A volt modell, Chris Royer elmagyarázza, hogy a legjobb módja annak, hogy megértsük, milyen volt Duane Michals-szal dolgozni, a magyar „kincsvadászat” szó. Royer számára egy Michals-projekt pontosan erről szólt: „Útra keltél, tudtad, hogy felfedezésekre fogsz bukkanni, egy kreatív kincsvadászat volt.”

Michals június 9-én hunyt el 94 éves korában. 1932. február 18-án született a pennsylvaniai McKeesportban. Már fiatal fiúként érdeklődött a művészet iránt, és 14 éves korára akvarellórákat vett a Pittsburgh-i Carnegie Intézetben. 1953-ban BA diplomát szerzett a Denveri Egyetemen, majd két év katonai szolgálat után a Parsons School of Designban kezdett tanulni, abban a reményben, hogy grafikus tervező lesz.

Egy 1958-as szovjetunióbeli utazás mindent megváltoztatott. A nyaralás alatt készített fényképei szenvedélyt ébresztettek benne a fotózás iránt. Michals feladta az art directorrá válás gondolatát, és helyette a kamera mögötti munkára összpontosított. Az utazás képei lettek az első kiállítása a New York-i Underground Galleryben 1963-ban.

Ahogy az 1960-as évek végén kifejlesztette munkásságát képzőművészeti fotósként, Michals elkezdett dolgozni a Condé Nast magazinoknak. Az egyik legkorábbi megbízása Johnny Cash zenész portréja volt a Mademoiselle 1969. novemberi számához. A legtöbb portréval ellentétben, amelyek egyszerűen csak az alanyt mutatják, Michals Cash-t egy ablakon keresztül fényképezte, saját tükörképét használva a kép kulcselemeként, miközben a sztár csendesen ült a szállodai szobájában.

Johnny Cash. Duane Michals fényképe, Mademoiselle, 1969. november 1.

Az, hogy önmagát is képzei részévé tette, Michals munkásságának fontos jellemzőjévé vált, ahogy művészként fejlődött. A szöveget is hozzáadta egy másik történetmesélő eszközként, és úttörője volt annak az ötletnek, hogy egy történetet képsorozaton keresztül meséljen el. Ahogy közeli barátja, Philip Gefter kritikus kifejtette a The New York Timesban, Michals „jelentős jelentőségű művész” volt, aki „a fotográfiai narratív sorozat atyjának” tekinthető. Emellett nyíltan meleg volt olyan időben, amikor sok homoszexuális a szekrényben maradt.

Michals rendszeresen dolgozott a Vogue-nak az 1970-es és 1980-as években. Munkája ebben az időszakban a Robert Redford és Mia Farrow jelmezben készült fotóitól a The Great Gatsby forgatásán, a San Francisco-i balettről és Elsa Peretti ékszertervezőről szóló riportokon át a legendás stúdiójában és lakásában, egészen olyan neves férfiak portréiig terjedt, mint Yves Saint Laurent, Dudley Moore és Philip Glass.

1976-ban Michals kitörölhetetlen nyomot hagyott a Vogue divatoldalain. Azzal a feladattal, hogy lefényképezze a tavaszi és őszi kollekciókat Polly Mellen és Jade Hobson szerkesztőkkel, két nagyon különböző portfóliót készített, amelyek mindegyike kreatív kalandvágyát és készségét mutatta.

Azok számára, akik a Vogue-nál dolgoztak a Condé Nast 350 Madison Avenue-i központjában – ahogy én is –, Michals tavaszi kollekciókról készült fotózása az 1976. februári számhoz nagyon ismerősnek tűnik. Ahogy Royer elmagyarázza, Michalsnak az az ötlete támadt, hogy a modelleket „dolgozó nőkként” fényképezze, és mi lett volna erre jobb hely, mint a Vogue művészeti osztályának tervezőszobája? Ez volt az a szoba, ahol a magazint szó szerint összerakták. A történet legszembetűnőbb képe Royert és egy másik modellt ábrázol, amint 35 mm-es diákat néznek, miközben egy Vogue-munkatárs elmosódottan rohan el mellette, utalva arra, amit Michals az őszre tervezett.

Még abban az évben Michals teljesen más megközelítést alkalmazott az őszi kollekciókhoz. A szokásos helyszíni fotózások helyett egy stúdióban dolgozott – de nem akármilyen stúdióban. Michals összegyűjtött egy csoport modellt, köztük Royert is, Edita Sherman fotós legendás Carnegie Hall-i stúdiójában. Shermant a „Carnegie Hall hercegnőjeként” ismerték, és több mint 60 évig élt és dolgozott ott.

Christiaan fodrász volt több képen, és emlékszik, hogy Michals... „Valamennyire szerény volt, barátságos eltökéltséggel”, és gyorsan „elkezdte irányítani mindenkit a szobában, mint egy lassan mozgó körhintát, amely körül mozoghatott.” Az így létrejött képek a divatfotózás csúcspontjai. Michals nemcsak ügyesen irányított egy nagy csoport modellt – ami nem kis teljesítmény –, de a lassú zársebesség használata egy enyhe elmosódás létrehozásához olyan energiát és érzelmet adott a fotóknak, ami ritkán látható stúdiódivatfelvételeken.

Christiaan elismeri, hogy a fotózás elején mindenki a helyszínen egy kicsit ideges volt, mivel Michals nem volt tipikus divatfotós. „Ennek ellenére” – emlékszik vissza – „mindenki érezte, hogy valami különleges részesei.”

Chris Royer (középen) filmet néz át a Vogue tervezőszobájában a 350 Madison Avenue-n.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. február

Chris Royer (jobbra) és egy kolléga elfoglalva dolgozik.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. február

Gunilla Lindblad bemutatja a „munkához illő ruhákat”.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. február

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper és Pat Cleveland John Anthony 1976-os őszi kollekciójának darabjaiban.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. október

Lisa Cooper, Pat Cleveland és modellek Geoffrey Beene 1976-os őszi kollekciójának darabjaiban.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. október

Modellek Valentino 1976-os őszi kollekciójának darabjaiban.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1976. október

Drena Van Alen, a San Francisco-i Balett fejlesztési igazgatója egy BMW 750-es hátulján lovagol.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1972. április 15.

David Warrilow, JoAnne Akalaitis és Ruth Maleczech a Mabou Minesből egy vágtató ló formáját elevenítik meg.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1972. július 1.

Robert Redford Jay Gatsbyként a forgatáson.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1973. december

Dudley Moore színész.
Duane Michals fényképe, Vogue, 1974. február

**Gyakran Ismételt Kérdések**
Itt található egy lista a Duane Michals halálával kapcsolatos gyakran ismételt kérdésekről, természetes hangnemben, világos és tömör válaszokkal.

**GYIK: Duane Michals halála**

1. **Igaz, hogy Duane Michals meghalt?**
Igen, igaz. Duane Michals, a befolyásos fotós 94 éves korában elhunyt. Halálát 2024 végén erősítették meg.

2. **Ki volt Duane Michals?**
Úttörő amerikai fotós volt, aki leginkább a Vogue-nál végzett munkájáról és a fotótörténet megalkotásáról ismert. Több képet, szöveget és kézi festést használt, hogy történeteket meséljen el az életről, a halálról és az álmokról.

3. **Miről volt Duane Michals a leghíresebb?**
Arról volt híres, hogy elutasította az egyetlen tökéletes fényképet. Ehelyett képsorozatokat hozott létre, hogy megmutassa az idő múlását és a belső gondolatokat. Gyakran kézzel írt szöveget is közvetlenül a fényképeire.

4. **Csak a Vogue-nak dolgozott?**
Nem, de a Vogue-nál végzett munkája nagyon híres volt. Olyan hírességekről készített portrékat, mint Andy Warhol és Meryl Streep. Azonban személyes, szürreális és filozofikus munkája tette őt a művészvilág legendájává.

5. **Hány éves volt, amikor meghalt?**
94 éves volt.

6. **Mi volt a halál oka?**
Jelenleg a halál pontos okát nem hozták nyilvánosságra a családja vagy képviselői. Az életkora jelentős tényező volt.

7. **Miért olyan nagy dolog a halála a fotográfia számára?**
Teljesen megváltoztatta, hogy az emberek mit gondoltak arról, mi lehet egy fénykép. Előtte a fotók leginkább egyetlen tökéletes pillanat megörökítéséről szóltak. Ő bebizonyította, hogy el tudnak mesélni egy történetet, meg tudnak mutatni egy álmot vagy ki tudnak fejezni egy érzést az idő múlásával.

8. **Van egy konkrét fotó vagy sorozat, amit meg kell néznem, hogy megértsem a munkásságát?**
Igen. Kezdje a *The Spirit of St. Louis* vagy a *Things Are Queer* című sorozatával. Rövid, erőteljes, és néhány perc alatt megmagyarázzák a zsenialitását.

9. **Befolyásolt-e bármilyen modern művészt vagy fotóst?**
Abszolút. A narratív sorozatok használata nagy hatással volt a modern filmrendezőkre és a kortárs fotósokra, akik az Instagramot vagy a TikTok-ot használják történetek sorozatokban való elmesélésére.