Ehemaliges Model Chris Royer erklärt, dass man die Zusammenarbeit mit Duane Michals am besten mit dem ungarischen Wort „kinscvadászat“ verstehen kann, was so viel wie „Schatzsuche“ bedeutet. Für Royer war ein Projekt mit Michals genau das: „Man begab sich auf eine Reise, wusste, dass man Dinge entdecken würde – es war eine kreative Schatzsuche.“

Michals starb am 9. Juni im Alter von 94 Jahren. Er wurde am 18. Februar 1932 in McKeesport, Pennsylvania, geboren. Schon als Junge zeigte er Interesse an Kunst und nahm mit 14 Jahren Aquarellkurse am Carnegie Institute in Pittsburgh. 1953 erwarb er einen Bachelor-Abschluss an der University of Denver, und nach zwei Jahren beim Militär begann er ein Studium an der Parsons School of Design, in der Hoffnung, Grafikdesigner zu werden.

Eine Reise in die UdSSR im Jahr 1958 änderte alles. Die Fotos, die er im Urlaub machte, entfachten seine Leidenschaft für die Fotografie. Michals gab die Idee auf, Art Director zu werden, und konzentrierte sich stattdessen auf die Arbeit hinter der Kamera. Die Bilder dieser Reise wurden 1963 zu seiner ersten Ausstellung in der Underground Gallery in New York.

Als er Ende der 1960er Jahre seine Arbeit als Kunstfotograf entwickelte, begann Michals für die Zeitschriften von Condé Nast zu arbeiten. Einer seiner ersten Aufträge war ein Porträt des Musikers Johnny Cash für die Novemberausgabe 1969 von Mademoiselle. Anders als die meisten Porträts, die einfach das Motiv zeigen, fotografierte Michals Cash durch ein Fenster und nutzte seine eigene Spiegelung als wesentlichen Bestandteil des Bildes, während der Star still in seinem Hotelzimmer saß.

Johnny Cash. Fotografiert von Duane Michals, Mademoiselle, 1. November 1969

Sich selbst zum Teil seiner Bilder zu machen, wurde zu einem wichtigen Merkmal von Michals‘ Werk, als er als Künstler wuchs. Er fügte auch Text als weiteres Erzählwerkzeug hinzu und war ein Pionier der Idee, eine Geschichte durch eine Bilderserie zu erzählen. Wie sein enger Freund, der Kritiker Philip Gefter, in der New York Times erklärte, war Michals „ein Künstler von bedeutender Tragweite“, der als „Vater der fotografischen Erzählsequenz“ angesehen werden kann. Er war zudem offen homosexuell zu einer Zeit, als viele Homosexuelle im Verborgenen lebten.

Michals steuerte in den 1970er und 1980er Jahren regelmäßig Beiträge zur Vogue bei. Seine Arbeit in dieser Zeit reichte von Standfotografien von Robert Redford und Mia Farrow in Kostümen am Set von **Der große Gatsby** über Reportagen über das San Francisco Ballet und die Schmuckdesignerin Elsa Peretti, die in ihrem legendären Studio und Apartment arbeitete, bis hin zu Porträts bedeutender Männer wie Yves Saint Laurent, Dudley Moore und Philip Glass.

1976 hinterließ Michals in den Mode-Seiten der Vogue seinen Eindruck. Mit der Aufgabe betraut, die Frühjahrs- und Herbstkollektionen mit den Redakteurinnen Polly Mellen und Jade Hobson zu fotografieren, schuf er zwei sehr unterschiedliche Portfolios, die beide seine kreative Abenteuerlust und sein Können zeigten.

Für diejenigen, die bei der Vogue während ihrer Zeit im Condé-Nast-Hauptquartier in der 350 Madison Avenue arbeiteten – wie ich –, wirkt Michals‘ Shoot der Frühjahrskollektionen für die Februarausgabe 1976 sehr vertraut. Wie Royer erklärt, hatte Michals die Idee, die Models als „berufstätige Frauen“ zu fotografieren, und wo ließe sich das besser umsetzen als im Planungsraum der Vogue-Kunstabteilung? Das war der Raum, in dem die Zeitschrift buchstäblich zusammengestellt wurde. Das auffälligste Bild der Story zeigt Royer und ein weiteres Model, die 35-mm-Dias betrachten, während ein Vogue-Mitarbeiter verschwommen vorbeieilt – ein Hinweis auf das, was Michals für den Herbst geplant hatte.

Später im selben Jahr verfolgte Michals für die Herbstkollektionen einen völlig anderen Ansatz. Statt seiner üblichen Location-Shoots entschied er sich für die Arbeit in einem Studio – aber nicht irgendeinem Studio. Michals versammelte eine Gruppe von Models, darunter Royer, im legendären Carnegie-Hall-Studio der Fotografin Edita Sherman. Sherman war als „Herzogin der Carnegie Hall“ bekannt und lebte und arbeitete dort über 60 Jahre.

Christiaan war der Hairstylist bei mehreren der Bilder und erinnert sich, dass Michals … Er war „etwas zurückhaltend mit einer freundlichen Entschlossenheit“ und begann schnell, „alle im Raum zu dirigieren, wie ein sich langsam drehendes Karussell, das er bewegen durfte.“ Die resultierenden Bilder sind ein Höhepunkt der Modefotografie. Michals gelang es nicht nur geschickt, eine große Gruppe von Models zu führen – keine leichte Aufgabe –, sondern sein Einsatz eines langsamen Verschlusses, um eine leichte Unschärfe zu erzeugen, verlieh den Fotos eine Energie und Emotion, die man bei Studio-Modeaufnahmen selten sieht.

Christiaan gibt zu, dass zu Beginn des Shootings alle am Set etwas nervös waren, da Michals nicht der typische Modefotograf war. „Trotzdem“, erinnert er sich, „spürte jeder, dass sie Teil von etwas Besonderem waren.“

Chris Royer, Mitte, bei der Durchsicht von Filmmaterial im Vogue-Planungsraum in der 350 Madison Avenue.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Februar 1976

Chris Royer, rechts, und eine Kollegin bei der Arbeit.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Februar 1976

Gunilla Lindblad zeigt „Kleidung, die funktioniert“.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Februar 1976

Melanie Cain, Beverly Johnson, Lisa Cooper und Pat Cleveland in Looks aus John Anthonys Herbstkollektion 1976.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Oktober 1976

Lisa Cooper, Pat Cleveland und Models in Looks aus Geoffrey Beenes Herbstkollektion 1976.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Oktober 1976

Models in Looks aus Valentinos Herbstkollektion 1976.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Oktober 1976

Drena Van Alen, Entwicklungsdirektorin des San Francisco Ballet, auf dem Rücken einer BMW 750.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, 15. April 1972

David Warrilow, JoAnne Akalaitis und Ruth Maleczech von The Mabou Mines stellen die Form eines galoppierenden Pferdes nach.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, 1. Juli 1972

Robert Redford als Jay Gatsby am Set.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Dezember 1973

Schauspieler Dudley Moore.
Fotografiert von Duane Michals, Vogue, Februar 1974

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste häufig gestellter Fragen zum Tod von Duane Michals, verfasst in einem natürlichen Ton mit klaren, präzisen Antworten.

**FAQs zum Tod von Duane Michals**

1. **Stimmt es, dass Duane Michals gestorben ist?**
Ja, es stimmt. Der einflussreiche Fotograf Duane Michals ist im Alter von 94 Jahren verstorben. Sein Tod wurde Ende 2024 bestätigt.

2. **Wer war Duane Michals?**
Er war ein bahnbrechender amerikanischer Fotograf, bekannt für seine Arbeit mit der Vogue und dafür, die Fotostory erfunden zu haben. Er nutzte mehrere Bilder, Text und Handbemalung, um Geschichten über Leben, Tod und Träume zu erzählen.

3. **Wofür war Duane Michals am berühmtesten?**
Er war berühmt dafür, das einzelne perfekte Foto abzulehnen. Stattdessen schuf er Bildsequenzen, um den Zeitablauf und innere Gedanken darzustellen. Er schrieb auch oft handschriftliche Texte direkt auf seine Fotos.

4. **Hat er nur für die Vogue gearbeitet?**
Nein, aber seine Arbeit für die Vogue war sehr bekannt. Er fotografierte Porträts von Prominenten wie Andy Warhol und Meryl Streep. Seine persönlichen, surrealen und philosophischen Arbeiten machten ihn jedoch zu einer Legende der Kunstwelt.

5. **Wie alt war er, als er starb?**
Er war 94 Jahre alt.

6. **Was war die Todesursache?**
Bislang wurde die genaue Todesursache von seiner Familie oder seinen Vertretern nicht öffentlich bekannt gegeben. Sein Alter war ein wesentlicher Faktor.

7. **Warum ist sein Tod für die Fotografie so bedeutend?**
Er hat die Vorstellung davon, was ein Foto sein kann, völlig verändert. Vor ihm ging es bei Fotos meist darum, einen einzigen perfekten Moment einzufangen. Er bewies, dass sie eine Geschichte erzählen, einen Traum zeigen oder ein Gefühl über einen Zeitraum hinweg ausdrücken können.

8. **Gibt es ein bestimmtes Foto oder eine Serie, die ich mir ansehen sollte, um seine Arbeit zu verstehen?**
Ja. Beginnen Sie mit seiner Serie *The Spirit of St. Louis* oder *Things Are Queer*. Sie sind kurz, kraftvoll und erklären sein Genie in wenigen Minuten.

9. **Hat er moderne Künstler oder Fotografen beeinflusst?**
Absolut. Seine Verwendung von narrativen Sequenzen hat moderne Filmregisseure und zeitgenössische Fotografen stark beeinflusst, die Instagram oder TikTok nutzen, um Geschichten in einer Serie zu erzählen.