사우스다코타주 수폴스에서 자란 오글라라 라코타 예술가 마토 와이우히는 힙합 음악을 사랑하게 되었다. "<리저베이션 독스> 시리즈에 배우이자 작곡가로 참여하고 있는 그는 "이 아티스트들이 제 전통 라코타 음악보다 더 제 마음을 울렸어요"라고 말하며, 앙드레 3000, 로린 힐, 타일러 더 크리에이터 같은 영향력을 언급했다.

그가 직접 랩과 프로듀싱을 시작했을 때, 두 세계를 하나로 묶을 기회를 보았다. "저는 이것이 타인이 원주민 사운드에 대해 가진 기대를 뛰어넘어 제 커뮤니티를 표현하는 수단이 될 수 있다는 것을 즉시 이해했어요"라고 설명한다. 이러한 비전은 지난 11월 발매된 그의 최신 앨범 <바이고너>에 잘 드러나 있다. 이 앨범은 랩, 알앤비, 팝을 융합하며 그의 개인적 경험과 정체성에 대한 성찰을 담고 있다.

와이우히의 지금까지 가장 개인적이고 내성적인 곡들을 담은 <바이고너>는 자아 성찰과 취약함이라는 주제를 탐구한다. 주로 사랑이나 욕망의 맥락에서 이루어진다. "두 스피릿"인 와이우히는 "<바이고너>는 제 '사이드 호 시대'에서 영감을 받았어요"라고 말한다. "감정적으로 이용 가능하지 않은 사람들에게 빠져들었고, 그게 나에 대해 무엇을 말하는지 고민해야 했죠. 또한 제 작곡과 베이스 연주 실력을 강화하고 싶었어요. 여러분이 듣는 대부분의 음악은 그러한 연습에 맞춰진 거예요."

예를 들어, 타이틀곡에서 와이우히는 전 애인에게 중독성 있는 작별을 고한다. "네 용서는 더 이상 내 일이 아니야"라고 노래하며, "내가 뭘 하는지 모르겠지만, 적어도 나 자신을 살고 있어"라고 덧붙인다. "선루프 송"에서는 헤어나오기 어려움에 대해 애절하게 노래한다: "넘어서려 할 때, 더 이상 필요하지 않은 것을 원하게 되는 게 참 아이러니하지."

앨범 전반에 걸쳐 와이우히는 특히 유머를 통해 자신의 원주민 문화적 요소를 엮어낸다. 아우와 함께한 "서커즈"에서 그는 이렇게 랩한다: "여보, 너 원주민이잖아—뭐 하러 빈둥거리고 앉아 있어? 국립공원에 무료로 들어갈 수 있다는 거 모르니?"

그의 사운드보다 더 독특한 것은 그의 개인적 스타일로, 라이브 공연에서 빛을 발한다. (그는 종종 산타페 인디언 마켓 같은 행사에서 공연을 하며, 런웨이를 걷는 것으로도 알려져 있다.) "제 스타일은 제가 되고 싶은 사람과 저를 여기 있게 한 사람들에게 말을 걸어요"라고 말한다. 대담한 프린트, 비즈 장신구, 많은 민소매 셔츠로 가득한 그의 활기찬 의상은 중고품과 제이미 오쿠마 같은 현대 원주민 디자이너들의 작품으로 구성된다. "제 스타일은 예측 불가능성, 참신함, 그리고 '중고품과 선물'이라는 문구에 기반해요"라고 와이우히는 설명한다. "저는 유일무이한 아이템을 좋아하는데, 가격 때문이 아니라 어떻게, 누구로부터 그것을 얻었는지의 여정 때문이에요."

새로운 뮤직비디오 "레프토버스"에서 와이우히는 저명한 원주민 디자이너 로렌 굿 데이(그가 이전에 모델로 활동한)의 프린트 원장 아트 스웨터 같은 아이템을 입는다. 그는 패션을 또 다른 형태의 퍼포먼스 아트로 사용하는 것을 즐긴다고 말한다. "지금은 제 '트윙크 시대'라서, 90년대 파우와우에서 나온 많은 머슬 티와 친구 테일러 우치틀이 만든 맞춤 가죽 장갑을 입고 있어요. 내년 투어 때도 입을 거예요"라고 공유한다.

그의 명성이 계속 높아지면서, 와이우히는 자신의 사운드를 실험하고 창작 활동을 확장하는 것을 목표로 한다. 이것이 그가 <바이고너>에서 티아 우드를 비롯한 많은 다른 흥미로운 원주민 아티스트들과 협력한 이유 중 하나다. "제 목표 중 하나는 다른 아티스트들을 위해 곡을 쓰고 그들의 레코드를 프로듀싱하는 것을 시작하는 거예요"라고 와이우히는 말한다. "그래서 저는 다른 원주민 아티스트들을 피처링함으로써, 그들이 자신만의 사운드를 탐험할 수 있는 독특한 풍경을 제공하고자 했어요." 다행히도, 그는 이미 누구의 것인지 분명히 알 수 있는 특별한 사운드를 개척해냈다.



자주 묻는 질문
유망한 원주민 아티스트 마토 와이우히의 새 앨범으로 연말을 마무리하세요




일반적인 초보자 질문


Q 마토 와이우히는 누구인가요?
A 마토 와이우히는 떠오르는 라코타 작곡가, 프로듀서, 아티스트입니다. TV 시리즈 <리저베이션 독스>의 호평받은 음악을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 작업은 현대 음악과 원주민 스토리텔링을 혼합합니다.


Q 그의 새 앨범 이름은 무엇인가요?
A 구체적인 앨범 제목은 확인이 필요합니다. 이 프롬프트는 새 앨범을 언급하고 있으니, 최신 발매 정보는 그의 공식 웹사이트나 스트리밍 플랫폼을 확인하세요.


Q 왜 이 앨범을 들으며 연말을 마무리하라고 제안하나요?
A 이는 성찰의 시간입니다. 그의 음악은 종종 커뮤니티, 정체성, 회복력 같은 주제를 탐구하며, 한 해를 돌아보고 미래를 바라보는 사려 깊고 강력한 사운드트랙을 제공합니다.


Q 그는 어떤 장르의 음악을 하나요?
A 그의 스타일은 다양하며, 종종 힙합, 알앤비, 소울, 일렉트로닉, 전통 원주민 사운드의 요소들을 혼합합니다. 현대적이고, 영화적이며, 매우 개인적입니다.


Q 앨범은 어디서 들을 수 있나요?
A Spotify, Apple Music, YouTube Music, Bandcamp 같은 모든 주요 스트리밍 플랫폼에서 들을 수 있습니다. Bandcamp에서 구매하는 것이 종종 아티스트를 더 직접적으로 지원합니다.




심화 참여 및 고급 질문


Q 마토 와이우히는 어떻게 자신의 원주민 유산을 음악에 접목하나요?
A 가사 주제, 스포큰 워드, 전통 악기와 멜로디 사용, 그리고 그의 커뮤니티와 경험에서 나온 이야기를 중심에 둠으로써 접목합니다. 이는 단순히 미적 요소가 아닌, 그의 작업의 기초를 이룹니다.


Q 이 앨범에서 어떤 주요 주제를 들어야 하나요?
A 문화적 자부심, 개인적 및 집단적 역사, 치유, 현대 원주민 생활의 복잡성, 그리고 커뮤니티와 저항의 축하 같은 주제를 기대할 수 있습니다.


Q <리저베이션 독스> 음악이 좋았습니다. 이 앨범은 어떻게 비슷하거나 다른가요?
A 아마도 같은 감정적 깊이와 음향적 창의성을 공유할 것입니다. 이 앨범은 더 개인적이고 직접적인 내러티브보다는, 캐릭터를 위한 음악 작업을 넘어서 자신의 목소리를 위한 플랫폼이 될 수 있습니다.


Q 마토 와이우히 같은 유망한 원주민 아티스트를 지원하는 것이 왜 중요한가요?
A 음악 산업에서 종종 제대로 표현되지 않는 중요한 내러티브를 확대하는 데 도움이 됩니다.