Voici la traduction demandée :

L'ancien mannequin Chris Royer explique que la meilleure façon de comprendre ce que c'était que de travailler avec Duane Michals est à travers le mot hongrois « kinscvadászat », qui signifie essentiellement « chasse au trésor ». Pour Royer, un projet avec Michals était exactement cela : « Vous partiez en voyage, vous saviez que vous alliez découvrir des choses, c'était une chasse au trésor créative. »

Michals est décédé le 9 juin à l'âge de 94 ans. Il est né le 18 février 1932 à McKeesport, en Pennsylvanie. Jeune garçon, il montrait un intérêt pour l'art et, à 14 ans, il suivait des cours d'aquarelle au Carnegie Institute de Pittsburgh. Il a obtenu une licence à l'Université de Denver en 1953 et, après deux ans dans l'armée, il a commencé à étudier à la Parsons School of Design, espérant devenir designer graphique.

Un voyage en URSS en 1958 a tout changé. Les photos qu'il a prises pendant ses vacances ont suscité une passion pour la photographie. Michals a abandonné l'idée de devenir directeur artistique pour se concentrer sur le travail derrière l'objectif. Les photos de ce voyage sont devenues sa première exposition à l'Underground Gallery de New York en 1963.

Alors qu'il développait son travail de photographe d'art à la fin des années 1960, Michals a commencé à travailler pour les magazines Condé Nast. L'une de ses premières missions a été un portrait du musicien Johnny Cash pour le numéro de novembre 1969 de Mademoiselle. Contrairement à la plupart des portraits qui montrent simplement le sujet, Michals a photographié Cash à travers une fenêtre, utilisant son propre reflet comme élément clé de l'image, la star étant assise tranquillement dans sa chambre d'hôtel.

Johnny Cash. Photographié par Duane Michals, Mademoiselle, 1er novembre 1969

Se laisser intégrer à ses images est devenu une caractéristique importante du travail de Michals à mesure qu'il grandissait en tant qu'artiste. Il a également ajouté le texte comme autre outil narratif et a été le pionnier de l'idée de raconter une histoire à travers une série d'images. Comme l'a expliqué son ami proche, le critique Philip Gefter, dans le New York Times, Michals était « un artiste d'une importance considérable » qui peut être considéré comme « le père de la séquence narrative photographique ». Il était également ouvertement homosexuel à une époque où de nombreux homosexuels restaient discrets.

Michals a régulièrement contribué à Vogue dans les années 1970 et 1980. Son travail à cette époque allait des photos de plateau de Robert Redford et Mia Farrow en costume sur le tournage de Gatsby le Magnifique, aux reportages sur le ballet de San Francisco et la créatrice de bijoux Elsa Peretti travaillant dans son légendaire studio et appartement, en passant par des portraits d'hommes notables comme Yves Saint Laurent, Dudley Moore et Philip Glass.

En 1976, Michals a marqué les pages mode de Vogue. Chargé de photographier les collections de printemps et d'automne avec les rédactrices Polly Mellen et Jade Hobson, il a créé deux portfolios très différents, montrant tous deux son audace créative et son talent.

Pour ceux qui ont travaillé à Vogue à l'époque où il se trouvait au siège de Condé Nast au 350 Madison Avenue, comme moi, le shooting des collections de printemps de Michals pour le numéro de février 1976 semble très familier. Comme l'explique Royer, Michals a eu l'idée de photographier les mannequins comme des « femmes actives », et quel meilleur endroit pour cela que la salle de planification du service artistique de Vogue ? C'était la pièce où le magazine était littéralement assemblé. L'image la plus frappante de l'histoire montre Royer et un autre mannequin regardant des diapositives 35 mm tandis qu'un membre du personnel de Vogue passe en trombe, flou, laissant présager ce que Michals avait prévu pour l'automne.

Plus tard cette année-là, Michals a adopté une approche complètement différente pour les collections d'automne. Au lieu de ses shootings en extérieur habituels, il a choisi de travailler en studio, mais pas n'importe quel studio. Michals a rassemblé un groupe de mannequins, dont Royer, dans le légendaire studio Carnegie Hall de la photographe Edita Sherman. Sherman était connue comme la « Duchesse du Carnegie Hall » et y a vécu et travaillé pendant plus de 60 ans.

Christiaan était le coiffeur sur plusieurs des photos et se souvient que Michals était... Il était « quelque peu réservé avec une détermination amicale » et a rapidement commencé à « orchestrer tout le monde dans la pièce, comme un carrousel lent qu'il pouvait déplacer à sa guise ». Les images qui en résultent sont un point culminant de la photographie de mode. Non seulement Michals a habilement géré un grand groupe de mannequins – un exploit difficile – mais son utilisation d'un obturateur lent pour créer un léger flou a donné aux photos une énergie et une émotion rarement vues dans les photos de mode en studio.

Christiaan admet qu'au début du shooting, tout le monde sur le plateau était un peu nerveux, car Michals n'était pas un photographe de mode typique. « Néanmoins, se souvient-il, tout le monde sentait qu'ils faisaient partie de quelque chose de spécial. »

Chris Royer, au centre, examinant un film dans la salle de planification de Vogue au 350 Madison Avenue.
Photographié par Duane Michals, Vogue, février 1976

Chris Royer, à droite, et une collègue occupées au travail.
Photographié par Duane Michals, Vogue, février 1976

Gunilla Lindblad démontrant des « vêtements qui fonctionnent ».
Photographié par Duane Michals, Vogue, février 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper et Pat Cleveland dans des looks de la collection automne 1976 de John Anthony.
Photographié par Duane Michals, Vogue, octobre 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland et des mannequins dans des looks de la collection automne 1976 de Geoffrey Beene.
Photographié par Duane Michals, Vogue, octobre 1976

Des mannequins dans des looks de la collection automne 1976 de Valentino.
Photographié par Duane Michals, Vogue, octobre 1976

Drena Van Alen, directrice du développement du San Francisco Ballet, chevauchant à l'arrière d'une BMW 750.
Photographié par Duane Michals, Vogue, 15 avril 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis et Ruth Maleczech du Mabou Mines recréant la forme d'un cheval au galop.
Photographié par Duane Michals, Vogue, 1er juillet 1972

Robert Redford dans le rôle de Jay Gatsby sur le plateau.
Photographié par Duane Michals, Vogue, décembre 1973

L'acteur Dudley Moore.
Photographié par Duane Michals, Vogue, février 1974

**Foire aux questions**

Voici une liste de questions fréquentes sur le décès de Duane Michals, rédigées dans un ton naturel avec des réponses claires et concises.

**FAQ : Le décès de Duane Michals**

1. **Est-il vrai que Duane Michals est décédé ?**
Oui, c'est vrai. Duane Michals, le photographe influent, est décédé à l'âge de 94 ans. Son décès a été confirmé fin 2024.

2. **Qui était Duane Michals ?**
C'était un photographe américain novateur, surtout connu pour son travail avec Vogue et pour avoir inventé le photo-récit. Il utilisait des images multiples, du texte et de la peinture à la main pour raconter des histoires sur la vie, la mort et les rêves.

3. **Pour quoi Duane Michals était-il le plus célèbre ?**
Il était célèbre pour avoir rejeté l'idée d'une seule photographie parfaite. Au lieu de cela, il créait des séquences d'images pour montrer le passage du temps et les pensées intérieures. Il écrivait aussi souvent du texte manuscrit directement sur ses photos.

4. **A-t-il seulement travaillé pour Vogue ?**
Non, mais son travail pour Vogue était très célèbre. Il a photographié des portraits de célébrités comme Andy Warhol et Meryl Streep. Cependant, ce sont ses travaux personnels, surréalistes et philosophiques, qui ont fait de lui une légende du monde de l'art.

5. **Quel âge avait-il à sa mort ?**
Il avait 94 ans.

6. **Quelle était la cause du décès ?**
À ce jour, la cause spécifique du décès n'a pas été rendue publique par sa famille ou ses représentants. Son âge était un facteur important.

7. **Pourquoi sa mort est-elle un si grand événement pour la photographie ?**
Il a complètement changé ce que les gens pensaient qu'une photographie pouvait être. Avant lui, les photos servaient surtout à capturer un seul moment parfait. Il a prouvé qu'elles pouvaient raconter une histoire, montrer un rêve ou exprimer un sentiment sur la durée.

8. **Y a-t-il une photo ou une série spécifique que je devrais regarder pour comprendre son travail ?**
Oui. Commencez par sa série intitulée *The Spirit of St. Louis* ou *Things Are Queer*. Elles sont courtes, puissantes et expliquent son génie en quelques minutes.

9. **A-t-il influencé des artistes ou photographes modernes ?**
Absolument. Son utilisation de séquences narratives a fortement influencé les réalisateurs de films modernes et les photographes contemporains qui utilisent Instagram ou TikTok pour raconter des histoires en série.