Była modelka Chris Royer wyjaśnia, że najlepszym sposobem na zrozumienie, jak wyglądała praca z Duane'em Michalsem, jest węgierskie słowo „kinscvadászat”, które w zasadzie oznacza „poszukiwanie skarbów”. Dla Royer projekt z Michalsem był właśnie tym: „Wyruszaliście w podróż, wiedzieliście, że odkryjecie rzeczy, to było kreatywne poszukiwanie skarbów”.

Michals zmarł 9 czerwca w wieku 94 lat. Urodził się 18 lutego 1932 roku w McKeesport w Pensylwanii. Jako mały chłopiec wykazywał zainteresowanie sztuką, a w wieku 14 lat zaczął uczęszczać na zajęcia z akwareli w Carnegie Institute w Pittsburghu. W 1953 roku uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie w Denver, a po dwóch latach w wojsku rozpoczął naukę w Parsons School of Design, mając nadzieję zostać projektantem graficznym.

Podróż do ZSRR w 1958 roku zmieniła wszystko. Zdjęcia, które zrobił podczas wakacji, rozbudziły w nim pasję do fotografii. Michals porzucił pomysł zostania dyrektorem artystycznym i zamiast tego skupił się na pracy za aparatem. Zdjęcia z tej podróży stały się jego pierwszą wystawą w Underground Gallery w Nowym Jorku w 1963 roku.

Rozwijając swoją twórczość jako fotograf sztuk pięknych pod koniec lat 60. XX wieku, Michals zaczął pracować dla magazynów Condé Nast. Jednym z jego pierwszych zadań był portret muzyka Johnny'ego Casha do listopadowego wydania Mademoiselle z 1969 roku. W przeciwieństwie do większości portretów, które po prostu pokazują osobę, Michals sfotografował Casha przez okno, wykorzystując własne odbicie jako kluczowy element obrazu, podczas gdy gwiazda siedziała cicho w swoim pokoju hotelowym.

Johnny Cash. Fot. Duane Michals, Mademoiselle, 1 listopada 1969

Pozwalanie sobie na stawanie się częścią swoich obrazów stało się ważną cechą twórczości Michalsa w miarę jego rozwoju jako artysty. Dodał również tekst jako kolejne narzędzie do opowiadania historii i był pionierem pomysłu opowiadania historii za pomocą serii obrazów. Jak wyjaśnił jego bliski przyjaciel, krytyk Philip Gefter, w „The New York Times”, Michals był „artystą o znaczącym wpływie”, którego można uznać za „ojca fotograficznej sekwencji narracyjnej”. Był również otwarcie gejem w czasach, gdy wielu homoseksualistów ukrywało swoją orientację.

Michals regularnie współpracował z Vogue w latach 70. i 80. Jego praca w tym czasie obejmowała zarówno zdjęcia Roberta Redforda i Mii Farrow w kostiumach na planie filmu „Wielki Gatsby”, reportaże z San Francisco Ballet i biżuterii projektantki Elsy Peretti pracującej w swoim legendarnym studio i mieszkaniu, jak i portrety znanych mężczyzn, takich jak Yves Saint Laurent, Dudley Moore i Philip Glass.

W 1976 roku Michals odcisnął swoje piętno na stronach modowych Vogue. Otrzymawszy zadanie sfotografowania kolekcji wiosennych i jesiennych z redaktorkami Polly Mellen i Jade Hobson, stworzył dwa bardzo różne portfolio, oba pokazujące jego twórczą odwagę i umiejętności.

Dla tych, którzy pracowali w Vogue w czasach, gdy mieścił się on w siedzibie Condé Nast przy 350 Madison Avenue, tak jak ja, sesja zdjęciowa Michalsa do kolekcji wiosennych do lutowego wydania Vogue z 1976 roku wydaje się bardzo znajoma. Jak wyjaśnia Royer, Michals wpadł na pomysł sfotografowania modelek jako „pracujących kobiet”, a jakie miejsce byłoby do tego lepsze niż sala planowania działu artystycznego Vogue? To był pokój, w którym dosłownie składano magazyn. Najbardziej uderzające zdjęcie z tej historii przedstawia Royer i inną modelkę oglądające slajdy 35 mm, podczas gdy pracownik Vogue'a przemyka obok w rozmyciu, sugerując, co Michals zaplanował na jesień.

Później tego samego roku Michals przyjął zupełnie inne podejście do kolekcji jesiennych. Zamiast zwykłych sesji w plenerze, zdecydował się pracować w studiu – ale nie byle jakim. Michals zebrał grupę modelek, w tym Royer, w legendarnym studiu w Carnegie Hall należącym do fotografki Edity Sherman. Sherman była znana jako „Księżna Carnegie Hall” i mieszkała oraz pracowała tam przez ponad 60 lat.

Christiaan był stylistą fryzur na kilku zdjęciach i pamięta, że Michals był... Był „nieco skromny, ale z przyjazną stanowczością” i szybko zaczął „orkiestrować wszystkich wokół pokoju, jak powoli poruszająca się karuzela, którą mógł dowolnie przemieszczać”. Powstałe obrazy są punktem kulminacyjnym w fotografii modowej. Michals nie tylko umiejętnie zarządzał dużą grupą modelek – co nie było łatwym zadaniem – ale jego użycie wolnej migawki do stworzenia lekkiego rozmycia nadało zdjęciom energię i emocje rzadko spotykane w studyjnych zdjęciach modowych.

Christiaan przyznaje, że na początku sesji wszyscy na planie byli trochę zdenerwowani, ponieważ Michals nie był typowym fotografem mody. „Niemniej jednak” – wspomina – „wszyscy czuli, że są częścią czegoś wyjątkowego”.

Chris Royer, w środku, przeglądająca film w sali planowania Vogue przy 350 Madison Avenue.
Fot. Duane Michals, Vogue, luty 1976

Chris Royer, po prawej, i koleżanka zajęci pracą.
Fot. Duane Michals, Vogue, luty 1976

Gunilla Lindblad prezentująca „ubrania, które działają”.
Fot. Duane Michals, Vogue, luty 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper i Pat Cleveland w kreacjach z jesiennej kolekcji Johna Anthony'ego z 1976 roku.
Fot. Duane Michals, Vogue, październik 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland i modelki w kreacjach z jesiennej kolekcji Geoffrey'a Beene'a z 1976 roku.
Fot. Duane Michals, Vogue, październik 1976

Modelki w kreacjach z jesiennej kolekcji Valentino z 1976 roku.
Fot. Duane Michals, Vogue, październik 1976

Drena Van Alen, dyrektorka ds. rozwoju San Francisco Ballet, jadąca na tylnym siedzeniu BMW 750.
Fot. Duane Michals, Vogue, 15 kwietnia 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis i Ruth Maleczech z Mabou Mines odtwarzające kształt galopującego konia.
Fot. Duane Michals, Vogue, 1 lipca 1972

Robert Redford jako Jay Gatsby na planie.
Fot. Duane Michals, Vogue, grudzień 1973

Aktor Dudley Moore.
Fot. Duane Michals, Vogue, luty 1974

**Często zadawane pytania**

Oto lista często zadawanych pytań dotyczących śmierci Duane'a Michalsa napisana naturalnym tonem z jasnymi, zwięzłymi odpowiedziami.

**FAQ: Śmierć Duane'a Michalsa**

1. **Czy to prawda, że Duane Michals nie żyje?**
Tak, to prawda. Wpływowy fotograf Duane Michals zmarł w wieku 94 lat. Jego śmierć została potwierdzona pod koniec 2024 roku.

2. **Kim był Duane Michals?**
Był przełomowym amerykańskim fotografem, najbardziej znanym ze swojej pracy dla Vogue oraz z wynalezienia fotograficznej historii. Używał wielu obrazów, tekstu i ręcznego malowania, aby opowiadać historie o życiu, śmierci i snach.

3. **Z czego najbardziej znany był Duane Michals?**
Był znany z odrzucenia idei pojedynczego, doskonałego zdjęcia. Zamiast tego tworzył sekwencje obrazów, aby pokazać upływ czasu i wewnętrzne myśli. Często też pisał odręczny tekst bezpośrednio na swoich zdjęciach.

4. **Czy pracował tylko dla Vogue?**
Nie, ale jego praca dla Vogue była bardzo znana. Robił portrety celebrytów, takich jak Andy Warhol i Meryl Streep. Jednak to jego osobista, surrealistyczna i filozoficzna twórczość uczyniła go legendą świata sztuki.

5. **Ile miał lat, gdy zmarł?**
Miał 94 lata.

6. **Jaka była przyczyna śmierci?**
Na ten moment konkretna przyczyna śmierci nie została publicznie ujawniona przez jego rodzinę ani przedstawicieli. Jego wiek był znaczącym czynnikiem.

7. **Dlaczego jego śmierć jest tak ważna dla fotografii?**
Całkowicie zmienił to, co ludzie myśleli, że fotografia może być. Przed nim zdjęcia służyły głównie uchwyceniu pojedynczej, doskonałej chwili. On udowodnił, że mogą opowiadać historię, pokazywać sen lub wyrażać uczucie w czasie.

8. **Czy jest jakieś konkretne zdjęcie lub seria, którą powinienem zobaczyć, aby zrozumieć jego twórczość?**
Tak. Zacznij od jego serii zatytułowanej „Duch Świętego Ludwika” (The Spirit of St. Louis) lub „Rzeczy są dziwne” (Things Are Queer). Są krótkie, mocne i wyjaśniają jego geniusz w ciągu zaledwie kilku minut.

9. **Czy wpłynął na jakichś współczesnych artystów lub fotografów?**
Absolutnie. Jego użycie sekwencji narracyjnych wywarło ogromny wpływ na współczesnych reżyserów filmowych i współczesnych fotografów, którzy używają Instagrama lub TikToka do opowiadania historii w seriach.