İşte İngilizce metnin Türkçe çevirisi:
**"Seslerimizin Yankısı"** (Skira Editore, Eylül 2025) adlı eserde Nick Brandt, The Day May Break (Gün Kırılabilir) adlı güçlü küresel serisine devam ediyor. Dünyanın en kurak bölgelerinden biri olan Ürdün'deki Vadi Rum'da çekilen bu dördüncü bölüm, daha önce Kenya, Zimbabwe, Bolivya ve Fiji'de çekilen bölümleri takip ediyor. Burada Brandt, yerlerinden edilmiş Suriyeli aileleri, sert bir ortamda dayanıklılığın sembolleri ve iklim değişikliğine en az katkıda bulunmalarına rağmen bunun en ağır bedelini ödeyenleri hatırlatan "insan adaları" olarak tasvir ediyor.
Nick'in işlerini yıllardır takdir ediyorum; alegoriyi tanıklıkla, kederi onurla harmanlama şekli ve odağı her zaman imgelerindeki insanlara ve hayvanlara tutması beni hep etkilemiştir. Bu yeni bölümde, yokluk ve varlık, kayıp ve direnç arasındaki etkileşim özellikle çarpıcı geliyor. Bizim tartışmamız ise güzellik ve etik, zaman ve metafor, temsil etiği ile savaş, yerinden edilme ve iklim krizinin kesişim noktasına değinen sanatçıların rolünü araştırıyor.
Sanat, Etik ve Estetik
Sontag'dan Linfield'a, acı çekilen anların imgelerindeki güzelliğin, acıyı estetikleştirme riski taşıyıp taşımadığı yoksa etik tepkimizi derinleştirip derinleştiremeyeceği konusunda süregelen bir tartışma var. Bence etik ve estetik iç içe geçmiştir ve güzellik derinden etik olabilir. Krizle ilgilenen sanatta güzelliğin rolü hakkında siz ne düşünüyorsunuz?
Bu önemli bir soru, Alessia, ve ince bir denge.
Kendi işimden bahsedecek olursam, fotoğraflarımda bilinçli olarak güzellik aramıyorum. Ama kullandığım unsurlar—sis, yumuşak ışık, sualtı özneleri, heykelsi "insan adaları", çöl, siyah beyaz—hepsi belki de kaçınılmaz olarak estetik bir güzelliğe katkıda bulunuyor.
Bu imgeler krizin doğrudan tasvirleri değil; travma yaşamış insanların ve hayvanların portreleri.
Fotoğraflarımdaki herhangi bir güzellikle ilgili olarak, bence bu, ilettikleri sakinlikle bağlantılı. Benim için dünyanın karanlığı ve kaosu içinde duygusal olarak tutunacak bir şey bulmanın bir yolu. Dünyanın giderek kasvetlendiğini düşünüyorum ve fotoğraflardaki o sakinlik ve güzellik hissi ruhani bir merhem gibi işlev görüyor. Terapistime bu fikre katılıp katılmadığını sormalıyım.
Tabii ki, Birinci, İkinci ve Dördüncü Bölümlerdeki insanlar ve hayvanların hepsi iklim değişikliği nedeniyle acı çekti. Umuyorum ki izleyiciler onları saygı ve itibar içinde tasvir edilmiş olarak görürler ve öznelerin kendilerinin de böyle hissettiğini biliyorum.
Diğer fotoğrafçıların krizle ilgili güzel imgeleri düşünüldüğünde, soru şu: Bu güzellik izleyicileri içine çekiyor mu, onları meraklandırıyor mu ve sonuçta onları etkiliyor mu? Bu gerçekten duruma bağlı.
Seriniz sıklıkla tanıklık ve rüya arasında geçiş yapıyormuş gibi hissettiriyor. Fotoğraflarınızı bir kanıt, alegori ya da ikisinin arasında bir şey olarak mı görüyorsunuz?
Her bölümün hepsini içerdiğini düşünmek isterim. The Day May Break'te, Birinci ve İkinci Bölümlerde, hayvanları kısmen örten sis, bir zamanlar tanıdığımız doğal dünyanın hızla yok oluşunu simgeliyor. "SINK / RISE, Üçüncü Bölüm"den Onnie ve Keanan'ın yer aldığı bir fotoğrafı düşünün. Fiji'de sualtında, ikili el yapımı bir tahterevallideyken çekildi. Benim için bu imge, bu çocukların geleceğine dair bir kayıp hissini uyandırıyor. Çocuklukla ilişkilendirdiğimiz masumiyet yerine, uğursuz bir his var.
Fotoğrafta, oğlan çocuğu Keanan, başı öne eğik, ağırlığını kullanarak Onnie'i yüzeye, ışığa ve karaya doğru kaldırıyor. O ise yukarı, geleceğe doğru bakıyor, kararsız bir umutla, ancak önündekiler hakkındaki kaygıyla boyalı.
"The Day May Break" boyunca zaman katmanlı—geçmiş kayıp, şimdiki hayatta kalma ve gelecekteki yaklaşan bir kriz. "Seslerimizin Yankısı"nda, Vadi Rum'daki "insan adaları" kavramı geleceği önceden haber veriyor gibi görünüyor. İşlerinizde zamansallığa nasıl yaklaşıyorsunuz? imgeleriniz ağıt mı, uyarı mı yoksa olası geleceklerin tohumları mı?
Bence hepsi. Hem gezegene hem de yaşamlara verilen zarar için yas tutuyor, gelecekte olacaklar konusunda uyarıyor ve özneler hayatta kalanlar olduğu için aynı zamanda gelecekteki olasılıkların tohumlarını temsil ediyorlar.
Katmanlı zaman tanımınız çok isabetli. "SINK / RISE"da, Fijili insanlarla sualtı sahneleri, normalmiş gibi tasvir edilerek, henüz gelmemiş bir geleceği—bir tür kıyamet öncesini—ima ediyor. Birçoğumuzu alarma geçiren, Dünya'daki yaşamın giderek artan istikrarsızlığı burada kilit bir unsur.
"İnsan adaları" metaforu hem görsel hem de kavramsal. Fotoğrafladığınız manzaraların gerçekliğiyle metaforu nasıl dengeleyorsunuz? Metaforun açığa çıkardığı kadar gizleyebileceğinden endişe duyuyor musunuz?
Pek çok şey hakkında endişelenme eğilimindeyim, ama yaratırken içgüdüme güvenirim. Başkalarının imgeleri nasıl yorumlayabileceği hakkında düşünmem; çevresel adaletsizlik hakkındaki endişelerimi ifade ediyorum. Başkaları da bunu görürse harika, ama yaratım sürecinde onların potansiyel tepkileri üzerinde durmam—bu beni deli eder.
Önceki işlerimde, hayvanlar yok olan bir doğal dünyayı simgeliyordu. "Seslerimizin Yankısı"nda, yerlerinden edilmiş aileler o kaybın alanını işgal ediyor. Yokluk—ev, yaşam alanı, kesinlik—ve varlık—insan onuru, direnç ve tanıklık—arasındaki etkileşimin serinizde nasıl evrildiğini görüyorsunuz?
İşlerim, o sırada nasıl hissettiğimle şekilleniyor. Dünya her yıl daha da karanlık göründüğü için, 2023 sonuna geldiğimizde, "Seslerimizin Yankısı"nda enerjide bir değişiklik ihtiyacı hissettim. Varlık—giderek daha sorunlu bir dünyada daha güçlü bir bağlantı ve direnç hissi—daha önemli hale geldi. Neyse ki, fotoğrafladığım Suriyeli aileler bunu mükemmel bir şekilde somutlaştırdı.
Suriyeli ailelerde beni derinden etkileyen bir şey vardı. 2013 ile 2015 arasında Suriye'deki savaştan kaçmış olan bu aileler, şimdi de iklim değişikliği nedeniyle süregelen bir yerinden edilmişlikle yüzleşiyor, yılda birkaç kez çadırlarını taşıyarak ürün ve geçici hayatta kalma için yeterli yağış alan alanlar arıyor. Ürdün'de kaldıkları sürece istihdamları, sonu görünmeyen bir döngü. Hepsi son on yıldaki dramatik değişimlere tanıklık ediyor, hayatları kış yağmurlarındaki keskin düşüşten derinden etkilenmiş durumda. Kendi ifadeleriyle, su hayattır ve hayat giderek zorlaşıyor.
Bu bireyler her şeylerini kaybetti—evlerini, yaşam tarzlarını, topluluklarını ve topraklarını. Şimdi sahip oldukları tek şey birbirleri. Bu, onlara zorluklar karşısında güç ve birlik verdi. Onlarda, muhtemelen projenin ilkeleriyle daha fazla bağ kurmalarına yardım eden bir zarafet ve tevazu var.
Ben ve babası Viti, Fiji, 2023. Sink/Rise: The Day May Break, Üçüncü Bölüm'den © Nick Brandt
**III. İnsanın Eylemi ve Temsil Etiği**
Yerinden edilmiş ailelerle çalışırken, doğal olarak koreografi ve sahneleme devreye giriyor. Öznelerinizin temsillerinde edilgen özneler değil, eyleyici ve ortak yazar olduklarını nasıl sağlıyorsunuz?
Bu çok önemli. Yaklaşık yedi aileyi bir seferde, bizimle çölde altışar günlük haftalar boyunca kalmaya davet ettim, çünkü insanları nasıl fotoğraflayacağımı deneyerek zaman geçirmeyi tercih ediyorum. 20 dakikada etkileyici bir portre yakalayabilen fotoğrafçı tipi değilim—bunu yapabilenleri kıskanıyorum. Birini tanımak ve onu en iyi nasıl fotoğraflayacağımı anlamak benim zamanımı alıyor. Her çekimden sonra, aileler kutuların üzerinden inip vizörden bazı kareleri incelemek için yanıma gelirdi. Bu şekilde, nasıl tasvir edildiklerini anlıyorlar ve zamanla, kendilerini nasıl sundukları konusunda daha fazla katkıda bulunuyorlardı.
Bence onurlu ve saygılı bir şekilde fotoğraflandıklarını gördüler. Umarım onlara iyi hizmet etmişimdir.
Petero, Uçurum Kenarında, Fiji, 2023. Sink/Rise: The Day May Break, Üçüncü Bölüm'den © Nick Brandt
**IV. Kriz ve Sorumluluk**
Seslerimizin Yankısı, savaş, yerinden edilme ve iklim çöküşünün kesişim noktasında yer alıyor—birbirini örtüşen ve yoğunlaştıran krizler. İşlerinizde bu dinamikleri herhangi birini küçümsemeden nasıl dengeliyorsunuz?
Bahsettiğiniz gibi, bu bir savaş, yerinden edilme ve iklim çöküşü bağlantısı. Portreleri içgüdüsel olarak, beni acilen etkileyeni ifade etmek amacıyla çekiyorum. Denge daha sonra, imgeleri seçerken geliyor. Nihayetinde, bunlar insan halinin portreleri. 28 Suriyeli mültecinin bir çöl mağarasında olduğu, panoramik friz benzeri bir imge olan The Cave (Mağara) bile benim için bir portre.
Uyuyan Çocuklu Kadınlar, Ürdün 2024. Seslerimizin Yankısı: The Day May Break, Dördüncü Bölüm'den © Nick Brandt
İzleyiciler fotoğraflarınızın önünde durduğunda ne deneyimlemelerini umuyorsunuz? Empatinin ötesinde, sorumluluk, eylem ya da hatta rahatsızlık provoke etmeyi mi amaçlıyorsunuz?
En iyisi, hepsi. Eğer iş sorumluluk ve eylem ilham verebilirse, bu önemli bir başarıdır, ancak ne kadar etkisi olduğunu bilmiyorum. Benim için mesele, yaptığımı yapmak ve değişimin, aydınlanmanın ve farkındalığın küçük bir parçası bile olmak—önemli olan bu.
Ftaim ve Ailesi, Ürdün, 2024. Seslerimizin Yankısı: The Day May Break, Dördüncü Bölüm'den © Nick Brandt
Ama imgelerin derin bir etkisi olması için, izleyicilerin onları kişisel olarak görmesi gerekiyor—bundan bahsettiğiniz için teşekkürler. Onları telefonda küçük halde görmek boşuna. İş, insanların yüz ifadeleriyle ilgili ve bunlar en iyi baskılarda ya da bir dereceye kadar, büyük formatlı kitapta görülüyor.
Sorumluluk ve eyleme dönecek olursak, son zamanlarda daha farklı bir şeyden bahsediyorum: iyi atalar olma, gezegen üzerinde hafif izler bırakma ve eylemlerimizin çevresel etkisini düşünme ihtiyacı. Gelecek nesiller için, asla tanışmayacağımız milyarlarca insan, hayvan ve ağaç için.
Zaina, Laila ve Haroub, Ürdün 2024
Seslerimizin Yankısı: The Day May Break, Dördüncü Bölüm'den
© Nick Brandt
V. Sessizlik, Yankı ve Miras
Seslerimizin Yankısı başlığı, yankılanan—duyulan ama uzak, hem var hem yok—bir şeyi ima ediyor. Sessizlik ve söylenmemiş olan imgelerinizde nasıl bir rol oynuyor? Neyi hayal gücüne bırakıyorsunuz ve neden?
Bu insanların yaşadı