahnik tervezett, a VA Marie Antoinette-ről szóló kiállítása inspirálta.



K: Miért készít Manolo Blahnik cipőket egy Marie Antoinette kiállításhoz?

V: A VA meghívta, hogy készítsen egy kollekciót, mert fényűző, művészi és részletes cipőtervei tökéletesen tükrözik Marie Antoinette extravagáns stílusát és divatörökségét.



K: Hol és mikor láthatom ezt a kollekciót?

V: A cipők a londoni Victoria and Albert Múzeum Marie Antoinette kiállításának részeként lesznek kiállítva. A megtekintésükhöz kiállítási jegyre van szükség.



K: Tulajdonképpen meg lehet vásárolni ezeket a cipőket?

V: Igen, de nagyon korlátozott mennyiségben. A tervezések egy válogatott része megvásárolható a londoni Dover Streeten található Manolo Blahnik butikban és online.



A cipők – Design



K: Hogyan néznek ki a cipők?

V: Magas sarkú pumpák és szandálok, 18. századi inspirálta részletekkel, mint selyemszalagok, elaborált brocsek, díszes kapcsok és Marie Antoinette valódi ruháin és tapétáin alapuló minták.



K: Ezek csak 18. századi cipők másolatai?

V: Nem, nem másolatok. Modern, divatos újraértelmezések. Történelmi elemeket használnak, de Manolo Blahnik ikonikus, kortárs stílusában tervezték meg.



K: Milyen anyagokat használnak?

V: Luxus anyagokra számíthatunk, amelyek jellemzőek mindkét korszakra, mint selyem, szatén, bársony, bonyolult hímzés és finom ékköves díszítések.



K: Hány különböző stílus van a kollekcióban?

V: A kollekció 7 egyedi designból áll, mindegyik Marie Antoinette életének és stílusának egy másik aspektusát inspirálta.



Látogatás – Megtekintés



K: Külön jegyre van szükségem csak a cipők megtekintéséhez?

V: Nem, a cipők megtekintése a VA Marie Antoinette kiállításának általános belépőjegyébe van belefoglalva.