Aufgewachsen in Sioux Falls, South Dakota, verliebte sich der Oglala-Lakota-Künstler Mato Wayuhi – der sowohl in der Serie **Reservation Dogs** mitspielt als auch die Musik dafür komponiert – in Rapmusik. „Diese Künstler sprachen mich mehr an als meine eigene Lakota-Musik“, sagt Wayuhi und nennt Einflüsse wie André 3000, Lauryn Hill und Tyler, the Creator.

Als er selbst mit Rappen und Produzieren begann, sah er die Chance, beide Welten zu verbinden. „Ich verstand sofort, wie es ein Vehikel sein könnte, um meine eigene Gemeinschaft auf eine Weise zu repräsentieren, die die Erwartungen anderer an den ‚Native Sound‘ übertrifft“, erklärt er. Diese Vision spiegelt sich in seinem neuesten Album **Bygoner** wider, das im November veröffentlicht wurde und Rap, R&B und Pop mit Reflexionen über seine persönlichen Erfahrungen und Identität verbindet.

Mit einigen von Wayuhis bisher persönlichsten und introspektivsten Songs erkundet **Bygoner** Themen wie Selbstreflexion und Verletzlichkeit – oft im Kontext von Liebe oder Verlangen. „**Bygoner** wurde von meiner ‚Side-Ho-Ära‘ inspiriert“, sagt Wayuhi, der Two-Spirit ist. „Ich habe mich in Leute verliebt, die emotional nicht verfügbar waren, also musste ich mich damit auseinandersetzen, was das über mich aussagt. Ich wollte auch meine Songwriting- und Bassspiel-Fähigkeiten verbessern. Vieles, was man hört, ist auf diese Übungen zugeschnitten.“

Im Titeltrack verabschiedet sich Wayuhi beispielsweise eingängig von einer Ex-Partnerin. „Deine Vergebung geht mich nichts mehr an“, singt er. „Ich habe keinen Schimmer, was ich tue, aber wenigstens bin ich ich selbst.“ In „The Sunroof Song“ sehnt er sich nach dem Schwierigen am Weiterziehen: „Ist es nicht etwas Besonderes, wenn du weiterziehst und genau das willst, was du nicht mehr brauchst?“

Auf dem gesamten Album verwebt Wayuhi Elemente aus seiner indigenen Kultur, insbesondere Humor. Wie er in „Suckerz“ feat. Awu rappt: „Mädchen, du bist Native – was sitzt du auf deinem Hintern? Weißt du nicht, dass du kostenlos in jeden Nationalpark kommst?“

Noch markanter als sein Sound ist Wayuhis persönlicher Stil, der bei seinen Liveauftritten glänzt. (Er tritt oft bei Veranstaltungen wie dem jährlichen Santa Fe Indian Market auf, wo er auch auf dem Laufsteg zu sehen ist.) „Mein Stil spricht für die Person, die ich sein will, und für die, die mich hierher gebracht hat“, sagt er. Seine lebhafte Garderobe – voller auffälliger Prints, Perlenstickerei-Schmuck und jeder Menge ärmelloser Shirts – besteht aus Secondhand-Funden und Teilen zeitgenössischer indigener Designer wie Jamie Okuma. „Mein Stil basiert auf Unvorhersehbarkeit, Neuheit und dem Motto ‚Secondhand und geschenkt‘“, bemerkt Wayuhi. „Ich mag Unikate, nicht wegen ihres Preises, sondern wegen der Geschichte, wie und von wem man sie bekommen hat.“

In seinem neuen Musikvideo „Leftovers“ trägt Wayuhi Stücke wie einen bedruckten Pullover mit Ledger Art-Motiven der renommierten indigenen Designerin Lauren Good Day (für die er bereits als Model gearbeitet hat). Er sagt, er nutze Mode gerne als eine weitere Form der Performancekunst. „Im Moment bin ich in meiner ‚Twunk-Ära‘, also trage ich viele Muskelshirts von Powwows aus den 90ern und maßgefertigte Lederhandschuhe meiner Freundin Taylor Uchytil, die ich nächstes Jahr auf Tour tragen werde“, verrät er.

Während sein Stern weiter steigt, will Wayuhi weiter mit seinem Sound experimentieren und seine kreative Praxis erweitern. Das ist einer der Gründe, warum er auf **Bygoner** mit so vielen anderen aufregenden indigenen Künstlern wie Tia Wood zusammengearbeitet hat. „Eines meiner Ziele ist es, für andere Künstler zu schreiben und ihre Platten zu produzieren“, sagt Wayuhi, „also wollte ich das kommunizieren, indem ich diese anderen Native Artists feature und ihnen eine unkonventionelle Plattform biete, um ihre eigenen Sounds zu erkunden.“ Zum Glück hat er bereits einen besonderen Sound geschaffen, der unverkennbar seiner eigene ist.



Häufig gestellte Fragen
Häufig gestellte Fragen zum Jahresausklang mit dem neuen Album des aufstrebenden indigenen Künstlers Mato Wayuhi



Allgemeine Fragen für Einsteiger




F: Wer ist Mato Wayuhi?

A: Mato Wayuhi ist ein aufstrebender Lakota-Komponist, Produzent und Künstler. Er ist vor allem für den gefeierten Score der TV-Serie Reservation Dogs bekannt. Seine Arbeit verbindet zeitgenössische Musik mit indigenem Storytelling.




F: Wie heißt sein neues Album?

A: Der genaue Albumtitel müsste bestätigt werden, da dieser Hinweis auf ein neues Album verweist. Überprüfen Sie seine offizielle Website oder Streaming-Plattformen für die neueste Veröffentlichung.




F: Warum wird vorgeschlagen, das Jahr mit seinem Album ausklingen zu lassen?

A: Es ist eine Zeit der Reflexion. Seine Musik erkundet oft Themen wie Gemeinschaft, Identität und Widerstandsfähigkeit und bietet einen nachdenklichen und kraftvollen Soundtrack für den Rückblick auf das Jahr und den Blick nach vorn.




F: Welche Musikrichtung macht er?

A: Sein Stil ist eklektisch und verbindet oft Elemente aus Hip-Hop, R&B, Soul, Elektronik und traditionellen indigenen Klängen. Er ist modern, filmisch und zutiefst persönlich.




F: Wo kann ich das Album hören?

A: Auf allen großen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music, YouTube Music und Bandcamp. Der Kauf auf Bandcamp unterstützt den Künstler oft direkter.



Vertiefendes Engagement – Fortgeschrittene Fragen




F: Wie bezieht Mato Wayuhi sein indigenes Erbe in seine Musik ein?

A: Durch lyrische Themen, gesprochene Wortpassagen, den Einsatz traditioneller Instrumente und Melodien sowie indem er Geschichten aus seiner Gemeinschaft und seinen Erfahrungen in den Mittelpunkt stellt. Es ist nicht nur ästhetisch, sondern grundlegend für seine Arbeit.




F: Auf welche Hauptthemen sollte ich in diesem Album achten?

A: Erwarten Sie Themen wie kulturellen Stolz, persönliche und kollektive Geschichte, Heilung, die Komplexität des modernen indigenen Lebens und Feiern von Gemeinschaft und Widerstand.




F: Ich liebte den Score von Reservation Dogs. Wie ähnlich oder anders ist dieses Album?

A: Es teilt wahrscheinlich dieselbe emotionale Tiefe und klangliche Kreativität. Das Album könnte persönlicher und weniger direkt narrativ sein und ihm so eine Plattform für seine eigene Stimme jenseits der Filmmusik für Charaktere bieten.




F: Warum ist es wichtig, aufstrebende indigene Künstler wie Mato Wayuhi zu unterstützen?

A: Es hilft, wichtige, oft unterrepräsentierte Narrative in der Musikindustrie zu verstärken.