Em "O Eco de Nossas Vozes" (Skira Editore, setembro de 2025), Nick Brandt dá continuidade à sua impactante série global, The Day May Break. Este quarto capítulo, filmado no Wadi Rum da Jordânia—uma das regiões mais áridas da Terra—segue os capítulos anteriores no Quênia, Zimbábue, Bolívia e Fiji. Aqui, Brandt retrata famílias sírias deslocadas como "ilhas humanas", símbolos de resistência em um ambiente hostil e lembretes daqueles que arcam com o peso das mudanças climáticas, embora sejam os que menos contribuam para elas.
Admiro o trabalho de Nick há anos, sempre comovido com a forma como ele mescla alegoria com testemunho, tristeza com dignidade, mantendo o foco nas pessoas e animais em suas imagens. Neste novo capítulo, a interação entre ausência e presença, perda e resiliência, parece particularmente marcante. Nossa discussão explora beleza e ética, tempo e metáfora, a ética da representação e o papel dos artistas ao abordar a intersecção entre guerra, deslocamento e crise climática.
Arte, Ética e Estética
Há um debate contínuo, de Sontag a Linfield, sobre se a beleza em imagens de sofrimento corre o risco de tornar a dor estética ou se pode, na verdade, aprofundar nossa resposta ética. Acredito que ética e estética estão entrelaçadas, e a beleza pode ser profundamente ética. Qual é sua visão sobre o papel da beleza na arte que lida com a crise?
Essa é uma questão fundamental, Alessia, e é um equilíbrio delicado.
Falando sobre meu próprio trabalho, não busco intencionalmente a beleza em minhas fotos. Mas os elementos que uso—névoa, luz suave, temas subaquáticos, as "ilhas humanas" esculturais, o deserto, preto e branco—todos contribuem para uma beleza estética, talvez inevitavelmente.
Essas imagens não são representações diretas da crise; são retratos de pessoas e animais que sofreram traumas.
Em relação a qualquer beleza em minhas fotos, acho que está ligada à serenidade que transmitem. Para mim, é uma forma de encontrar algo emocionalmente significativo em meio à escuridão e ao caos do mundo. Vejo o mundo cada vez mais sombrio, e essa sensação de calma e beleza nas fotos atua como um bálsamo espiritual. Deveria perguntar à minha terapeuta se ela concorda com essa ideia.
Claro, as pessoas e animais dos Capítulos Um, Dois e Quatro sofreram devido às mudanças climáticas. Espero que os espectadores os vejam retratados com respeito e dignidade, e sei que os próprios retratados se sentem assim.
Ao considerar belas imagens de crise de outros fotógrafos, a questão é se essa beleza atrai os espectadores, intriga-os e, por fim, os comove. Depende muito do caso.
Sua série frequentemente parece transitar entre testemunho e sonho. Você vê suas fotografias como evidência, alegoria ou algo intermediário?
Gosto de pensar que cada capítulo é tudo isso. Em The Day May Break, Capítulos Um e Dois, a névoa que obscurece parcialmente os animais simboliza o mundo natural que conhecíamos desaparecendo rapidamente. Considere uma fotografia de "SINK / RISE, Capítulo Três", com Onnie e Keanan. Foi tirada submersa em Fiji, com a dupla em uma gangorra caseira. Para mim, esta imagem evoca uma sensação de perda pelo futuro dessas crianças. Em vez da inocência que associamos à infância, há um sentimento ameaçador.
Na foto, Keanan, o menino, está com a cabeça baixa, usando seu peso para levantar Onnie em direção à superfície, em direção à luz e à terra. Ela olha para cima, encarando o futuro com uma esperança tímida, mas tingida de ansiedade sobre o que está por vir.
Em "The Day May Break", o tempo é estratificado—perda passada, sobrevivência presente e uma crise iminente no futuro. Em "O Eco de Nossas Vozes", o conceito de "ilhas humanas" em Wadi Rum parece prefigurar o futuro. Como você aborda a temporalidade em seu trabalho? Suas imagens são elegias, advertências ou sementes de futuros possíveis?
Acredito que são todas essas. Elas lamentam os danos às vidas e ao planeta, advertem sobre o que está por vir e, como os retratados são sobreviventes, também representam sementes de possibilidade futura.
Sua descrição do tempo estratificado é precisa. Em "SINK / RISE", as cenas subaquáticas com o povo fijiano, retratadas como se fosse normal, sugerem um futuro que ainda não chegou—uma espécie de pré-apocalipse. A crescente instabilidade da vida na Terra, que alarma muitos de nós, é um elemento-chave aqui.
A metáfora das "ilhas humanas" é tanto visual quanto conceitual. Como você equilibra a metáfora com a realidade das paisagens que fotografa? Você se preocupa que a metáfora possa obscurecer tanto quanto revela?
Tendo a me preocupar com muitas coisas, mas quando estou criando, confio no instinto. Não penso em como outros podem interpretar as imagens; estou expressando minhas preocupações sobre a injustiça ambiental. Se outros também veem isso, ótimo, mas não fico remoendo suas possíveis respostas durante o processo criativo—isso me enlouqueceria.
Em meu trabalho anterior, os animais simbolizavam um mundo natural em desaparecimento. Em "O Eco de Nossas Vozes", famílias deslocadas ocupam esse espaço de perda. Como você vê a interação entre ausência—de lar, habitat, certeza—e presença—de dignidade humana, resiliência e testemunho—evoluindo em sua série?
Meu trabalho é moldado por como me sinto na época. Como o mundo parece ficar mais sombrio a cada ano, no final de 2023, senti a necessidade de uma mudança de energia em "O Eco de Nossas Vozes". Presença—um senso mais forte de conexão e resiliência em um mundo cada vez mais problemático—tornou-se mais importante. Felizmente, as famílias sírias que fotografei incorporaram isso perfeitamente.
Havia algo nas famílias sírias que ressoou profundamente comigo. Tendo fugido da guerra na Síria entre 2013 e 2015, elas agora enfrentam o deslocamento contínuo devido às mudanças climáticas, movendo suas tendas várias vezes ao ano para encontrar áreas com chuva suficiente para as colheitas e sobrevivência temporária.
Seu emprego é um ciclo sem fim à vista enquanto permanecem na Jordânia. Todos eles testemunham as mudanças dramáticas da última década, suas vidas profundamente afetadas pela acentuada diminuição das chuvas de inverno. Como eles dizem, água é vida, e a vida está ficando mais difícil.
Essas pessoas perderam tudo—suas casas, modo de vida, comunidades e terra. Agora, tudo o que têm são uns aos outros. Isso lhes deu força e unidade diante da adversidade. Há uma graça e humildade neles que provavelmente os ajudou a se conectar mais com os princípios do projeto.
Ben e seu pai Viti, Fiji, 2023. De Sink/Rise: The Day May Break, Capítulo Três © Nick Brandt
III. Agência Humana e Ética da Representação
Ao trabalhar com famílias deslocadas, coreografia e encenação naturalmente entram em jogo. Como você garante que seus retratados tenham agência e sejam coautores em sua representação, não apenas sujeitos passivos?
Isso é crucial. Convidei cerca de sete famílias de cada vez para ficarem conosco no deserto por semanas de seis dias, pois prefiro ter tempo para experimentar como fotografar as pessoas. Não sou o tipo de fotógrafo que consegue capturar um retrato convincente em 20 minutos—invejo aqueles que podem. Levo tempo para conhecer alguém e descobrir a melhor forma de fotografá-lo. Após cada sessão, as famílias desciam das caixas e vinham revisar alguns quadros através do visor. Dessa forma, eles entendiam como estavam sendo retratados e, com o tempo, contribuíam mais para como se apresentavam.
Acredito que eles viram que estavam sendo fotografados com dignidade e respeito. Espero tê-los servido bem.
Petero by Cliff, Fiji, 2023. De Sink/Rise: The Day May Break, Capítulo Três © Nick Brandt
IV. Crise e Responsabilidade
O Eco de Nossas Vozes está na interseção de guerra, deslocamento e colapso climático—crises que se sobrepõem e se intensificam mutuamente. Como você equilibra essas dinâmicas em seu trabalho sem diminuir nenhuma delas?
Como você mencionou, é um nexo de guerra, deslocamento e colapso climático. Fotografo retratos instintivamente, visando expressar o que me comove urgentemente. O equilíbrio vem depois, na seleção das imagens. Em última análise, estes são retratos da condição humana. Mesmo The Cave, uma imagem panorâmica em forma de friso com 28 refugiados sírios em uma caverna no deserto, é um retrato para mim.
Mulheres com Crianças Dormindo, Jordânia 2024. De O Eco de Nossas Vozes: The Day May Break, Capítulo Quatro © Nick Brandt
Quando os espectadores estão diante de suas fotografias, o que você espera que eles experimentem? Além da empatia, você visa provocar responsabilidade, ação ou mesmo desconforto?
Idealmente, todos os itens acima. Se o trabalho pode inspirar responsabilidade e ação, isso é uma conquista significativa, embora eu não saiba quanto impacto tem. Para mim, trata-se de fazer o que faço e ser mesmo uma pequena parte da mudança, iluminação e conscientização—isso é o que importa.
Ftaim e Família, Jordânia, 2024. De O Eco de Nossas Vozes: The Day May Break, Capítulo Quatro © Nick Brandt
Mas para que as imagens tenham um impacto profundo, os espectadores precisam vê-las pessoalmente—obrigado por mencionar isso. Vê-las pequenas em um telefone é uma causa perdida. O trabalho trata das expressões nos rostos das pessoas, que são melhor vistas em impressões ou, até certo ponto, no livro de grande formato.
Voltando à responsabilidade e ação, tenho discutido algo mais ultimamente: a necessidade de sermos bons ancestrais, de pisarmos levemente no planeta e de considerarmos o impacto ambiental de nossas ações. Para as gerações futuras, para os bilhões de humanos, animais e árvores que nunca conheceremos.
Zaina, Laila e Haroub, Jordânia 2024
De O Eco de Nossas Vozes: The Day May Break, Capítulo Quatro
© Nick Brandt
V. Silêncio, Eco e Legado
O título O Eco de Nossas Vozes implica algo que reverbera—ouvido, mas distante, tanto presente quanto ausente. Que parte o silêncio e o não dito desempenham em suas imagens? O que você deixa para a imaginação e por quê?
O trauma que essas pessoas experimentaram acontece fora das câmeras. Suas casas destruídas em outro país, seu trabalho nos campos de outros, suas lutas como refugiados—tudo permanece invisível. O que você vê é sua simples presença, sua conexão. No entanto, espero que fique claro que sua força ao estarem nessas ilhas as torna uma espécie de bote salva-vidas em um mundo hostil.
Então sim, prefiro deixar muito para a imaginação do espectador. Escolho não fotografar famílias trabalhando nos campos, por exemplo.
E como disse antes, também estou buscando uma sensação de calma dentro do caos—uma forma de manter a sanidade.
A Caverna, Jordânia 2024
De O Eco de Nossas Vozes: The Day May Break, Capítulo Quatro
© Nick Brandt
A série se chama The Day May Break. "Break" significa uma fratura, um colapso ou um amanhecer? Agora que você terminou quatro capítulos—no Quênia/Zimbábue, Bolívia, Fiji e Jordânia—o que essa ruptura significa para você hoje? E você ainda vê algum sinal de amanhecer?
Realmente parece que as coisas estão ficando cada vez mais sombrias, não é? A ideia do dia quebrar—como na terra se partindo—parece estar sobrepujando o outro significado de daybreak como um novo amanhecer.
Mas se eu puder compartilhar uma de minhas citações favoritas: "Pessimismo do intelecto, otimismo da vontade."
Em minha mente, quando olho para o caminho que a humanidade está seguindo, só posso sentir um pessimismo exausto e ansiedade sobre nosso futuro. Mas enquanto meu coração bater, ele se recusa a desistir. Ele bate com a crença—clichê como possa ser—de que é sempre importante continuar lutando. Nosso desejo e vontade podem superar muito, desde que a esperança e a possibilidade permaneçam.
Majed e Mariam ao Luar, Jordânia, 2024
De O Eco de Nossas Vozes: The Day May Break, Capítulo Quatro
© Nick Brandt
Conversar com Nick me lembrou que seu trabalho nunca é apenas sobre catástrofe. Através de quatro capítulos e continentes, The Day May Break tornou-se uma meditação sobre nosso presente frágil e futuro ameaçado—um trabalho que é ao mesmo tempo uma elegia, um aviso e uma promessa frágil. O Eco de Nossas Vozes aprofunda esse caminho, focando mais na resiliência humana diante da perda e nos ecos de histórias que devem ser ouvidas.
Nick Brandt fotografando The Day May Break, Capítulo Um, Zimbábue, 2020
Neste outono, o trabalho será exibido no Hangar Art Center em Bruxelas, dando aos espectadores a chance de experimentar essas imagens na escala que merecem—impressões que revelam cada detalhe da expressão e gesto. O que mais fica comigo é a insistência de Nick de que, embora o dia possa quebrar como fratura e colapso, também pode quebrar como amanhecer. Suas imagens nos lembram que ainda temos a capacidade—e a responsabilidade—de sermos melhores ancestrais, de mantermos a esperança e de continuarmos lutando.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes sobre The Day May Break de Nick Brandt
Geral Questões Temáticas
P: Sobre o que é The Day May Break?
R: É um projeto global de fotografia de Nick Brandt que retrata pessoas e animais afetados pela destruição ambiental e mudanças climáticas, explorando temas de perda, sobrevivência e vulnerabilidade compartilhada.
P: Qual é a mensagem ou tema principal da série?
R: O tema central é a interconexão de toda a vida. Mostra que humanos e animais são igualmente vítimas da crise climática, compartilhando um destino comum e uma existência frágil em um planeta danificado.
P: Por que se chama The Day May Break?
R: O título sugere um mundo à beira de um colapso—um dia que pode se quebrar devido ao colapso ecológico. Evoca um sentimento de um momento precário e pivotal no tempo.
Sobre a Arte Técnica
P: Como Nick Brandt criou essas fotos?
R: Ele fotografou pessoas e animais no mesmo quadro, no mesmo set. Os animais são resgatados que vivem em santuários e reservas, e as pessoas são indivíduos que foram deslocados ou impactados pelas mudanças climáticas.
P: Por que as fotos parecem tão embaçadas e oníricas?
R: Brandt usa um efeito especial, frequentemente névoa artificial, para criar uma atmosfera etérea unificada. Esta névoa visual simboliza a linha tênue entre o presente e um futuro potencialmente sombrio, e conecta todos os sujeitos dentro do quadro.
P: Os animais nas fotos são selvagens?
R: Não. Uma parte crucial do projeto é que todos os animais são resgatados que não podem mais sobreviver na natureza. Eles são cuidados por santuários, tornando